裝飾畫與寫實繪畫的不同之處在于，它偏重表現(xiàn)形式的裝飾性，不強調(diào)真實光影和透視關(guān)系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形的手法，給人以簡潔、明快、強烈的藝術(shù)美感。裝飾畫（Decorative Painting）是一種并不強調(diào)很高的藝術(shù)性,但非常講究與環(huán)境的協(xié)調(diào)和美化效果的特殊藝術(shù)類型作品。裝飾畫的起源可以追潮到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經(jīng)過夸張變形、高度提煉的圖形。確切的講是起源于戰(zhàn)國時期的帛畫藝術(shù)，一般分為具象題材、意象題材、花卉題材、人物肖像題材抽象題材和綜合題材等等。洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術(shù)對當今裝飾畫的影響也非常大。

抽象藝術(shù)是藝術(shù)在現(xiàn)代西方思想和流派特有的藝術(shù)觀念描繪與自然不相關(guān)的物象，寫實畫則對所畫的物體有非常真實的描繪，非常逼真抽象畫抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構(gòu)成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。其實這種觀點很片面，是不正確的理解。歷史抽象藝術(shù)不是20世紀才發(fā)明的。猶太教和伊斯蘭教未允許對人的描繪，但結(jié)果開發(fā)了高標準的裝藝術(shù)。書法也是非比喻的藝術(shù)形式。在攝影未普及的時候，有些藝術(shù)家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經(jīng)很重視視覺多于對物件的描繪?；菟估請孕潘囆g(shù)要跟顏色和諧協(xié)調(diào)，正如音樂要跟聲音和諧協(xié)調(diào)?；菟估盏漠嫛昂谂c金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)標志著邁向抽象藝術(shù)的重要一步。最新藝術(shù)家譬如瓦西里·康丁斯基爭辯說現(xiàn)代科學(xué)應(yīng)付了動態(tài)力量，顯露事情藏在字內(nèi)的最后精神。藝術(shù)應(yīng)該在視覺世界之后顯示精神力量。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽應(yīng)用抽象裝飾畫提升空間感，過去，很多家庭室內(nèi)不講究擺裝飾畫，覺得那是多余的，抽象畫一直被人們看成是難懂的藝術(shù)，不過在現(xiàn)代裝修風格的家庭中卻能起到點睛的作用。很多人盡管看不懂畫中的內(nèi)容但深深地被它所感染，因此抽象畫是越來越多人做為裝飾畫的最佳選擇。抽象畫提升空間品位，能將抽象畫搭配現(xiàn)代風格家裝，達到釋放整體空間感的效果。不僅在家庭上，酒店餐飲類大型高級場所抽象裝飾畫也是一處獨特的風景畫。喬頓藝術(shù)顧問有限公司在陳設(shè)配飾方案里，抽象畫一直是裝飾畫的首選。寫實油畫寫實繪畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。藝術(shù)家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解來再現(xiàn)外界的物象，這種藝術(shù)作品符合觀者的視覺經(jīng)驗，為觀者提供感官的審美愉悅。寫實繪畫的歷史寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。寫實繪畫在歐洲“文藝復(fù)興”時期得以壯大，歷經(jīng)500年的輝煌，產(chǎn)生了許多藝術(shù)大師、巨匠和藝術(shù)史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術(shù)史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。曾經(jīng)有過這樣的事：“照相機”與“攝影術(shù)”的出現(xiàn)，一度使人們對寫實繪畫的功用產(chǎn)生了懷疑。事實上，攝影并不能取代繪畫，來自外部的挑戰(zhàn)會迫使藝術(shù)自身更加“藝術(shù)化”，這是藝術(shù)的自律性決定的。20世紀的西方美術(shù)打破了古典寫實傳統(tǒng)的一統(tǒng)天下，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的誕生，大大拓寬了藝術(shù)的疆域，藝術(shù)界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元并進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然占有一席之地，同時也不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。寫實繪畫的發(fā)展歷程隨著國門的打開，現(xiàn)代藝術(shù)潮流呼嘯而入，20世紀80年代的中國畫壇真正地實現(xiàn)了裂變，多元化的意識深入人心，藝術(shù)開始與世界接軌，嘗試并努力同世界潮流同步發(fā)展。曾經(jīng)被奉為傳統(tǒng)和正統(tǒng)的寫實繪畫命運如何？在現(xiàn)代藝術(shù)思潮中，寫實繪畫一度陷入兩難境地，似乎寫實繪畫被視作封閉和保守的同義語，在這種前提下，堅持學(xué)術(shù)性的立場變得十分蒼白乏力。加之藝術(shù)作為商品進入流通領(lǐng)域以來，由于藝術(shù)市場操作的不盡人意，也由于“市場”和“學(xué)術(shù)”的不同步，部分藝術(shù)家更屬意于市場的競逐，便使得寫實繪畫（當然不僅限于寫實繪畫）的學(xué)術(shù)形象有點雪上加霜的味道。

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戈特弗里德-郝文Gottfried Helnwein 出生于維也納。1969年到1973年在維也納的the Academy of Fine Arts學(xué)習(xí)繪畫。他吸收了日常生活中比如漫畫、廣告、電影的美學(xué)元素，在這段時間創(chuàng)作了部分超現(xiàn)實主義畫作。而這些早期的畫作很清楚的表明了他的藝術(shù)觀，他所想要表達的東西。纏著繃帶的孩子，幼稚兒童臉上的撕裂之后再次縫合的傷口。如同爬蟲類一樣冰冷而無機質(zhì)毫不感覺痛楚的眼神。畫者那種權(quán)威而細致的表現(xiàn)傷害的冷靜讓當時的大眾無法接受。

本土新生代CG畫家，概念設(shè)計師——劉冬子：　　特色風格：猴子藝術(shù)，歐式畫派　　代表作品：《夕陽血紅》，張紀中版《西游記》概念設(shè)計，人物造型設(shè)計。電影《美猴王》概念設(shè)計，目前連載歐洲漫畫《皇室血統(tǒng)》等?！　≡诓瀹嬎囆g(shù)界，提起劉冬子，人們常常這樣評價他：“冬子的拳頭和他的畫都能把人打倒?！薄　∈堑模瑒⒍赢嬜鞯挠才娠L格讓人看著就那么“有勁兒”。觀察劉冬子的作品，他畫得最多的就是猴子，對于猴子的癡迷程度讓他把有關(guān)猴子的元素都畫了個遍，比如他是中國畫齊天大圣孫悟空最傳神的插畫家之一?！　⒍拥漠嬶L讓人看出一股執(zhí)著勁兒，但是整體筆法又有著難以想象的謙遜。他雖然畫中國元素較多，但是畫風受歐式畫派影響較大，因此，用國際風格詮釋的中國元素顯得流行、時尚、國際化?！　∪ツ辏瑥埣o中籌劃拍新《西游記》的時候，力邀劉冬子做美術(shù)總指導(dǎo)，為新《西游記》做概念設(shè)計。足可見其在中國畫界的影響力。

王沂東（1955-）山東人。1972年進入山東省美術(shù)學(xué)校，曾任教于山東藝術(shù)學(xué)校美術(shù)科。1978年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系，畢業(yè)留校任教，為中國美術(shù)家協(xié)會會員。王沂東對家鄉(xiāng)沂蒙山有著濃厚的感情，山村的人物和景色成為他繪畫的主題。其作品曾在新加坡、法國、意大利、日本和美國展出。1987年在紐約哈夫納畫廊舉辦個展。作品《古老的山村》被中國美術(shù)館收藏。

總結(jié)

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