《游春圖》。《游春圖》是中國現存最早的卷軸山水畫，也是中國著名畫家作品中現存最古老的一幅。在中國繪畫史上，被定為開篇述祖之作。為北京故宮博物院收藏。由于《游春圖》卷并無款識。1400余年來都被歷代認為是隋朝畫家展子虔的作品。

《游春圖》。《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

現今，用“確立”二字來正名山水畫的眾說是顧凱之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。在這類摩本的分析中，我們可以看到峰、石、云、水、樹的復雜表現。這位“發前人所未發，開后人之師承”的藝術家，第一次將山水搬上了中國美術的表現舞臺，他的

晉代 顧愷之《廬山圖》　　廬山，奇秀蒼潤的山體，飛流湍瀉的瀑布，撲朔迷離的云霧，無疑具有激活人們的審美愉悅。廬山的山水風貌，既成為人類歷史性格所賦予的美學載體，審美趣味的載體，又是滋養文化和薈萃文化的載體。廬山成為中國山水畫的發祥地，中國山水畫第一個被描繪的對象，歷代《廬山圖》在歷史上的時空中，作為表達文人畫的審美　　趣味聽向......展示出以藝術美深化自然美的典型。　　先秦兩漢繪畫藝術中，孕育著自然山水的因子，但仍然只是人物畫這一主流地位的背景和陪襯，從附庸的地位掙脫出來，進而形成為獨立的山水畫，則始自魏晉南北朝。山水畫的形成和確立，是魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。最典型地代表了這一時期山水畫發展變化的是東晉的顧愷之。　　顧愷之是魏晉南北朝唯一有畫跡傳世的畫家，又是中國繪畫史上第一個著有畫論的理論家，因而推至“蒼生以來，未之有也”的極高地位。代表顧愷之繪畫最高成就的是《洛神賦圖》，這是一幅人物與山水合一的夢幻題材。盡管有些論者將《洛神賦圖》視作中國最早的一幅山水畫，但嚴格來說，它不能算作完全獨立的山水畫，而顧愷之所創作的《廬山圖》，則是真正意義上的中國第一幅山水畫。　　顧愷之出身于江南顯族，生長于山水秀麗的無錫，曾在大司馬桓溫的幕下做過參軍，后官至散騎常侍，卻不與政事，優游于長江沿岸山水名勝。夾江湖而飛峙，蘊靈性而奇崛的廬山，吸引著顧愷之，他遨游于奇峰秀水之中，對山水之美有格外的體味，將自我對山水審美經驗轉化、升華為山水畫---《廬山圖》。

隋代畫家展子虔的《游春圖》是人們公認的已知年代最早的一幅獨立的山水畫作品。

山水畫的鼻祖——展子虔　　六朝之際，山水畫脫穎而出。代表作是展子虔的《游春圖》。　　“人大于舟，水不容泛”是早期繪畫的一大特點，不合比例是顯而易見的。到了《游春圖》，我們第一次看到了煙波浩渺的江山萬里中活動著的人物，中國畫家們似乎是第一次感受到大自然的威力，對風雨山水湖泊的歌頌，曲折地表達了他們的傾訴：人在大自然面前是很渺小的。　　當然，古代人未必是這樣去考慮問題，把人物畫得與宏觀的景色合乎比例，也許純粹是出于表現上的需要——應該認真地盡量精確地反映出人與自然在視覺上應有的距離，或者說是一種實際關系。就這一角度看，展子虞的成功似乎是在于他忠實地掌握了反映這種關系的技巧，并以他的技巧模式無意中構成了山水畫門類的誕生。　　但我們切莫小看這種偶然的技巧掌握，因為它實際上是反映出一種極有價值的觀念——在與人相比時，山水自然雖則只是一種客觀物象，而當大自然在畫家眼中變成主角之后，便會主動地賦予它生命、力量與美。我們會在一株平凡的樹、一層洶涌的波濤、一塊堅硬的頑石中，發現人類的理想與希望，于是，景觀作為一種擬人化的表現對象，獲得了觀念上的獨立，倘若沒有它的獨立，山水畫作為一個畫種的獨立就不會存在。　　展子虔的出現既是他個人的偶然成功，又是必然的歷史現象。從顧愷之開始的《洛神賦圖卷》已經向我們暗示出中國畫對山水景色那獨特的視角，沒有展子虔，也會有另外的畫家同樣崛起。但是，從《游春圖》中，人們還是可窺展子虔的巧思。中國畫研究者向以《游春圖》為山水畫的第一代佳作，縱觀歷史，我們以為確是如此。　　山水畫的發生與發展，曾經極大地左右了中國畫原來的前進方向，《游春圖》的出現，又暗示出山水畫發展的大致軌道。摘自百度網友，謝謝。

總結

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