羅中立：重慶市璧山縣人，1948年生于重慶。著名畫家，作品多次獲得國內外大獎，多次國外舉行畫展。希望能解答你的疑惑，謝謝！

羅中立 姓名：羅中立民族：漢族生辰：1948年籍貫：四川省重慶職業：畫家 教授描述：當代著名的油畫家和美術教育家。幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年。1980年在四川美院學畫，以一副超級寫實主義作品《父親》而一舉成名,該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心,也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。1982年從四川美術學院油畫系畢業，1983-1986年在比利時安特衛普美院研修部進修。作品《父親》獲“第二屆全國青年美展”一等獎。曾在紐約、芝加哥、波士頓，布魯塞爾、悉尼、北京、臺灣等地舉辦個展。臺灣“山藝術文教基金會”設立了“羅中立油畫獎學金”。作品被中國美術館、上海美術館、中國臺灣山美術館、美國哈佛大學、美國俄克拉荷馬州立美術館、新加坡美術館、比利時國家歷史博物館等海內外藝術機構及私人廣泛收藏。

這是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(étoile Bleue)蘇富比的拍賣師托舉著米羅的名作《藍星》(étoile Bleue)胡安-米羅Joan Miró（1893-1983年） 胡安-米羅Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那里是東西方文化交流的橋梁，是產生羅馬風格的搖籃，深受意大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。 米羅1893年出生于西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和鐘表匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如凡高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬于自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。 米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。 米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。 2012倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會將于2月8日隆重呈獻胡安·米羅（JoanMiró）的殿堂級作品《繪畫》（Peinture），估價700萬至1000萬英鎊／8400萬至1億2000萬港元。此作結構恢宏，創意無可比擬，充分表現米羅高瞻遠矚的創造力，以及其獨一無二的現代藝術風格。《繪畫》（Peinture）　　蘇富比印象派及現代藝術部歐洲主席HelenaNewman表示：“我們非常高興能呈獻米羅筆下其中一幅最具份量、千錘百煉的畫作。此系列之作品構圖精雅，被譽為最重要的米羅作品系列之一，標志著其藝術事業的轉折點，于現代藝術殿堂上占有舉足輕重的地位。 《繪畫》是該系列中少數并未收藏于大型展覽館的杰作，故收藏家將有機會收購博物館級藝術精品，實在是千載難逢。”　　1930年代創意澎湃，米羅亦首次脫離形形式式的外在影響，開創獨步同儕的藝術風格。這些作品不僅對后世影響深遠，就連米羅自己也視之為個人的突破。他曾致函另一畫家馬蒂斯（Matisse），形容該批作品為“一次重大的成功，藝術生涯之中值得紀念的一大喜事”。該批作品亦于藝評界引起前所未有的熱烈討論，為米羅掀開事業的新一頁。從作品可見米羅決心投入抽象主義的懷抱，卻同時以其生活經驗作為創作畫中形相的基礎。畫作彷佛與每位觀賞者對話，形相雖抽象，意境卻清晰可辨。（北京文藝網）2012年6月19日，胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣，這件名為“Peinture”的油畫估價達到了2000萬英鎊，如果順利，這件作品將有望創造米羅的拍賣價格紀錄。目前，米羅價格最高的作品是925年作的Poem，價格為1680萬英鎊。這也是今年早些時候在倫敦創造的記錄。　　“Peinture”是一張濃烈的藍色繪畫作品，米羅把這種藍描述為“我夢想的顏色”。米羅1927年在這件作品中第一次呈現了這個夢幻般的藍色，在以后的作品中，他反復使用了這個顏色，他對這個顏色的執迷甚至影響到了他之后的兩位重要藝術家：馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。　　蘇富比印象派和現代部的負責人HelenaNewman說：“Peinture”是米羅最重要的繪畫之一，藝術家毫不費力地在象征和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋梁。從這個時期開始，他的作品看起來就非常現代、具有一種永恒的、普世的吸引力。　 elenaNewman說，今年，那些20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現，更不用說蒙克的吶喊以1.2億美元的驚人價格成交，而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。 在米羅的繪畫中我們能感覺到線條是米羅繪畫中的重要元素之一,他表現新生的力量,掩蓋了物象本身的面貌。在弗洛伊德學說中清楚的表明,這種是超現實主義慣用的手法,即“幽默是不屈從精神的化身,是拒絕社會成見的表現:幽默是掩蓋失望的假面具。 跟據米羅當時所處的歷史環境,西班牙處于被侵略的戰爭時期,米羅呼吁對侵略事實的反抗,很顯然是掩蓋對現實社會失望的假面目。米羅將人性的形象與線條符號聯系起來,從視覺觀賞角度就讓欣賞者產生聯想,如《卡泰隆的鄉下人》畫面完全幽默地把線條與毛發結合起來,突顯了兩顆大眼睛。 米羅的繪畫中大多數把頭發抽象成類似這樣的線條或是只展現帶有標示的性器官,看起來滑稽可笑、冷幽默、殘酷。米羅將線條表現為一種幽默的語言,比擬現實世界中的物象中最本質的形象作為創作的養分,只是這種形象以最簡潔的線條形式幽默而會意的呈現給欣賞者。通常情況下,這種線條除了表現運動、暗示體積、突顯空間,更重要的是抽象的表現米羅腦海中的藝術結構思維。來源：《大眾文藝》2012年第11期　　作者：黃勝男）《加泰隆風景》《哈里昆的狂歡》

油畫作品《父親》，作者羅中立，創作時間于1980年，作品篇幅：216x152公分。 《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。 羅中立創作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農民形象中有代表性的一個，是羅中立這代人思考的結晶。 《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的、貧困的、苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象。老人枯黑、干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動、生活悲慘的的烙印。 站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民，在他身上匯集著中華民族的優秀傳統的百折不屈的創造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農民的“丑”真實的表現出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉。 《父親》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的，構圖飽滿，色彩深沉富于內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節的刻劃所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻劃普通農民的復雜性格和表現內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現在、未來。 有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，這個形象所體現的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容時，它具有劃時代的意義。 但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁云。 所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值、倫理學價值。《父親》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。

畫者:羅中立 　　類型:油畫 　　創作時間:1980年 　　篇幅:216x 152公分　　羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術學院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。 　　羅中立創作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農民形象中有代表性的一個，是羅中立這代年輕人思考的結晶. 　　《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的烙印，站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民，在他身上匯集著中華民族的優秀傳統的百折不屈的創造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農民的“丑”真實的表現出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉。　　《父親》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的，構圖飽滿，色彩深沉富有內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節的刻畫所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻畫普通農民的復雜性格和表現內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現在、未來，有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，這個形象所體現的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有劃時代的意義，但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值的倫理學價值。《父親》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。 　　看到這幅油畫，讓每位讀者的印像中充滿了這位純樸的農人，不禁讓我感懷，這也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家筆下濃厚的油彩和西方現代藝術中超寫實的手法巧妙地采用了特寫構圖，精微而細膩的筆觸，淋漓的汗水從臉上的毛孔中滲出。塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，體現了《父親》外在質樸美和內在的高尚之美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。 　　鮮明的影象總是能一下射入腦海，于是撞擊到心靈的某個部位，久久不能釋懷。第一次看到羅中立的油畫作品《父親》，中國農民的形象就開始在我心中定位。面朝著的黃土，背朝著的天，混著泥土的汗水，深邃不見的眼，這就是作者要表達的農民一生的縮影。 　　自油畫作品《父親》出世至今，對它的好評從未間斷，人們對畫中的各部分索取得淋漓盡致，讓農民的兒女能涌出淚來，讓人們浮躁的內心肅然起敬，這是屬于農民個人的魅力，更是這幅油畫給我們帶來的一種無形的力量，是“不問收種，只問耕耘”的特殊情感，是這一生貢獻給土地的有力證明！ 　　顯然，我們能從畫和題目中知道畫中人的兩個身份：農民和父親。他是一位農民父親。父親為了兒女的奔波是一種無私的奉獻，農民父親為了兒女的耕作是一種血淚的勞苦。我注視畫中的這位農民父親，日光強烈照射下的臉都能反射出光來，我愈發覺得這張臉像一張明鏡，照映著我們的心，明鏡中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的風雨無阻，那是冷暖不知的歲月旅途。 　　是的，這是父親，農民父親！指甲里還存有腳下的泥土，眉梢上還掛有灰色的汗珠，碗中有水已經發黃卻泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就這樣，感動得我們一塌糊涂。 　　這樣一幅優秀的油畫作品，將作者的才華無疑地展示出來，在中國的油畫史上默默筑起一座里程碑。作者拋給我們一張父親的臉，寫實的手法與細膩的刻畫竟然讓讀者看懂了神與神的相通。豐子愷說：“藝術鑒賞時最先由感覺，其次動感情”。我覺得，還有最后出感悟。這幅偉大的作品呈現在我們眼前的已經不僅僅是父親的形象，不僅僅是農民父親，而是這片土地的兒子，祖輩曾經灑滿血汗的這片土地，是否會有后來人依然繼承這樣的“父親”，隨著時代浪潮的涌入，是否還有人安心于去做這樣的“父親”，我想，這是我們當今應該引起的對二十年前這幅《父親》的思考。作者深諳農民的困苦，懂得農民的歡樂，更理解農民的需求。《父親》能夠激起我們對于人民由衷的熱愛、贊美和強烈的責任感，激起我們發自內心的感情波瀾，而不只是一聲悲天憫人的長嘆。藝術融鑄入人們的思想感情之中，深刻地表現出中國農民的力量和希望。命運給予他為土地的興衰而抗爭的責任，命運同時也給予他為家庭的成敗而打拼的勤奮，命運給予父親善良的心，純樸的情，與世無爭的信念，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲嗟怨，只要看到那秋日陽光下大片大片的金黃，微笑就一年一度地涌上心田。 　　作者這樣鮮明的藝術語言堪稱驚世之筆，心底波瀾暗涌，聆聽內心的震撼，是作者筆下“父親”的呼應，不用更多的語言便能隨時嗅到濃重的鄉土味道。羅丹說：“像在藝術領域的其它部門一樣，誠摯是唯一的法則”。誠摯的作者創造了誠摯的父親，賦予作品強大的生命力，不禁讓人感嘆藝術價值可以如此之高，如此之深刻。當我們凝視一個陽光下的慈父時，它的意義已不僅限于農民的力量所在，我們應該清楚地認識到它已經涉及了人類靈魂的象征。 　　也許《父親》那破了又鋦起來的粗瓷碗，早已放進歷史博物館，今天面對《父親》，我們仍能領受一種逼人的燒灼感。那張被疲勞所摧殘，被太陽所炎曬而布滿皺紋的臉，將是我們無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證。《父親》點燃我們心中沉積已久的熱情，無論是作者的創造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術的偉大使命！

油畫《我的父親》作者嚴培明。嚴培明1960年生，上海人。1981年移居法國第戎。1981-1986年就讀于法國第戎國立美術學院。1988-1989年法國巴黎造型藝術高級研究院學習。其作品，以巨幅黑白肖像為主，作品震撼力強。作品中人物的面部，被狂野地恣意地涂抹出來，仿佛木乃伊，采取拉伸變形的方式，詭秘怪異、似是而非，陰暗、憤怒、恐怖、充滿悲哀的力量。另有一幅沒畫名作《父親》，原名也叫《我的父親》，作者：羅中立。羅中立，1948年生于重慶，重慶市璧山縣人，1977年-1981年就讀于四川美術學院，畢業后留校任教。1984年晉升為副教授，同年赴比利時皇家美術學院研修，1986年3月返校。1993年晉升為教授。現任四川美術學院院長，中國當代藝術院院長，全國人大代表，享受國家政府津貼的專家，中國美術家協會常務理事，中國油畫協會常務理事，重慶市美術家協會主席。圖片中左為嚴培明的《我的父親》，右為羅中立的《父親》。

總結

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