現今，用“確立”二字來正名山水畫的眾說是顧凱之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。在這類摩本的分析中，我們可以看到峰、石、云、水、樹的復雜表現。這位“發前人所未發，開后人之師承”的藝術家，第一次將山水搬上了中國美術的表現舞臺，他的

中國杰出畫家中最具代表性的有以下幾位：顧愷之：東晉晉陵郡人，他不但是杰出的畫家，而且還是偉大的繪畫理論家。他的繪畫作品的存世摹本有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等。其理論著作現存的有《論畫》、《魏晉時流畫贊》和《畫云臺山記》三篇。吳道子：擅長通釋人物，畫天女、仙女也極生動。他是一位多才多藝的大畫家，不僅創作了眾多壁畫，而且也畫了許多卷軸畫，還擅長雕塑。其代表作有《天王送子圖》。董源：南唐鐘陵人，擅長花鳥蟲獸，是個全才。人物畫主要作品有《漁父圖》、《牧牛圖》、《雪坡鐘馗圖》等；畫虎、龍也別具一格，如《出洞龍圖》等；山水畫主要有《瀟淋》、《龍宿郊民》、《夏山》等。范寬：北宋著名山水畫家，其成就主要體現在筆墨技法上的獨創性和高度成熟。傳世作品有《溪山行旅》、《雪景寒林》、《雪山樓觀圖》等。李唐：南宋畫家，他的存世作品，山水畫有《萬壑松風》、《江山小景圖》、《長夏江寺》等；人物畫有《晉文公夏國》、《采薇》等。此外，李唐畫的牛也為人稱道。黃公望：南宋畫家，其代表作有山水畫《富春山居》圖卷、《剩山》、《九峰雪霽》、《陡壑密林》、《浮巒曖翠》、《丹崖玉樹》、《兩崖仙觀》、《快雪時晴》、《富春大嶺》等。徐渭：明浙江山陰人。他是一位全能畫家，人物、山水、花鳥無不精，尤以花鳥畫最好。陳洪綬：明末清初杰出的人物畫家。他的人物畫存世作品很多，較著名的有他早年的版畫《屈子行吟圖》，晚年的代表作品有《歸去來圖》、《生魯居士四樂圖》、《隱居十六觀圖》、《六逸圖》，等等。石濤：明清江王贊陜的十世孫。他既是杰出的畫家，又是偉大的理論家。他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》包含著極為豐富、精辟的美學思想，對后世產生了深遠影響。

1、顧愷之顧愷之，字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人。杰出畫家、書法家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。顧愷之在繪畫理論上也有突出成就，今存有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》3篇畫論。顧愷之提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特征，重視對象的體驗、觀察，通過遷想妙得來把握對象的內在本質，在形似的基礎上以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。2、米芾米芾，初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或為芊，湖北襄陽人，時人號海岳外史，又號鬻熊后人、火正后人。北宋書法家、畫家、書畫理論家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。米芾初學書法是由唐入手，只不過是米芾在深入地臨學唐人書法之后，對唐代的書法進行反思，發現顏真卿、柳公權、褚遂良等唐人書法受楷書法度的過分約束，書法的“趣”的審美趣味無法體現出來，才開始產生批唐意識。3、趙孟頫趙孟頫，字子昂，漢族，號松雪道人，又號水晶宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興人。南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。趙孟頫交友甚廣，與高克恭、錢選、王芝、李衎、郭祐之等相互切磋；直接受其指點的有陳琳、唐棣、朱德潤、柯九思、黃公望、王蒙等。他工于篆刻，以“圓朱文”著稱。4、趙佶趙佶，號宣和主人，宋朝第八位皇帝，書法家、畫家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。在宋徽宗集團的腐朽統治下，內部農民起義風起云涌，梁山起義和方臘起義先后爆發，北宋統治危機四伏。但是宋徽宗在藝術上的造詣非常高。宋徽宗趙佶對繪畫的愛好十分真摯，他利用皇權推動繪畫，使宋代的繪畫藝術有了空前發展。他還自創一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。是古代少有的頗有成就的藝術型皇帝。5、徐渭徐渭，明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。他是中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對后世畫壇影響極大。書善行草，寫過大量詩文，被譽為“有明一代才人”。

顧愷之（約345-406）東晉畫家，出身士族家庭，字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）。畫家，繪畫理論家，詩人。顧愷之。曾為醒溫及殷仲堪參軍，義熙（405-418）初任通直散騎常侍。劉裕北伐南燕，愷之為作《祭牙（旗）文》。多才藝，工詩賦、書法，尤精繪畫，嘗有才絕、畫絕、癡絕之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。畫人注重點睛，自云傳神寫照，盡在阿堵（即這個，指眼珠）中。嘗為裴楷畫像，頰上添三毛，而益覺有神。在建康瓦棺寺繪《維摩詰像》壁畫，光彩耀目，轟動一時。后人論述他作畫，意存筆先，畫盡意在；筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲。把他和師法他的南朝宋畫家陸探微并稱顧陸，號為密體，以區別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》，其中遷想妙得、以形寫神等論點，對中國畫的發展，有很大影響。存世的《女史箴圖》傳是早期的摹本，內容繪寫西晉張華所撰約束宮廷嬪妃的教誡。1900年八國聯軍侵入北京，被英軍從清宮劫去，現藏英國倫敦不列顛博物館。所傳顧的另一作品《女史箴圖》，乃宋人所作。展子虔（約550-604），北周末隋初畫家杰出畫家，漢族，渤海（今山東陽信縣溫店鎮郭家樓村）人。他是現在唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。歷北齊、北周入隋任朝散大夫，帳內都督。擅畫人物、山水及雜畫，幾無所不能，人物描法細致，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢，與董伯仁齊名。亦工臺閣，但不及董伯仁；寫山水遠近，有咫尺千里之勢。曾在洛陽天女寺、長安靈寶寺、崇圣寺等繪制佛教壁畫。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國現存最古的卷軸山水畫。韓干，京兆（今西安）人，活動于玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工，得王維資助，改學繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精于畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽為“古今獨步”。現存作品有臺北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側為一黑馬，用筆纖細遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏，并有宋徽宗題“韓干真跡”。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有序的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。薛稷(649－713)，字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱“薛少保”。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。曹 霸曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。三國時魏高貴鄉公曹髦后裔，官至左武衛將軍。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。成名于玄宗開元年間，天寶末年曾修補《凌煙閣功臣像》及畫“御馬”，技藝精辟，杜甫曾作《丹青引贈曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。韋偃，長安（今西安）人，寓居于蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學傳統，但青出于藍。據記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態變化萬千，窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風范，該圖繪駿馬一千二百余匹、圉人等一百四十余名，眾馬姿態各異，栩栩如生。此外，他所畫山水，也對唐代山水松石的變革有過重要作用。邊鸞，京兆（今西安）人。官至右衛長史。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄于《唐宋元明名畫大觀》。閻立本（約601～673）， 中國唐代畫家兼工程學家。漢族，雍州萬年（今陜西省西安臨潼縣）人，出身貴族。其父閻毗北周時為駙馬，因為閻擅長工藝，多巧思，工篆隸書，對繪畫、建筑都很擅長，隋文帝和隋煬帝均愛其才藝。入隋后官至朝散大夫、將作少監。兄閻立德亦長書畫、工藝及建筑工程。父子三人并以工藝、繪畫馳名隋唐之際。傳世作品有：《步輦圖》、《古帝王圖》、《職貢圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等。吳道子（約680～759年），唐代畫家。畫史尊稱吳生，譽為“畫圣”。陽翟（今河南禹州）人。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作。他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鐘馗圖》，入《歷代名畫記》；《孔雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護法神像》等九十三件，入《宣和畫譜》。傳世作品有《天王送子圖》，又名《釋迦降生圖》卷，為凈飯王之子釋迦出生故事。現藏日本大阪市立美術館。《釋迦圖》藏日本京都東福寺。皆為后人托名摹本。刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。唐天復年間避亂入蜀，留居30余年，卒于蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。黃居寀(933－？），字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，后隨舊主入宋。黃筌去世后，黃居寀成為領袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標準，在宋代宮廷中占了90余年的主導地位。其傳世作品有藏于臺北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細線勾出輪廓，然后敷重彩，層層暈染，感覺極為細膩，有富貴華麗之趣。張萱，唐，漢族，長安（今西安）人。開元（713-741）年間可能任過宮廷畫職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍后于他的仕女畫家周昉相并提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出于張萱本人手筆的原作，今已無一遺存。歷史上留下兩件重要的摹本，即傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人游春圖》卷和《搗練圖》卷。趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌祐，有“出藍”之譽。喜畫折枝花卉，擅長著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱于時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。易元吉，字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫于崇山峻嶺間嬉戲的群猿。郭熙（約1000-約1080年），北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，后任翰林待詔直長。山水師法李成，山石創為狀如卷云的皴筆，后人稱為“卷云皴”。樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。早年風格較工巧，晚年轉為雄壯，常于巨幛高壁作長松喬木，曲溪斷崖，峰巒秀拔，境界雄闊而又靈動飄渺。存世作品有《早春圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》等。子郭思纂集其畫論為《林泉高致集》。李公麟（1049-1106）北宋著名畫家。字伯時，號龍眠居士。漢族，廬江郡舒州（今安徽舒城縣）人。神宗熙寧三年進士，歷泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下后省刪定官、御史檢法。好古博學，長于詩，精鑒別古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精，時推為宋畫中第一人。李公麟因風痹致仕，歸居龍眠山莊，自作《山莊圖》，為世所寶。傳世作品有《五馬圖》等。張擇端，（公元12世紀·北宋）字正道，東武（今山東諸城）人，生卒年不詳。幼好讀書，早年游學于京師（今河南開封），后習繪畫，宋徽宗趙佶朝（1101-1125）為宮廷翰林圖畫院待詔。明王夢端《書畫傳習錄》謂其“性習繪事，工于界畫，尤嗜于舟車、市橋、郭徑，別成家數也”。傳世作品有《清明上河圖》卷，絹本，設色，縱24.8匣米，橫528.7厘米，是中國古代城市風俗畫中具有重要歷史價值和藝術價值之不朽杰作，在美術史上具有劃時代重要意義。該畫所繪人物達500余人，貴賤勞逸，形形色色，顯得生動傳神；店鋪作坊，茶房酒肆，行商攤販，一派生意興隆景象；長虹臥波，舟楫競流，車騎爭道，再現北宋盛景；寒食祭祖，攜籃挑擔，踏青插柳，把清明時節北宋都城汴梁社會各階層之生活情景和繁華盡收畫卷之中。全圖規模宏大，場面壯觀，結構嚴整謹密，筆法細致古雅，卷后有金代張著、張公藥，元代楊準，明代吳寬、李東陽、馮保等13家題跋，曾經北宋內府、元代內府、明代朱文徵、清代內府鑒藏。1925年溥儀將該畫攜出故宮，后流落于東北長春一帶，現藏北京故宮博物院。宋徽宗，名趙佶（公元1082年5月初5～1135年6月4日），神宗11子，哲宗弟，是宋朝第八位皇帝。趙佶先后被封為遂寧王、端王。哲宗于公元1100年正月病死時無子，向皇后于同月立他為帝。第二年改年號為“建中靖國”。宋徽宗在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），國亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬于永佑陵（今浙江省紹興縣東南35里處）。 他自創一種書法字體被后人稱之為“瘦金書”。傳世作品：《竹禽圖》、《柳鴉蘆雁圖》、《御鷹圖》、《金英秋禽圖》、《枇杷山鳥圖》、《四禽圖》、《寫生珍禽圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》、《杏花鸚鵡圖》鄭思肖(1241—1318，一說1239—1316），字憶翁，號所南，福建連江人。父叔起，官南宋平江（今江蘇蘇州）書院山長。鄭思肖年少時秉承父學，明忠孝廉義。宋末，以大學生應博學弘詞試，授官和靖書院山長。他曾在朝廷臨危時呈獻抗蒙計策，未被納用。宋亡后，隱于蘇州的寺觀和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此時，與他坐臥必向南相關，意在不忘趙宋。又將其書齋取名為“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意為“大宋”。著有《心史》（文史界尚無定論）、《所南詩集》等。鄭思肖的墨蘭畫法在畫史上堪稱首創，極易抒發文人的胸臆。這種畫藝被清代“揚州八怪”之一鄭板橋承傳下來，在表現畫家的個性方面達到了極致，技法上也有許多出新之處。他的墨蘭蘊含著深刻的思宋之情。“時寫蘭，疏花簡葉，根不著土。人問之，曰：“土為番人奪，忍著耶？’”所畫墨蘭，飲譽江南，求者不絕，但鄭思肖有誡條曰：“求則不得，不求或與。”“嘉定某官脅以他事，求畫蘭。曰：‘手可斷，蘭不可得也。’”對仕元官僚，思肖尤為痛恨。鄭思肖的墨竹真本已無一存世，偶見有署款“所南”的贗作，筆法荒率，全無墨蘭之韻。馬遠（約1140－約1225年后），南宋畫家。字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。夏圭，生卒年不詳。南宋畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱“馬夏”。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。黃公望（1269～1354），元代畫家。本姓陸，名堅，漢族，江蘇常熟人。后過繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽縣黃氏為義子，因改姓名，字子久，號一峰、大癡道人。中年當過中臺察院椽吏，后皈依"全真教"，在江浙一帶賣卜。擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老道，簡淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫經驗創作之談。存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。倪瓚（1301～1374），元代畫家、詩人。初名珽，字泰宇，后字元鎮，號云林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側鋒干筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文。與黃公望、王蒙、吳鎮合稱"元四家"。存世作品有《漁莊秋霽圖》《六君子圖》《容膝齋圖》等。著有《清閟閣集》。沈周(1427～1509）明代杰出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親沈恒吉，又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優游林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富于收藏。交游甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者“屨滿戶外”，“販夫牧豎”向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文征明因此稱他為飄然世外的“神仙中人”。　沈周在元明以來文人畫領域有承前啟后的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景。而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物，表現了當時文人生活的幽閑意趣。唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據傳于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。出身商人家庭，父親唐廣德，母親邱氏。自幼聰明伶俐，20余歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規勸下潛心讀書。29歲參加應天府公試，得中第一名“解元”。30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。此后遂絕意進取，以賣畫為生。正德九年（1514年），曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年余，后察覺寧王圖謀不軌，遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病逝。擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學畫，后師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長于水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《百美圖》、《枯槎鸜鵒圖》、《兩岸峰青圖》等繪畫作品傳世。文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二歲起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”，明代畫家、書法家、文學家。漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生于明憲宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業于吳寬，學書于李應禎，學畫于沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿并稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。家世武弁，自祖父起始以文顯，父文林曾任溫州永嘉知縣。自幼習經籍詩文，喜愛書畫，文師吳寬，書法學李應禎，繪畫宗沈周。少時即享才名，與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四才子”。然在科舉道路上卻很坎坷，從弘治乙卯（1495年）26歲到嘉靖壬午（1522年）53歲，十次應舉均落第，直至54歲才受工部尚書李充嗣的推薦以貢生進京，經過吏部考核，被授職低俸微的翰林院待詔。此時其書畫已負盛名，求其書畫的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排擠，心中悒悒不樂。四年中目睹官場腐敗，一再乞歸，57歲辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，潛心詩文書畫。不再求仕進，以戲墨弄翰自遣。晚年聲譽卓著，號稱“文筆遍天下”，購求他的書畫者踏破門坎，說他“海宇欽慕，縑素山積”。他年近九十歲時，還孜孜不倦，為人書墓志銘，未待寫完，“便置筆端坐而逝”。仇英(1482—1559) 字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長于臨摹。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至于發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習氣，直趨宋人室，對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典范，后人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗艷逸，為明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷（配圖為此畫局部）、《供職圖》等。張宏（公元1577年—1652年后）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳門學者尊崇之。傳世作品：《西山爽氣圖》， 藏浙江省博物館；《延陵掛劍圖》、《雜技游戲圖》、《擊缶圖》、《閶門舟阻圖》、《溪亭秋意圖》現藏故宮博物院；《浮嵐暖翠圖》，藏廣東省博物館；《蘭亭雅集圖》，藏首都博物館等。張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風格和特色，師自然造化，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。故宮博物院專家稱張宏的山水筆墨精湛，世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛，給人以身臨其境的感覺，使人仿佛置身于畫卷中。畫面清新典雅，氣氛和諧，奇峰怪石，濃密古木，清風飛泉，意境空靈清曠。徐渭（1521—1593），紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關于他年輕時如何聰明，后來如何捉弄官宦等。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家 ，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家。與解縉、楊慎并稱“明代三大才子”。徐渭于正德十六年（1521年）出身于浙江紹興府山陰城大云坊的官僚世家，父徐鏓，母為侍女小妾，少年時天才超逸，入徐氏私塾讀書，“六歲受《大學》，日誦千余言”“書一授數百字，不再目，立誦師聽。”。十歲仿揚雄《解嘲》作了一篇《釋毀》，性格豪放，“指掌之間，萬言可就。”二十歲時成為生員，嘉靖二十年（1541年）娶同縣潘克敬女為妻，接下來八次應試不中，“再試有司，皆以不合規寸，擯斥于時。”石濤（1642一約1707），清代畫家、中國畫一代宗師。法名原濟，一作元濟。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人，晚年定居揚州。明靖江王后裔，幼年遭變后出家為僧，半世云游，以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。鄭板橋（1693—1765）清代官吏、書畫家、文學家。名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人。一生主要客居揚州，以賣畫為生。“揚州八怪”之一。其詩、書、畫均曠世獨立，，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十余年，成就最為突出。著有《板橋全集》。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。中進士后曾歷官河南范縣、山東濰縣知縣，有惠政。以請臻饑民忤大吏，乞疾歸。著有《板橋全集》，手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。 鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石， 但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家，代表畫作為《蘭竹圖》。顧愷之(348 409)字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。為我國傳統繪畫的發展奠定了基礎。 展子虔：（約550-604）隋代杰出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺；人物的描法細致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國目前發現的存世的山水卷軸畫中最古的一幅。《宣和畫譜》稱贊他：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛，人大于山”的稚拙畫法要成熟得多。據記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調甚為細密，后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。

女史箴圖　　【名稱】：女史箴圖　　【類別】：字畫　　【年代】：東晉　　【文物原屬】：原屬圓明園收藏　　【文物現狀】：　　1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館　　【簡介】：　　中國東晉繪畫作品。作者顧愷之。原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存《女史箴圖》僅剩9段,為女史箴圖(局部)絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖依據西晉張華《女史箴》一文而作，原文十二節，所畫亦為十二段，現存自“馮媛擋熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。故宮博物院另藏有宋代摹本，水平稍遜，而多出樊姬、衛女2段，亦有研究價值。　　【相關資料】：　　畫名簡釋　　“女史”是女官名，后來成為對知識婦女的尊稱；“箴”是規勸、勸戒的意思。西晉惠帝司馬衷是個弱智，國家大權為其皇后賈氏獨攬，其人善妒忌，多權詐，荒淫放恣。朝中大臣張華便收集了歷史上各代先賢圣女的事跡寫成了九段《女史箴》，以為勸誡和警示，被當時奉為“苦口陳箴、莊言警世”的名篇，流傳甚廣。后來顧愷之就根據文女史箴圖(局部)　　章的內容分段為畫，每段有箴文（除第一段外），各段畫面形象地揭示了箴文的含義，故稱《女史箴圖》。中國歷史上的曠世名作《女史箴圖》由此問世。 　　畫品現狀 　　《女史箴圖》現有兩個絹本，一本現藏故宮博物院，專家認為是南宋摹本，藝術性較差；另一本藝術性較強，更能體現顧愷之畫風與《女史箴圖》原貌，專家認為可能為唐人摹本，為大英博物館收藏。 　　大英博物館收藏的《女史箴圖》是中國唐代的摹本，神韻最接近顧愷之的原畫，因而被后人奉為經典摹本。它曾被許多女史箴圖(局部)文人墨客收藏過，畫面上我們可以看到項子京題記，唐弘文館“弘文之印”，還有宋徽宗趙佶瘦金書《女史箴》詞句11行。畫本身及裝裱部分壓有宋、金、明、清內府藏印，及明清歷代收藏者的私人鑒藏印。　　唐本的《女史箴圖》于1900年，八國聯軍焚燒圓明園之際被英軍大尉基勇松盜往英國，后存大英博物館。 　　畫品逸事　　第二次世界大戰期間，英國政府為感謝中國軍隊在緬甸解除日軍之圍，曾有意把顧愷之的《女史箴圖》歸還中國，與贈女史箴圖(局部)送中國一艘潛水艇二擇一，做為謝禮。中國政府選擇了潛水艇。　　作者簡介　　顧愷之，(346-407)〔東晉〕字長康，小字虎頭，晉陵(今江蘇無錫)人。義熙初年(405-418)任通直散騎常侍，博學多能，工詩善書精丹青。沉浸藝術，孜孜不倦，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。繪畫嘗從師衛協，擅作佛像、人物、山水、走獸、禽鳥，尤善點睛，自謂“四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵之中”。其筆法如春蠶吐絲，初見甚平易，細看則六法兼備；設色以濃彩微加點綴，不暈飾，運思精微，襟靈莫測，神氣飄然。興寧中在建康（今江蘇南京）瓦棺寺壁作《維摩詰像》，容貌清羸，神態忘言。為之當眾點睛，觀者如堵，施舍錢頃刻超過百萬，轟動一時。嘗為裴楷畫像，頰上添三毫，倍覺有神采。又為謝鯤造像，布以石巖之中，可謂別出心裁，其對此自云：“此子宜置丘壑中”。畫中興帝相列像，妙極當時。唐代張懷瓘對其畫評價甚高，云：“張僧繇得其肉，陸探微得其骨，顧愷之得其神。”史稱曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇為“六朝四大家”。又通畫理，著《論畫》一篇，對后人頗有啟迪。畫跡甚多，有《司馬宣王像》《謝安像》《劉牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晉帝相列像》《司馬宣王并魏二太子像》《桂陽王美人圖》《蕩舟圖》《虎豹雜鷙鳥圖》《鳧雁水鳥圖》《廬山會圖》《水府圖》《行三龍圖》《大禹治水圖》等。傳世作品有《列女仁智圖》卷、《洛神賦圖》卷(為宋人摹本)，現均藏故宮博物院。 　　“女史”指宮廷婦女，“箴”則為規勸之意。晉初惠帝時，賈后專權，極妒忌，多權詐，荒淫放恣。文人張華便以歷代賢記事跡撰文《女史箴》以為鑒戒，被當時奉為“苦口陳箴、莊言警世”的名篇。才華橫溢的畫家顧愷之便將此名篇分段，一段一段畫成畫，并將相在箴文題于畫側，中國歷史上的曠世名作《女史箴圖》由此問世。 　　《女史箴圖》現有兩個絹本，一本現藏故宮博物院，專家認為是南宋摹本，藝術性較差；另一本藝術性較強，更能體現顧愷之畫風與《女史箴圖》原貌，專家認為可能為唐人摹本。 　　唐本的《女史箴圖》于1900年，八國聯軍焚燒圓明園之際被英軍大尉基勇松盜往英國，后存大英博物館。 　　于此《女史箴圖》高24.8厘米，長348.2厘米，橫卷。原有12段，因年代久遠，現存《女史箴圖》僅剩9段。

中國山水畫是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是中華民族文化精神的寶貴遺產。他不同與自然科學，但它卻是一門及其重要學科。因此，我們必須高度重視它，忠實繼承它，大力發揚它。中國山水畫歷史悠久，他獨有的畫理、畫技、畫風、畫韻再世界上可胃獨一無二，獨樹一幟，對一個畫家和書畫愛好者來說，只有系統地學習它、掌握它，理論聯系實際才能有所造詣，才能創作出好的作品。，那么中國的山水畫是怎樣發展壯大起來的呢、根據有關資料記載中國山水畫自漢末三國起，經過晉、隋、唐、五代、宋、金、元、明、清，1900余年的發展，大致可分為萌芽孕育時期、發展時期、鼎盛時期、頂峰時期、爭鳴時期、繁榮昌盛時期。現分述如下:　　據說自三國（220——280年間）吳王趙夫人的《九州三岳圖》，曹髦的《黃河流失圖》算起是中國山水畫的萌芽，孕育到晉代顧愷之的《畫云臺山記》中所述的《云臺山圖》證實了我國不但有了山水畫，而且起源于三國。顧愷之江蘇無錫人，博學多才藝術造詣很高，素有才絕、畫絕、癡絕、之稱。他的《論畫》極大的促進了隋代以后我國山水畫的發展。而后宗炳的《畫山水序》王微的《序畫》，進一步的證實了我國的山水畫的由來，且證實了山水畫的素材來源于真山真水的寫生，絕非人為臆造。　　北京博物館珍藏古畫萬千，但最早的山水畫為隋代畫家展子虔的《游春圖》。據說：展繪畫題材廣泛、手法多樣、畫的景物精致巧妙、具有咫尺千里之勢。他的青綠山水畫對唐李思訓父子山水畫的創作影響很大，被后人譽為唐畫之祖。

總結

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