丙稀顏料和紡織纖維顏料～ 兩者用法一樣～但是后者可以熨燙，熨燙過后的效果更牢固更鮮艷· 丙稀顏料我也畫過在廣告衫上,效果不錯,最好是在那些顏色上完的時候在上面給它加點熱,這樣色不容易掉,而且顏色的純度保留的比較長久。 丙稀顏料可以直接畫布上~ 也可以加上一種布底劑再畫~ 丙稀顏料"沒干"之前是"水溶性"，也就是說畫錯了可用水洗 還有一種手繪顏料是馬利的紡織纖維顏料，畫完后等顏料自然干后用熨斗燙一下，顏色會更鮮艷，而且增強附著力。用馬利的丙稀顏料也可以啦，不過沒有紡織纖維顏料效果好，畫過的布料質硬，而且經水洗后會掉渣。所以還是紡織纖維顏料好得多，而且價格就比丙稀顏料貴1.5元，大的美術店都會有的，一般丙稀顏料18元/盒 馬利牌的紡織顏料要用指定的調和油調色,進口的紡織顏料不用調和油,必要時可以加一點水調色 手繪顏料是馬利的紡織纖維顏料最好了，畫完后等顏料自然干后用熨斗燙一下，顏色會更鮮艷，而且增強附著力。用馬利的丙稀顏料也可以啦，不過沒有紡織纖維顏料效果好，畫過的布料質硬，而且經水洗后會掉渣。所以還是紡織纖維顏料好得多，而且價格就比丙稀顏料貴1.5元，大的美術店都會有的，一般丙稀顏料18元/盒 馬利牌的紡織顏料要用指定的調和油調色,進口的紡織顏料不用調和油,必要時可以加一點水調色 "干了"之后"不溶于水"，布弄臟了水洗也不掉色

活動目標：　　1．欣賞圖片，觀察星星、月亮的形狀和色彩的變化，感受色彩強烈對比的美。　　2、學習選擇鮮艷的色彩表現星空的燦爛，感受色彩涂抹帶來的快樂。　　3、嘗試與同伴共同使用繪畫材料，共享操作空間。　　活動準備：　　1．圖片"星空"　　2．畫紙每組一張，蠟筆每組一盒　　活動過程：　　一、引導幼兒觀察、欣賞圖片問題導入，師："小朋友們，你們觀察過晚上的天空嗎？晚上的天空上有什么呢？"　　1、師："有個叫梵高的老爺爺喜歡看晚上的天空，還很喜歡畫晚上的天空，我們一起來看看梵高老爺爺的畫吧！""美嗎？你覺得它美在哪兒？你看到了什么？"　　2、師："那畫上什么最亮呢？　　二、引導幼兒從顏色、線條上欣賞作品　　1、從顏色上觀察作品　　師："這幅畫上有哪些顏色呢？什么顏色用的最多？你看到這些顏色有什么感覺？　　小結：梵高老爺爺用了深藍色、藍色、黃色等，色彩很美，對比也很強烈，給人很不安、害怕的感覺。　　2、從線條上觀察作品師："這幅畫里有哪些線條呢？哪兒用了波浪線呢？還有一圈一圈的像什么？"　　三、引導幼兒整體感受作品　　師："你看了這幅畫，有什么感覺?"小結：星星和月亮好像被旋渦圍住了，大樹像火苗一樣向上旋轉著上升，表達了自己緊張、憂郁、難過的感情。　　四、合作完成作品，創作星空。　　師："剛才我們欣賞了梵高老爺爺畫的星空，接下來我也請小朋友們來畫畫你想象中的星空"　　小組合作的方法　　師："老師今天給每組小朋友準備了一張畫紙，這么多小朋友怎么在一張紙上畫畫呢？人多怎么辦呢？　　師："對了，找空的地方畫，一組的小朋友一起來完成這幅畫，看看哪一組的星空最美。"　　五、作品展示、交流分享　　師帶領幼兒展示每組小朋友的作品并請個別幼兒說說畫中有什么。

一點技巧都沒有 就是幾個基本的顏色耐心點抹一抹就出來了...星星等背景干了后用白色顏料輕輕地點就行了 那個volunteer是模仿英語書上的字體寫的 沒些好有點歪這是我在百度黑板報貼吧發現的，要是不合適樓主自己去看看

第一種，用牙刷蘸白墨水，對準要噴白點的部位用手或其他東西刮牙刷毛，使墨水噴在畫上；第二種就是毛筆蘸足量白墨水或者白顏料，和另一只筆交叉在一起，然后敲敲敲就可以了。畫筆主要有油畫筆和水粉畫筆，主要用在美術院校，彩繪，油畫方面等專用筆，有毛筆和硬刷等。

星空具體啰嗦: 星月夜 Starry Night　　圣雷米 1889.6　　油畫 73.7×92.1cm　　現存:New York,The Museum of Art　　[歷史]:　　1889年5月8日,凡高來到離阿爾25公里的圣雷米,在精神病院治療.他是自愿的,那時,醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是圣雷米.6月,也就是他住院一個月后,畫了這幅畫.這幅畫現存于紐約現代藝術館.

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。記得一句關于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”贊同

總結

以上是生活随笔為你收集整理的美术 星空是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。