黃山畫派，是指清朝初所扎根黃山，潛心體味黃山真景，描繪黃山神妙絕倫的境名勝，在山水畫史上獨辟蹊徑，勇于創新的一個不同籍貫的山水畫家群?！包S山畫派”的三大支柱梅清、石濤、漸江。近代畫家黃賓虹、汪采白、劉海粟、張大千、李可染、賴少其等大家也都留下了以黃山為題材的作品。尤其是藝術大師黃賓虹，他少年時開始臨摹董其昌、石濤、漸江、查士標的作品，十九歲首次游黃山就被山中勝景深深吸引，一生九上黃山，自稱“黃山山中人”。他繼承了黃山畫派師法自然的傳統，同時又博采眾長，融會中西。晚年風格從淡恬清雅變為渾厚凝重，達到了物我兩忘，隨意自如的境界。他十分重視黃山畫派的研究，親手編輯了《黃山畫家源流考》一書。無論是在繪畫藝術上，還是在學術研究上，黃賓虹都進一步豐富和發展了“黃山畫派”，是近代黃山畫派中聲名昭著的人物。與黃賓虹同鄉的汪采白，是民國時期的一位山水畫家。他對黃山畫派亦深有研究。他擅長于畫黃山的青山綠水，格調清新明快，有《黃海臥游集》畫冊，頗具現代山水畫的特點。他的作品曾在巴黎國際藝展會獲一等獎。世界著名的國畫大師張大千曾數上黃山，記下了不少黃山景觀，出版了

是的，已經在2011年萬隆春季拍賣會上，被一神秘買家排走，拍賣價1550萬。這幅大畫氣勢恢宏、化工精細、故而升值空間巨大，價值連城。　　李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。　　另外，再向您介紹關于李可染的情況。　　李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以后的作品，借助于寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密　　他多取材于江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了樸茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善于表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對于明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，　　李可染有扎實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成的凄迷的基調所吸引?！　±羁扇旧剿嫷膬r值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，并且表現出了渾厚博大的精神力量?！　≡斐衫羁扇咀髌犯邇r位走勢其原因有四：一是名氣大。李可染在近現代中國畫壇上曾經被冠以無數的美譽、頭銜，其聲名可謂首屈一指，婦孺皆知。二是質量高。李可染的作品達到了很高的藝術境界，具有迷人的藝術魅力。三是個性強。李可染作品個性鮮明，面目獨特，風格自我，在畫壇上獨樹一幟。四是數量少?！　±羁扇镜淖髌反媸懒吭?000幅之內，市場上流通只有800幅左右，所以物以稀為貴。現李可染的作品行情與齊白石、徐悲鴻、傅抱石等人處于第一層高價位的行列。

張大千的畫1943年作三到黃山絕頂行，年來煙霧?晴明。平生幾兩秋風屐，塵臘苔痕夢里情。六十三年甲寅夏，爰翁七十有五歲款識：三作黃山絕頂行年來煙霧鎖晴明平生幾多秋風履塵蠟苔塵痕夢里情癸未十二月寫黃山云泉似永暉仁兄方家正之大千張爰鈐?。簭堧妓接。ò祝?大千（朱）題識：張大千黃山云泉圖　癸酉新正　壯暮翁謝稚柳八十有四鈐?。褐闪ò祝?壯暮（朱）作者張大千 尺寸120×68.5cm 作品分類中國書畫>繪畫 創作年代1943年作 估價RMB 　400,000-600,000 成交價登錄后可查看 專場中國書畫 拍賣時間2010-12-21 拍賣公司寧波富邦拍賣有限公司 拍賣會2010年秋季藝術品拍賣會 款識：三作黃山絕頂行年來煙霧鎖晴明平生幾多秋風履塵蠟苔塵痕夢里情癸未十二月寫黃山云泉似永暉仁兄方家正之大千張爰鈐?。簭堧妓接。ò祝?大千（朱）題識：張大千黃山云泉圖　癸酉新正　壯暮翁謝稚柳八十有四鈐?。褐闪ò祝?壯暮（朱）

黃山迎客松收藏者：董良達　　藏品來歷：現代畫家董良達，董壽平惟一之孫。籍貫山西，現居北京。董良達自己也能書善畫，作品酷似爺爺董壽平。自幼跟隨爺爺，在書畫行業耳濡目染，在書畫鑒定和收藏方面亦有一定造詣。重文輕商的家教，使其對于家傳書畫的價格，并不特別關心。爺爺身后留給自己的書畫作品，除非是社會公開拍賣的，他也不清楚價格，對他而言，爺爺的作品，是家族文化的傳承，不是后代坐享其成的資本?！　〔仄诽卣鳎簞撟鲿r間是甲子年（1984年）春天，尺寸為方形，140厘米乘160厘米,裝裱形式為鏡心。畫家用蒼勁雄強的筆墨，描繪了典型的黃山迎客松形象，畫面的遠處，繪有黃山遠峰，筆墨簡約有力。畫面有三方印章，分別是：“董壽平”、“壽平八十以后”和“丹青不知老將至”。　　相關背景資料：董壽平、當代著名畫家、書法家。生于1904年，卒于1997年。山西省洪洞縣人，出身詩書世家。董家收藏文物書畫甚多，海外聞名。董壽平受家庭影響，自幼就喜愛書畫。董壽平善畫梅竹，朱砂紅梅堪稱絕技；寫竹時筆墨簡練，堅挺軒昂,構圖空靈,以書法為之,渾厚古樸。所寫墨松富有生活氣息，筆墨蒼勁，繁簡相宜。山水畫卷則多以黃山奇峰老松為題材，不拘峰石之形似，而求整幅氣韻的統一，在畫界享有“董梅”、“壽平竹”、“黃山巨擘”的雅譽。1978年董壽平為人民大會堂北大廳作巨幅《蒼松圖》，為各界人士稱道。國內除“董壽平紀念館”集中收藏他的作品外，各大美術館也都藏有董壽平作品。鑒定專家：董立君中國藝術研究院美術史博士、文化部《美術觀察》副總編評述：董壽平先生，他是以畫黃山的景色出名的，是一個上個世紀很著名的畫家，社會影響比較大，黃山大家更是很熟悉，它以風景名勝著稱，歷史上大文學家大畫家，都在黃山居住生活，作了很多黃山的作品，董壽平先生這幅作品，是他晚年的作品，用筆很注重，這個筆墨之間干濕的對比，像蘸墨和淡墨對比很明顯，這幅畫用得就很好，題材是選了常用的，我們最常見的題材，松柏這一類的，松柏大家都知道在中國畫里面，是拿它來象征君子風度的，這個（作品）應該算是他的力作。

迎客松名始見于1859年黃肇敏《黃山游記》，第一次攝入鏡頭是1912年，由著名畫家汪采白拍攝，可惜至今未找到照片。目前能看到的迎客松最早照片是黃炎培1914年拍攝的，此時的迎客松平展、挺拔、圓潤，極富精氣神。

石濤（1642-1718）廣西全州人，公元 1670-1687年旅居安徽宣城。在此期間，石濤活動在黃山和敬亭山一帶。28歲時，石濤第一次游黃山對他日后的創作產生了極大的影響。受石濤作品的感染，梅清也在1671年第一次上黃山。其后石濤和梅清又多次登臨黃山。梅清筆下的黃山，以黃山的真景作依據，更將自然的黃山升華為藝術的黃山。梅清自認 “余游黃山之后，凡有筆墨，大半皆黃山矣”?？梢婞S山在畫家藝術創作中的重要位置。由于梅清和石濤的介入，新安畫派突破了地域的局限，從而形成了人們所說的“黃山畫派 ”。石濤、梅清、漸江被稱為黃山畫派三巨子。他們不受古法束縛，雖同屬一流派，卻都有鮮明的個性和藝術風格?！笆瘽命S山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質”（賀天健語）。

總結

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