開口瞎說，這是立體派不是超現實，超現實大眾比較熟悉的是達利的有意識繪畫。畢加索的立體派是為了彌補照相寫實的缺陷，把在同一個面看不到的面也畫出來，從而獲得比寫實更豐富的視覺效果。

加索《哭泣的女人》這幅畫，并不是一幅肖像畫，而是對這個哭泣的樣子加以立體方法的表現，他讓我們看到一個表面哭泣傷心地女人，在內心卻充斥著仇恨，報復。立體主義的表現方法，可以很好地解決表現復雜矛盾的內容。這里簡單說明一下這幅畫的表現方法，以便于大家先可以看懂這幅畫的表面的東西:1、《哭泣的女人》背景是暖紅色的，為的是讓女人的面部的綠調子，顯出悲傷地感覺；2、悲傷還表現在一對眼睛上，眉毛悲蹙，眼睛圓睜，是正面對著我們的。這就是說，她面對我們的是悲傷地，痛苦的，祈求憐憫的一面；3、然而，側面向著方的牙齒嘴唇，卻是用力撕咬著方帕，手指還在撕扯；這表示她的另一面是痛苦中滿含著仇恨，報復；4、女人的綠色面部，似乎被撕開了，使方帕、牙齒、嘴唇的白色形成被解開了的部分，讓我們感覺這是畢加索揭開了悲傷地表面，露出了白森森的恐怖的內里；5、立體主義方法，有表達時間的動態意義 。我們看到，畢加索在她的面部畫了很多手指，有在抹眼淚的，有在撕扯方帕的，這在示意，女人在重復著這兩個動作；而正面的悲傷地眼睛，和側面的緊張的嘴牙，也示意這兩種狀態在不同時間場合存在的重復表現；6、女人頭頂上的紅色飾花和暖紅色背景，也是對女人內心的那種激烈，沖動的情緒給以烘托；7、立體主義，其實不立體，他其實很多地方示意勾線平涂的方法。之所以人們稱他為立體主義，是因為，它把從一個角度看不到的另一面也在同個平面表現出來。那我們不禁要問，這樣畫就高明嗎？意義在哪里？立體主義不單單把不能同時看見的畫出來，重要的是，把同一個對象不同的意義的內容也表現出來，而且，還示意這個不同的東西在不同時間里，是某種連貫的動作。這就蠻高明了吧？所以，我們再去看看畢加索的《格爾尼卡》，就沒法不感嘆畢加索的藝術智慧！

這個哭泣的女人，名叫朵拉。瑪爾的女子，一位來自南斯拉夫的頗有成就的攝影藝術家。1936年，她在將近30歲的年紀邂逅55歲的大師畢加索，此后至1946年近十年的時光里，她是大師最鐘愛的情人。畢加索視她為自己貼身的繆斯，并放心地要她保護自己的作品。但是，臨到最后，畢加索對這段10年的感情的評價是：除了哭泣，他對她實在無所記憶。在瑪爾與畢加索相處10年的最后3年，在一個惱人的春天，楚楚動人的女畫家費朗西絲。吉諾主動向大師獻上“第五個春天”，并成了大師畫幅上的女神。瑪爾起初佯裝不知，繼而隱忍，后來偷偷地哭泣，最后，來自內心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍無可忍，她決心要拼命奪回世界上最具私有性、不能分享的感情。

油畫--------:畢加索（1881～1973)西班牙的電影----------電影導演：劉冰鑒

這是普普藝術家Roy Lichtenstein的作品,他的作品有很多女生流淚的

《亞威農少女》由西班牙著名畫家畢加索創作于1907年，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。現藏于紐約現代藝術博物館。　　《哭泣的女人》，西班牙畫家、雕塑家，西方現代派繪畫的主要代表巴勃羅·魯伊斯·畢加索的油畫作品。刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。

總結

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