莫迪图是谁画的呢?
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畢加索 (畫家) 編輯 畢加索(1881-1973),西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的藝術才能,他的父親是個美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力。
一是情緒,鮮有作品象梵高這樣讓人感覺到如此飽滿的情緒在里面。藝術都需要點情緒這玩意,沒有都會被人叫做匠人。不是說技藝不重要,讓你畫個鳳凰你只能畫出個猴來是真的不行,當然有把匠人當到極致的,那也了不得,比如張擇端,在清明上河圖里看到的是細心加上細心,一樣是傳世經典,比梵高的畫價值恐怕還要高很多。梵高這個患者在畫里是有極致的情緒。還有就是開創,齊白石不也是牛逼在這個點上嗎。常看武俠小說就知道了,獨創一門武功是多么難。湖北冷軍的技藝可以說是巔峰的了。但是難比肩齊白石、梵高、畢加索這樣的大師。 可同在湖北的張三豐就創立了武當派,就是武學大師了。荷蘭梵高開創了表現主義。再者就是運氣了,梵高比畢加索算運氣差的了,死后才出名,因為有人玩命地幫他。總會有人說你看這些大師如何如何勤奮,一個人對路口畫幾個月如何如何努力,這確實是勵志啊。可是梵高從系統學習繪畫到死是十年的光景,現在六七十歲的人一直在一個山里轉悠畫畫的人多了去了。 有幾千幅畫的人大有人在,破萬的恐怕也不是少數,可也許大家永遠見不到,也許哪天下雨沒放好全淋濕了,拿出來一看全是廢紙。這是運氣差的了。以我現在的閱歷來看,運氣似乎倒是最重要的。我不喜歡梵高的畫,更喜歡莫奈、莫迪里阿尼。畢加索的畫看著那么別扭,他不也是公認的大師么。轉附上幾幅畫莫迪里阿尼莫迪里阿尼莫奈齊白石畢加索,不知道有多少人是覺得畫好看的。
阿梅代奧·莫迪利亞尼(英語:Amedeo Modigliani) (1884-1920年)是意大利杰出的繪畫大師, 阿梅代奧·莫迪利亞 繪畫大師 莫迪利亞尼尼出生在意大利利沃爾納,逝于巴黎。母親很關注他的成長,深知兒子的天職,從不與之作對,送他進佛羅倫薩美術學院和威尼斯美術學院學畫,看博物館。23歲的莫迪利亞尼來到巴黎,在蒙馬特住了六年。他的性格古怪,沉默寡言,游手好閑,是蒙馬特畫家圈中最不安分的青年,與酒鬼畫家郁特里羅是摯友。人們說這位游蕩的可憐人身上除充滿酒精、毒品外還充滿天分,他在揮霍金錢的同時也揮霍自己的天分。他所有的畫都是他的自畫像和他靈魂的象征。他創造了發泄自己情感的方法,在他的畫中包含著,甚至隱藏著一種欲望的滿足。在莫迪利亞尼的生活中曾得到過英國女詩人哈斯丁的同情和幫助,后來和埃布戴爾娜結婚,他的放蕩和肺病使他在36歲就離開了人世和他的藝術。作為波提切利的同胞莫迪利亞尼是用線造型的行家,他完全使用柔韌、巧妙、富有旋律的線條進行表達。他用那種瘦削、高雅而柔弱、靈活而肯定的線條去描繪人物的形象。他以任意確立的標準把形體拉長或歪斜使它具有對比,讓它的軸線碎裂,面與面交迭在一起,這就是他獨特的表現主義手法。在莫迪利亞尼的畫中,那些傾斜的頭、削肩、長頸;那些延長了的手臂和軀干;不合比例的腿和頭以及面孔上那瘦小的鼻子、沒有眼球的杏眼和小嘴巴,這一切都表現出纖細、稀少、紛亂、嬌弱的“柔和美妙”。莫迪利亞尼找到了一種既是圖像又是裝飾風格的線的藝術語言。這種曲線和渦形,延伸了這種溫柔中的嚴峻、模糊中的樸實,它們很符合現代精神傳達的表現主義。莫迪利亞尼給20世紀帶來的是一種“戰栗的藝術”。《系黑領帶的女子》莫迪利亞尼所描繪的肖像有著統一的造型模式:如同面具似的面孔、不畫眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴,弧形的一線眉等。這些部分全被配置在傾斜著的頭部,一個單純化了的鵝蛋形的面孔、細長的頸脖,削肩膀,都是以明確的線條勾畫出來。在構圖上拉長的頭部和歪斜的身姿稍微偏離中心線,有時為了取得平衡,兩只眼睛也大小形狀不一。令人驚嘆的是畫家通過這種極單純化和模式化的造型竟能生動地表現出不同人物的不同個性特征,同時強烈而鮮明地傳達出畫家自己多愁善感的心情。《仰臥的裸女》在莫迪利亞尼的人體藝術中,他將雕塑造型因素轉移到平面的繪畫中。他把簡練明快、纖細流暢的線條與近乎平涂的色面結合起來,表現出人體的量感和生命。他用變形的、拉長的臉龐和軀體造型,如泣如訴地抒發了他內在心情。
500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型眾說紛紜,爭論不休。尤其是畫中人臉上神秘的微笑是人們猜測的不解之謎。最近,意大利佛羅倫薩市一位普通教師吉烏塞普·帕蘭蒂又提出了新的說法,蒙娜麗莎是一位有5個孩子的“家庭主婦”。 據英國《每日電訊報》1日報道,帕蘭蒂對佛羅倫薩市檔案進行了長達25年的研究,而后得出一個結論:《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼,她是一名有5個子女的家庭主婦。 據帕蘭蒂考證,麗莎在1495年16歲時嫁給佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜,而吉奧康杜則是達·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對夫妻的感情很好,育有5個子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱,麗莎是他“心愛的”和“忠實的”的妻子。 帕蘭蒂認為,《蒙娜麗莎》的畫像完成于麗莎24歲那年。達·芬奇的父親安排了一切,自己花錢讓兒子為朋友的妻子畫了這幅畫。當時達·芬奇正被一場財務糾紛所困擾。他的父親大概想通過這種方式來幫助自己的兒子。 在關于《蒙娜麗莎》原型的傳說中,有人說畫中人是當時佛羅倫薩城內的一個名妓,也有人說畫中人是達·芬奇本人的女人版自畫像。去年,一個名為謝文·紐蘭德的美國教授聲稱,他已經發現了《蒙娜麗莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜麗莎》臉上之所以永遠帶著微笑,是因為畫中的主人當年在做達·芬奇的模特兒時正好懷了身孕,是一個母親對新生命即將誕生時產生的那種神秘的微笑。
他們兩個人在各自擅長的領域都取得了舉世矚目的繪畫成就,在專業人士看來差不多的。但是畢加索的緋聞逸事很多,加上他共產黨員的身份,在社會宣傳方面就比較多,大眾也更多的聽聞到他。
畢加索 (畫家) 編輯 畢加索(1881-1973),西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的藝術才能,他的父親是個美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力。
一是情緒,鮮有作品象梵高這樣讓人感覺到如此飽滿的情緒在里面。藝術都需要點情緒這玩意,沒有都會被人叫做匠人。不是說技藝不重要,讓你畫個鳳凰你只能畫出個猴來是真的不行,當然有把匠人當到極致的,那也了不得,比如張擇端,在清明上河圖里看到的是細心加上細心,一樣是傳世經典,比梵高的畫價值恐怕還要高很多。梵高這個患者在畫里是有極致的情緒。還有就是開創,齊白石不也是牛逼在這個點上嗎。常看武俠小說就知道了,獨創一門武功是多么難。湖北冷軍的技藝可以說是巔峰的了。但是難比肩齊白石、梵高、畢加索這樣的大師。 可同在湖北的張三豐就創立了武當派,就是武學大師了。荷蘭梵高開創了表現主義。再者就是運氣了,梵高比畢加索算運氣差的了,死后才出名,因為有人玩命地幫他。總會有人說你看這些大師如何如何勤奮,一個人對路口畫幾個月如何如何努力,這確實是勵志啊。可是梵高從系統學習繪畫到死是十年的光景,現在六七十歲的人一直在一個山里轉悠畫畫的人多了去了。 有幾千幅畫的人大有人在,破萬的恐怕也不是少數,可也許大家永遠見不到,也許哪天下雨沒放好全淋濕了,拿出來一看全是廢紙。這是運氣差的了。以我現在的閱歷來看,運氣似乎倒是最重要的。我不喜歡梵高的畫,更喜歡莫奈、莫迪里阿尼。畢加索的畫看著那么別扭,他不也是公認的大師么。轉附上幾幅畫莫迪里阿尼莫迪里阿尼莫奈齊白石畢加索,不知道有多少人是覺得畫好看的。
阿梅代奧·莫迪利亞尼(英語:Amedeo Modigliani) (1884-1920年)是意大利杰出的繪畫大師, 阿梅代奧·莫迪利亞 繪畫大師 莫迪利亞尼尼出生在意大利利沃爾納,逝于巴黎。母親很關注他的成長,深知兒子的天職,從不與之作對,送他進佛羅倫薩美術學院和威尼斯美術學院學畫,看博物館。23歲的莫迪利亞尼來到巴黎,在蒙馬特住了六年。他的性格古怪,沉默寡言,游手好閑,是蒙馬特畫家圈中最不安分的青年,與酒鬼畫家郁特里羅是摯友。人們說這位游蕩的可憐人身上除充滿酒精、毒品外還充滿天分,他在揮霍金錢的同時也揮霍自己的天分。他所有的畫都是他的自畫像和他靈魂的象征。他創造了發泄自己情感的方法,在他的畫中包含著,甚至隱藏著一種欲望的滿足。在莫迪利亞尼的生活中曾得到過英國女詩人哈斯丁的同情和幫助,后來和埃布戴爾娜結婚,他的放蕩和肺病使他在36歲就離開了人世和他的藝術。作為波提切利的同胞莫迪利亞尼是用線造型的行家,他完全使用柔韌、巧妙、富有旋律的線條進行表達。他用那種瘦削、高雅而柔弱、靈活而肯定的線條去描繪人物的形象。他以任意確立的標準把形體拉長或歪斜使它具有對比,讓它的軸線碎裂,面與面交迭在一起,這就是他獨特的表現主義手法。在莫迪利亞尼的畫中,那些傾斜的頭、削肩、長頸;那些延長了的手臂和軀干;不合比例的腿和頭以及面孔上那瘦小的鼻子、沒有眼球的杏眼和小嘴巴,這一切都表現出纖細、稀少、紛亂、嬌弱的“柔和美妙”。莫迪利亞尼找到了一種既是圖像又是裝飾風格的線的藝術語言。這種曲線和渦形,延伸了這種溫柔中的嚴峻、模糊中的樸實,它們很符合現代精神傳達的表現主義。莫迪利亞尼給20世紀帶來的是一種“戰栗的藝術”。《系黑領帶的女子》莫迪利亞尼所描繪的肖像有著統一的造型模式:如同面具似的面孔、不畫眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴,弧形的一線眉等。這些部分全被配置在傾斜著的頭部,一個單純化了的鵝蛋形的面孔、細長的頸脖,削肩膀,都是以明確的線條勾畫出來。在構圖上拉長的頭部和歪斜的身姿稍微偏離中心線,有時為了取得平衡,兩只眼睛也大小形狀不一。令人驚嘆的是畫家通過這種極單純化和模式化的造型竟能生動地表現出不同人物的不同個性特征,同時強烈而鮮明地傳達出畫家自己多愁善感的心情。《仰臥的裸女》在莫迪利亞尼的人體藝術中,他將雕塑造型因素轉移到平面的繪畫中。他把簡練明快、纖細流暢的線條與近乎平涂的色面結合起來,表現出人體的量感和生命。他用變形的、拉長的臉龐和軀體造型,如泣如訴地抒發了他內在心情。
500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型眾說紛紜,爭論不休。尤其是畫中人臉上神秘的微笑是人們猜測的不解之謎。最近,意大利佛羅倫薩市一位普通教師吉烏塞普·帕蘭蒂又提出了新的說法,蒙娜麗莎是一位有5個孩子的“家庭主婦”。 據英國《每日電訊報》1日報道,帕蘭蒂對佛羅倫薩市檔案進行了長達25年的研究,而后得出一個結論:《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼,她是一名有5個子女的家庭主婦。 據帕蘭蒂考證,麗莎在1495年16歲時嫁給佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜,而吉奧康杜則是達·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對夫妻的感情很好,育有5個子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱,麗莎是他“心愛的”和“忠實的”的妻子。 帕蘭蒂認為,《蒙娜麗莎》的畫像完成于麗莎24歲那年。達·芬奇的父親安排了一切,自己花錢讓兒子為朋友的妻子畫了這幅畫。當時達·芬奇正被一場財務糾紛所困擾。他的父親大概想通過這種方式來幫助自己的兒子。 在關于《蒙娜麗莎》原型的傳說中,有人說畫中人是當時佛羅倫薩城內的一個名妓,也有人說畫中人是達·芬奇本人的女人版自畫像。去年,一個名為謝文·紐蘭德的美國教授聲稱,他已經發現了《蒙娜麗莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜麗莎》臉上之所以永遠帶著微笑,是因為畫中的主人當年在做達·芬奇的模特兒時正好懷了身孕,是一個母親對新生命即將誕生時產生的那種神秘的微笑。
他們兩個人在各自擅長的領域都取得了舉世矚目的繪畫成就,在專業人士看來差不多的。但是畢加索的緋聞逸事很多,加上他共產黨員的身份,在社會宣傳方面就比較多,大眾也更多的聽聞到他。
總結
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