是油畫..《篩谷的婦女》1854年是庫爾貝繼《石工》后的又一幅表現普通勞動者的樸素、勤勞品質的作品。整幅畫從構圖、色彩、人物表情刻畫上看，突出表現了農村姑娘的形象。她沒有向觀眾展示的臉龐，卻留給觀眾們無限遐想的空間。庫爾貝被認為是十九世紀現實主義畫派大師，他立志把存在于自然生活中的美以千變萬化方式表現出來。他的現實主義具有劃時代的開創性意義，自庫爾貝始，現實主義才真正登上了藝術舞臺，“寫實派”也成為一大流派形式。庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面，給予以后的青年畫家們以重要影響，法國的主流評論家曾認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，就沒有印象主義。”

您好，很開心能為您解答疑問：　　《舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面樸實而具有幻想深度，沒有具體的情節，也沒有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內容，只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無盡力量的狂舞場面。仿佛讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質樸，在燃燒的篝火旁，在節日、祭祀的場合，手拉手踏著節拍，無拘無束，盡情地宣泄著生命的激情和活力。 　　表現舞蹈的繪畫很多，可是沒有哪幅畫像這幅畫這樣來的明快、簡約。藍色的天空、綠色的大地是所有的背景，體格健壯手拉手的女人，雄勁有力的舞姿??刪繁就簡，讓人感受到一種特別的精神深度和生命的力量。畫面上形態各異的人物姿態，富有節奏的韻律，手拉手循環舞蹈的造型，充滿了流動的動感，張揚著生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中，有一種平衡的內在和諧，讓人感受到一種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫家一直追求的藝術效果，正如馬蒂斯自己說的那樣：“我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術對每個人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。”在這幅畫中就達到了這種藝術效果。 　　畫中只有三種色彩，藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍色的夜空和綠色草原的對應下的安靜和諧調。磚紅色的人體，表現了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發揮到了單純、協調，賞心悅目的地步。當然，這也是與畫面整體的和諧氛圍相互配合所產生的效果。 　　這幅畫是馬蒂斯創作的三幅用來作裝飾之用的壁畫中的一幅，是為他的忠實贊助者，俄羅斯的收藏家史屈金先生創作的。其他兩幅是《音樂》和《河邊浴者》。不過這幅《舞蹈》在巴黎公展時，卻遭到了一致的嘲諷，有人評論畫家白癡、粗俗，只能畫出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，這樣的表現形式和藝術效果正是畫家所追求的，刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿，畫家正是在對傳統的大膽突破中，張揚著自己的藝術個性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫風，給人以視覺的愉悅感，單一明快的風格，使人們從以往繪畫的理性和凝重感中解脫了出來。正如他自己認為的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色彩發揮功能盡可能好地為表現自己的主觀世界服務。 　　從總體來看，馬蒂斯的藝術創作在廣泛吸收西方各繪畫流派的藝術特色的同時，也把東方藝術中的寫意色彩、平面形和裝飾性特征結合在了一起。比如馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》就有驚人的相似。并且他還把非洲藝術中質樸粗狂的風格也融入了自己的藝術。從而在兼收并蓄的基礎上，創造了影響深遠的藝術風格。又名《篩麥子的婦女》、《篩麥》。南特美術館藏西洋畫。法國人居斯塔夫·庫爾貝創作于一八五四年。在畫布的中心位置，畫家著重描繪了跪著篩麥的農村婦女的勞動形象。她鮮艷的衣裙、圓潤的手臂、豐滿的背影、優美的姿態，給人以一種樸實、健美的感覺。她沒有向受眾展示的臉龐，留給人們遐想的空間，更顯得耐人尋味。引人注目的是人物的表情不占任何地位，三個人物中只有一個能看到臉部表情，而且她并不象在集中勞動，而是在夢幻之中，正在篩麥子的那個女孩從解剖學角度來看并不象在用力，而更是在象在擺舞蹈造型。那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結構達成平衡。雖然畫的是個勞動場面，但整個畫面是處在靜態的。整幅畫中找不到任何表達人物心情，生活的信息。畫家眼里看到的不是勞動，而是姿態，藝術不是為了體現生活，而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得升華。這個精神的力量來源于藝術家的思維和心靈。藝術高于生活，藝術不來源生活。藝術不是生活的奴隸，寫實不是物體單純的影象。藝術也不用服務生活，更不是服務社會。藝術的存在表明了我們的精神高于肉體，即使是在已經沒有神話和幻想的十九世紀，藝術家們的精神使得他們能把普通生活創造成新的神話，這個勞動場景通過Courbet的鍛造又給我們的幻想打開了門窗，日常的生活動作經過這樣的凝固的得到了古典氣息，似乎成了荷馬史詩中的勞動場景，由此產生了時間的差距，脫離了Courbet的時代，雖然人物的衣飾是他同時代的。正是能把和同時代的事物得到距離，才能使其得到精神的升華。這，也是歐洲十九世紀現實主義的目的。 希望對你有幫助 可能有點長 不過比較詳細！

cad繪圖的時候打開別的圖紙會發現某個平面大樣圖尺寸跟自己想要的尺寸不一樣，重新畫又很麻煩，那么介紹一個方法快速改變整個圖的尺寸。一：找到已知圖紙，然后rec畫一個矩形，尺寸是自己想要的數值，然后將待改正的樣圖復制到矩形里面，四個角必須有一個角重疊，例如左下角。二：sc縮放命令，回車 左下角為基準點，R并回車，然后點擊左下角為第一個點右下角為第二個點，向矩形右下角拉點擊 回車。圖形就縮放到你想要的尺寸了。這是利用sc縮放命令將圖形整體變大變小，熟悉縮放命令操作再繪圖，否則圖形想變小反而變大。

苛政+貧窮+社會地位。

《篩谷的婦女》鑒賞：三個人物中只有一個能看到臉部表情，而且她并不象在集中勞動，而是在夢幻之中，正在篩麥子的那個女孩從解剖學角度來看并不象在用力，而更是在象在擺舞蹈造型。那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結構達成平衡。雖然畫的是個勞動場面，但整個畫面是處在靜態的。整幅畫中找不到任何表達人物心情，生活的信息。畫家眼里看到的不是勞動，而是姿態，藝術不是為了體現生活，而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得升華。這個精神的力量來源于藝術家的思維和心靈。藝術高于生活，藝術不復制生活。藝術不是生活的奴隸，寫實不是物體單純的影象。藝術也不用服務生活，更不是服務社會。藝術的存在表明了我們的精神高于肉體，即使是在已經沒有神話和幻想的十九世紀，藝術家們的精神使得他們能把普通生活創造成新的神話，這個勞動場景通過Courbet的鍛造又給我們的幻想打開了門窗。日常的生活動作經過這樣的凝固的得到了古典氣息，似乎成了荷馬史詩中的勞動場景，由此產生了時間的差距，脫離了Courbet的時代，雖然人物的衣飾是他同時代的。正是能把和同時代的事物得到距離，才能使其得到精神的升華。這，也是歐洲十九世紀現實主義的目的。

總結

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