黑腾线是谁画的呢？
素描的黑，其實(shí)是對比出來的，亮面與暗面的對比越強(qiáng)烈，色差也會越強(qiáng)烈，視覺感就會覺得暗面很暗，亮面很亮，空間感也會更強(qiáng)烈。簡單說，鉛筆素描暗面，不會出現(xiàn)黝黑黝黑的效果，也不應(yīng)該出現(xiàn)，因?yàn)榭雌饋頃苣仭Ｗ畲笙薅鹊暮冢梢杂帽容^軟的鉛筆畫出來，比如4B,5B,6B關(guān)鍵還是要畫出畫面的明暗對比，越強(qiáng)烈，明暗效果越明顯。也就是說用H，HB（比較硬，顏色較淺）也可以畫出明暗鮮明的素描，你要是刻意追求黑，可以用炭筆，會很黑很黑
1、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠(yuǎn)”，一花一鳥都傾注著他自己獨(dú)有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調(diào)，表露出一種情思，引發(fā)了觀者的共鳴。2、老師運(yùn)用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統(tǒng)的中國畫里創(chuàng)造性地有機(jī)融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺元素，向世人顯示了一個(gè)中國傳統(tǒng)美學(xué)的意境。3、在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時(shí)時(shí)會升騰起童年生活的親切印記。4、繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。5、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時(shí)代的風(fēng)雷馳騁在畫壇上，給當(dāng)時(shí)的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。6、這幅《云陽山下春意濃》，還有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，陳勵(lì)忠在中國山水畫的現(xiàn)代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創(chuàng)作更符合時(shí)代精神。7、他的畫也大多以家鄉(xiāng)那山那水那花那草為原形，畫中風(fēng)味獨(dú)特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。8、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。9、流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細(xì)雨縫補(bǔ)著大地的外套，卻不經(jīng)意地撩起了江面晶瑩的歡笑。這是紙上的畫，也是我心中的景。10、畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節(jié)是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。11、水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。12、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規(guī)矩，不按常理，將傳統(tǒng)和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術(shù)感。13、畫中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節(jié)有力。而竹葉禿筆橫掃，依風(fēng)勢傾斜。風(fēng)雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現(xiàn)了疾風(fēng)狂吹的情形。14、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細(xì)微描繪的身影，作品高懸在墻面。15、他的畫風(fēng)漸漸成為中國花鳥畫中一股個(gè)性極為明顯、風(fēng)格極為明媚的新風(fēng)。一、國畫（中國傳統(tǒng)繪畫形式）:國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。二、中國畫起源：代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆叄榫皻v歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出土的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。三、中國畫歷史：悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰(zhàn)國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。明代繪畫流派紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。明初君主通過一系列政治經(jīng)濟(jì)改革，為國家的統(tǒng)一，社會的安定和生產(chǎn)力的恢復(fù)發(fā)展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經(jīng)濟(jì)文化趨于繁榮昌盛，生產(chǎn)力水平已經(jīng)達(dá)到封建社會的高峰。傳統(tǒng)的科學(xué)技術(shù)成果逐步得以總結(jié)，并蘊(yùn)含著走向近代的因素；思想文化領(lǐng)域燦爛繁盛，并產(chǎn)生新的變化。明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強(qiáng)調(diào)抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進(jìn)、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環(huán)、李在、邊景昭、呂紀(jì)、林良、戴進(jìn)、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚(yáng)文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫后期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發(fā)展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項(xiàng)圣謨、吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。自唐宋以來，畫家對于國畫的創(chuàng)新一直延續(xù)至今，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新風(fēng)格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創(chuàng)新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，并到大山里去寫生，師自然造化，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。四、分類：中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。五：補(bǔ)充贊美畫的句子：1 、徐悲鴻取法西方古典寫實(shí)繪畫，力倡用"寫實(shí)主義"改造中國畫，強(qiáng)調(diào)"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)"論，在畫史上產(chǎn)生了劃時(shí)代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結(jié)束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實(shí)主張和從蘇聯(lián)引進(jìn)的"社會主義現(xiàn)實(shí)主義"并為一體，成為本世紀(jì)最大的主流畫派。2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細(xì)細(xì)的葉，疏疏的節(jié)，最愛她頂天立地， 胸懷坦蕩的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學(xué)習(xí)它面對崎嶇和坎坷所表現(xiàn)的頑強(qiáng)不屈，奮勇向前的精神……國畫的創(chuàng)作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內(nèi)涵是一種修養(yǎng)。這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關(guān)鍵在于通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼……國畫家要經(jīng)過長時(shí)間，幾十年的磨練，達(dá)到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。3 、中國畫歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變發(fā)展到今天，藝術(shù)魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那么，什么是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是‘土’。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術(shù)奇葩，蘊(yùn)涵著中國人的信仰，智慧，哲學(xué)思想，人生感悟，審美習(xí)慣等。4 、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是郁郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質(zhì)樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開……遠(yuǎn)處，是黛色的長眉一樣的山巒，云吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙云中。流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細(xì)雨縫補(bǔ)著大地的外套，卻不經(jīng)意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠(yuǎn)方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。5 、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。6 、細(xì)細(xì)品味畫家的這幅巨型國畫，一個(gè)突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現(xiàn)出來的“生命的節(jié)奏”或“有節(jié)奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機(jī)聯(lián)系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節(jié)是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。7 、中國繪畫歷史悠遠(yuǎn)，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架,寫實(shí)與表意相結(jié)合,強(qiáng)調(diào)畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠(yuǎn)，形成了中國繪畫特有的風(fēng)采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達(dá)物象結(jié)構(gòu)的骨架,是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術(shù)語言，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。中國畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力具體表現(xiàn)在： 中國畫重視空白的運(yùn)用，有"虛實(shí)相生"的效果；中國畫重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也增加韻味和美感.8 、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當(dāng)然，我也以中國畫為驕傲，當(dāng)代中國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置。9 、張老師運(yùn)用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統(tǒng)的中國畫里創(chuàng)造性地有機(jī)融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺元素，向世人顯示了一個(gè)中國傳統(tǒng)美學(xué)的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態(tài)，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實(shí)中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創(chuàng)新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨(dú)特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。10 、國畫是我們老祖宗創(chuàng)造發(fā)明的，傳承了數(shù)千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經(jīng)形成了完整的、宏大的、系統(tǒng)的、精妙的、甚至是超前的藝術(shù)體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術(shù)體系中尋求更完美，更適合畫家個(gè)性的筆墨語言。11 、中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構(gòu)成了中國畫的基礎(chǔ)，而水與氣之間天然地存在著必然的聯(lián)系，存在著相互轉(zhuǎn)化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術(shù)獨(dú)特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構(gòu)成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個(gè)氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。12 、畫面的上半段似乎都處于動態(tài)之勢，但都“動”就不平穩(wěn)了，所以畫家特別在畫面的中下段巧妙安排了大塊平靜的水面，使欣賞者在拍手驚呼的同時(shí)，又能享受到如水般的寧靜。畫家構(gòu)圖的目的，就在于把所繪物象的各種“勢”聯(lián)系起來，形成統(tǒng)一的大“勢”，這是陳勵(lì)忠山水畫“取勢”的高明之處。13 、中國畫的中國味最主要表現(xiàn)是筆墨線條，發(fā)揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊性能和畫家個(gè)人感性及書法藝術(shù)功力，使中國畫的線條具有千變?nèi)f化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術(shù)線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。14 、春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復(fù)蘇”。此次講學(xué)歸來，他為自己的創(chuàng)作注入了新的元素。他將西洋藝術(shù)與中國畫傳統(tǒng)有機(jī)結(jié)合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑒，使自己的中國花鳥畫表現(xiàn)增強(qiáng)了氣勢，擴(kuò)大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統(tǒng)中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。15 、幾千年來，中華民族創(chuàng)造了光輝燦爛的古代文化，中國畫就是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一顆燦爛明珠。中國畫，也稱國畫，至今已有5000年多歷史了。它是以線的造型，墨色的變化來描繪物象，主要的繪畫工具是毛筆、水墨和顏料、宣紙，被人們稱作“文房四寶”。 國畫的內(nèi)容廣泛，有人物，山水、花鳥……一幅完整的國畫，有畫面、落款、印章三個(gè)部分組成。再通過裝裱，把作品打扮成手卷、橫披、條幅、中堂、冊頁、斗方等秀氣莊重，誘人喜愛的瑰寶。歷來評價(jià)中國畫的最高境界就是“化境”所謂化境，就是對畫家主觀能動性而言，包括兩方面內(nèi)容，一是對傳統(tǒng)文化的吸收消化，二是對現(xiàn)實(shí)生活的吸收消化。畫家只有在這兩者之間外師造化，中得心源，也就是說，意境是作者主觀之意與現(xiàn)實(shí)生活之境辯證統(tǒng)一的結(jié)果，是畫的靈魂。同時(shí)又是畫家的藝術(shù)修養(yǎng)，生活積累，道德品質(zhì)，繪畫技巧的總和。16 、一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點(diǎn)兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在于水墨留余白。中國話的最高境界，在于話音留三分。17 、他而今年過花甲，早期學(xué)畫的條件很苦，起先是畫中國畫，后來轉(zhuǎn)型畫水彩，因此張老師的作品自成一派，國畫里有西畫的繽紛色彩與感染力，水彩畫里蘊(yùn)含國畫的氣韻和意境，后來張老師對抽象水墨畫又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比較得意的風(fēng)格，他說他以前不懂抽象藝術(shù)，讓他對當(dāng)代藝術(shù)有改觀的是看到臺灣的趙無極老師的作品，讓他激動萬分，他說抽象畫很有表現(xiàn)力，可以打動人。18 、行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創(chuàng)作題庫，畫家?guī)缀跆け榱酥袊乃忻酱蟠āＫ谒苫ń厡ひ捀吡唬瑸憸娼呌H近水牛；也曾在內(nèi)蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時(shí)時(shí)會升騰起童年生活的親切印記。19 、正如石濤詩云：“吾寫此紙時(shí)，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”只有達(dá)到這種神與物化，物我兩忘的境界，而這種境界不像文學(xué)作品，可以描寫情節(jié)或精微的細(xì)節(jié)感動人，而是全憑畫家在極為有限的畫面中描繪出景物的精神氣質(zhì)，同時(shí)注入畫家的情感，畫才會成為無言的詩，哪怕是畫的一草一木，也是讓人百看不厭，耐人尋味，中國畫的中國味就妙不可言了！否則，畫得再像也只能是表面現(xiàn)象而已，誰又能為之動情呢？！20 、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時(shí)代的風(fēng)雷馳騁在畫壇上，給當(dāng)時(shí)的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉(xiāng)——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀(jì)念館”里，陳列了徐悲鴻先生在各個(gè)不同歷史時(shí)期的書畫作品（包括青少年時(shí)期的習(xí)作、成名以后的作品、信扎等）。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。21 、這幅《云陽山下春意濃》，還有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，陳勵(lì)忠在中國山水畫的現(xiàn)代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創(chuàng)作更符合時(shí)代精神。與此前陳勵(lì)忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現(xiàn)了人的改天換地的作用，畫面中出現(xiàn)了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。22 、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規(guī)矩，不按常理，將傳統(tǒng)和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術(shù)感。尤其是他熟悉農(nóng)村、根植于農(nóng)村，更使他的畫與家鄉(xiāng)、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉(xiāng)那山那水那花那草為原形，畫中風(fēng)味獨(dú)特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。23 、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠(yuǎn)”，一花一鳥都傾注著他自己獨(dú)有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調(diào)，表露出一種情思，引發(fā)了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術(shù)展金獎(jiǎng)，《映紅》獲水墨狀態(tài)――現(xiàn)代書法美術(shù)家作品邀請展金獎(jiǎng)，九十年代連續(xù)三年在新加坡“中國書法美術(shù)家作品邀請展”上獲金獎(jiǎng)。24 、尤其《瀟湘風(fēng)雨》中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節(jié)有力。而竹葉禿筆橫掃，依風(fēng)勢傾斜。風(fēng)雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現(xiàn)了疾風(fēng)狂吹的情形，此時(shí)雙雀飛來，竹旁頑石闊筆涂寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風(fēng)屹立的不屈，并給予有力的支持，顯示了兩種力量的強(qiáng)烈的對抗性，贊頌了竹子與狂風(fēng)頑強(qiáng)苦斗的精神。25 、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細(xì)微描繪的身影……國畫作品，高懸在墻面，這便是我喜愛的興趣。翻開我國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉(xiāng)諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。26 、中國花鳥畫上獨(dú)辟蹊徑的創(chuàng)新和前無古人的創(chuàng)作，令張萬琪獲得了巨大的成功。他的畫作頻頻沖擊國家級美術(shù)展覽，也屢屢為各級美術(shù)館收藏，他的畫風(fēng)漸漸成為中國花鳥畫中一股個(gè)性極為明顯、風(fēng)格極為明媚的新風(fēng)。事實(shí)上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創(chuàng)新和發(fā)展起到了實(shí)際意義上的啟迪和引領(lǐng)作用。27 、千年以來，文人畫家置身世俗政治的森嚴(yán)壁壘，借寓梅蘭竹菊和山水，以藝術(shù)品位和人生意境的高度，以自由、野逸與疏放的移情，抵擋官場黑暗與異族壓迫帶來的心靈壓抑，以個(gè)人的價(jià)值與尊嚴(yán)豐滿了中華文化的羽翼。所以，文人畫一直來都是布衣才俊、隱者高士、正直文官和知識貴族抒發(fā)胸懷，言明心志的藝術(shù)載體。28 、徐悲鴻在繪畫創(chuàng)作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨(dú)特風(fēng)格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實(shí)，傳達(dá)精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。29 、畫面透出的某種力量會把你的思緒帶到一個(gè)意想不到的意識層面上。這里，還可以看出他以人道為皈依，深切地為人類的命運(yùn)憂傷，在不停地精神追問中，焚膏繼晷地內(nèi)耗著自己的良知、激情、靈慧和生命，有的甚至滲透出一種撕裂般地疼痛，奔涌著悲憫人間苦難的愛的激流。30 、著名油畫《我后》、《田橫五百士》，國畫有《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設(shè)色，均有新意。31 、畫出時(shí)代的“春云浮空，秋水行地”，寫出人生的“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”。為藝術(shù)的人生，為人生的藝術(shù)，留下自己的“春秋筆墨”，用精品和精典，用精力和精神，再寫新的“筆墨春秋”。32 、春秋，是時(shí)光、是歲月、是歷史、是人生，是播種、是收獲。而筆墨，則不僅僅是書畫藝術(shù)本身，也是書寫人生，記載歷史，描繪時(shí)代，展示心靈。不管你是用墨筆還是彩筆，不管是淡雅的墨分五彩，還是厚重的油彩斑斕。33 、徐悲鴻 （1895-1953），是我國現(xiàn)代杰出的畫家和美術(shù)教育家。他熱愛藝術(shù)，熱愛祖國，一生中給人民留下了幾千幅優(yōu)秀作品，并培養(yǎng)和造就了一大批人材，不愧為中國美術(shù)史上的一代宗師。34 、而歷史上對人的靈與肉有震撼力的藝術(shù)作品，莫不是飽蓄人性和有血性的抒情意識的視覺展開。他關(guān)注的始終是人類的終極問題。他擁抱的是整個(gè)世界，按自己的意愿組織世界，揭示世界，提供給人們某種哲學(xué)上的參悟。35 、中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構(gòu)成了中國畫的基礎(chǔ)，而水與氣之間天然地存在著必然的聯(lián)系，存在著相互轉(zhuǎn)化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術(shù)獨(dú)特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構(gòu)成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個(gè)氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。36 、嫩江縣的第一本書畫作品集，在“點(diǎn)燃激情，傳遞夢想”的北京奧運(yùn)火炬?zhèn)鬟f過程中，為人們捧出一片春的絢爛。盡管這絢爛未免來得晚些，盡管這片北國的春色中難免有去秋的敗葉枯枝，然而，畢竟在書畫界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河這片寒地黑土上暨各市縣中最先綻放出的第一本美術(shù)之花。
額，效果不明顯大多出自上色調(diào)上，臺布的上色調(diào)方式和圓柱差不多，首先要注意不要把畫面抹灰，要不效果會大打折扣，畫面必須是明暗分明，臺布沒有光照的地方必須暗，有光照的地方也不能完全不涂色調(diào)，舉個(gè)例子吧：臺布的畫法基本是畫條形，現(xiàn)在一個(gè)條形的左面上黑色調(diào)，然后向右慢慢過渡，大約中間部分已經(jīng)過渡成白色了（白色部分是臺布凸出來的部分）然后由白向右慢慢再過渡成黑色，一條臺布大功告成，注意色調(diào)上的不要太細(xì)膩，要不會覺得這臺布有些怪，明暗交界線處排幾條黑色斜線最為妙（注意，斜線不要畫得太清也不要太重，斜線與斜線之間的距離也不要太近也不要太遠(yuǎn)，隨意幾筆即可）！臺布重疊的部分也要涂黑色調(diào)然后步驟以此類推。臺布的畫法大體上就是畫條形，基本變形也就是一根條形中間分岔成兩根，但這個(gè)不建議初學(xué)者畫，因?yàn)樯{(diào)不好上，如果不明白可以照著臺布畫，沒臺布毛巾也不錯(cuò)。~
1、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠(yuǎn)”，一花一鳥都傾注著他自己獨(dú)有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調(diào)，表露出一種情思，引發(fā)了觀者的共鳴。2、老師運(yùn)用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統(tǒng)的中國畫里創(chuàng)造性地有機(jī)融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺元素，向世人顯示了一個(gè)中國傳統(tǒng)美學(xué)的意境。3、在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時(shí)時(shí)會升騰起童年生活的親切印記。4、繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。5、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時(shí)代的風(fēng)雷馳騁在畫壇上，給當(dāng)時(shí)的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。6、這幅《云陽山下春意濃》，還有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，陳勵(lì)忠在中國山水畫的現(xiàn)代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創(chuàng)作更符合時(shí)代精神。7、他的畫也大多以家鄉(xiāng)那山那水那花那草為原形，畫中風(fēng)味獨(dú)特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。8、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。9、流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細(xì)雨縫補(bǔ)著大地的外套，卻不經(jīng)意地撩起了江面晶瑩的歡笑。這是紙上的畫，也是我心中的景。10、畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節(jié)是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。11、水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。12、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規(guī)矩，不按常理，將傳統(tǒng)和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術(shù)感。13、畫中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節(jié)有力。而竹葉禿筆橫掃，依風(fēng)勢傾斜。風(fēng)雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現(xiàn)了疾風(fēng)狂吹的情形。14、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細(xì)微描繪的身影，作品高懸在墻面。15、他的畫風(fēng)漸漸成為中國花鳥畫中一股個(gè)性極為明顯、風(fēng)格極為明媚的新風(fēng)。一、國畫（中國傳統(tǒng)繪畫形式）:國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。二、中國畫起源：代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆叄榫皻v歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出土的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。三、中國畫歷史：悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰(zhàn)國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。明代繪畫流派紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。明初君主通過一系列政治經(jīng)濟(jì)改革，為國家的統(tǒng)一，社會的安定和生產(chǎn)力的恢復(fù)發(fā)展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經(jīng)濟(jì)文化趨于繁榮昌盛，生產(chǎn)力水平已經(jīng)達(dá)到封建社會的高峰。傳統(tǒng)的科學(xué)技術(shù)成果逐步得以總結(jié)，并蘊(yùn)含著走向近代的因素；思想文化領(lǐng)域燦爛繁盛，并產(chǎn)生新的變化。明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強(qiáng)調(diào)抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進(jìn)、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環(huán)、李在、邊景昭、呂紀(jì)、林良、戴進(jìn)、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚(yáng)文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫后期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發(fā)展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項(xiàng)圣謨、吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。自唐宋以來，畫家對于國畫的創(chuàng)新一直延續(xù)至今，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新風(fēng)格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創(chuàng)新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，并到大山里去寫生，師自然造化，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。四、分類：中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。五：補(bǔ)充贊美畫的句子：1 、徐悲鴻取法西方古典寫實(shí)繪畫，力倡用"寫實(shí)主義"改造中國畫，強(qiáng)調(diào)"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)"論，在畫史上產(chǎn)生了劃時(shí)代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結(jié)束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實(shí)主張和從蘇聯(lián)引進(jìn)的"社會主義現(xiàn)實(shí)主義"并為一體，成為本世紀(jì)最大的主流畫派。2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細(xì)細(xì)的葉，疏疏的節(jié)，最愛她頂天立地， 胸懷坦蕩的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學(xué)習(xí)它面對崎嶇和坎坷所表現(xiàn)的頑強(qiáng)不屈，奮勇向前的精神……國畫的創(chuàng)作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內(nèi)涵是一種修養(yǎng)。這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關(guān)鍵在于通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼……國畫家要經(jīng)過長時(shí)間，幾十年的磨練，達(dá)到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。3 、中國畫歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變發(fā)展到今天，藝術(shù)魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那么，什么是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是‘土’。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術(shù)奇葩，蘊(yùn)涵著中國人的信仰，智慧，哲學(xué)思想，人生感悟，審美習(xí)慣等。4 、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是郁郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質(zhì)樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開……遠(yuǎn)處，是黛色的長眉一樣的山巒，云吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙云中。流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細(xì)雨縫補(bǔ)著大地的外套，卻不經(jīng)意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠(yuǎn)方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。5 、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。6 、細(xì)細(xì)品味畫家的這幅巨型國畫，一個(gè)突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現(xiàn)出來的“生命的節(jié)奏”或“有節(jié)奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機(jī)聯(lián)系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節(jié)是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。7 、中國繪畫歷史悠遠(yuǎn)，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架,寫實(shí)與表意相結(jié)合,強(qiáng)調(diào)畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠(yuǎn)，形成了中國繪畫特有的風(fēng)采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達(dá)物象結(jié)構(gòu)的骨架,是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術(shù)語言，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。中國畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力具體表現(xiàn)在： 中國畫重視空白的運(yùn)用，有"虛實(shí)相生"的效果；中國畫重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也增加韻味和美感.8 、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當(dāng)然，我也以中國畫為驕傲，當(dāng)代中國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置。9 、張老師運(yùn)用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統(tǒng)的中國畫里創(chuàng)造性地有機(jī)融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺元素，向世人顯示了一個(gè)中國傳統(tǒng)美學(xué)的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態(tài)，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實(shí)中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創(chuàng)新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨(dú)特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。10 、國畫是我們老祖宗創(chuàng)造發(fā)明的，傳承了數(shù)千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經(jīng)形成了完整的、宏大的、系統(tǒng)的、精妙的、甚至是超前的藝術(shù)體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術(shù)體系中尋求更完美，更適合畫家個(gè)性的筆墨語言。11 、中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構(gòu)成了中國畫的基礎(chǔ)，而水與氣之間天然地存在著必然的聯(lián)系，存在著相互轉(zhuǎn)化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術(shù)獨(dú)特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構(gòu)成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個(gè)氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。12 、畫面的上半段似乎都處于動態(tài)之勢，但都“動”就不平穩(wěn)了，所以畫家特別在畫面的中下段巧妙安排了大塊平靜的水面，使欣賞者在拍手驚呼的同時(shí)，又能享受到如水般的寧靜。畫家構(gòu)圖的目的，就在于把所繪物象的各種“勢”聯(lián)系起來，形成統(tǒng)一的大“勢”，這是陳勵(lì)忠山水畫“取勢”的高明之處。13 、中國畫的中國味最主要表現(xiàn)是筆墨線條，發(fā)揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊性能和畫家個(gè)人感性及書法藝術(shù)功力，使中國畫的線條具有千變?nèi)f化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術(shù)線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。14 、春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復(fù)蘇”。此次講學(xué)歸來，他為自己的創(chuàng)作注入了新的元素。他將西洋藝術(shù)與中國畫傳統(tǒng)有機(jī)結(jié)合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑒，使自己的中國花鳥畫表現(xiàn)增強(qiáng)了氣勢，擴(kuò)大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統(tǒng)中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。15 、幾千年來，中華民族創(chuàng)造了光輝燦爛的古代文化，中國畫就是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一顆燦爛明珠。中國畫，也稱國畫，至今已有5000年多歷史了。它是以線的造型，墨色的變化來描繪物象，主要的繪畫工具是毛筆、水墨和顏料、宣紙，被人們稱作“文房四寶”。 國畫的內(nèi)容廣泛，有人物，山水、花鳥……一幅完整的國畫，有畫面、落款、印章三個(gè)部分組成。再通過裝裱，把作品打扮成手卷、橫披、條幅、中堂、冊頁、斗方等秀氣莊重，誘人喜愛的瑰寶。歷來評價(jià)中國畫的最高境界就是“化境”所謂化境，就是對畫家主觀能動性而言，包括兩方面內(nèi)容，一是對傳統(tǒng)文化的吸收消化，二是對現(xiàn)實(shí)生活的吸收消化。畫家只有在這兩者之間外師造化，中得心源，也就是說，意境是作者主觀之意與現(xiàn)實(shí)生活之境辯證統(tǒng)一的結(jié)果，是畫的靈魂。同時(shí)又是畫家的藝術(shù)修養(yǎng)，生活積累，道德品質(zhì)，繪畫技巧的總和。16 、一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點(diǎn)兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在于水墨留余白。中國話的最高境界，在于話音留三分。17 、他而今年過花甲，早期學(xué)畫的條件很苦，起先是畫中國畫，后來轉(zhuǎn)型畫水彩，因此張老師的作品自成一派，國畫里有西畫的繽紛色彩與感染力，水彩畫里蘊(yùn)含國畫的氣韻和意境，后來張老師對抽象水墨畫又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比較得意的風(fēng)格，他說他以前不懂抽象藝術(shù)，讓他對當(dāng)代藝術(shù)有改觀的是看到臺灣的趙無極老師的作品，讓他激動萬分，他說抽象畫很有表現(xiàn)力，可以打動人。18 、行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創(chuàng)作題庫，畫家?guī)缀跆け榱酥袊乃忻酱蟠āＫ谒苫ń厡ひ捀吡唬瑸憸娼呌H近水牛；也曾在內(nèi)蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時(shí)時(shí)會升騰起童年生活的親切印記。19 、正如石濤詩云：“吾寫此紙時(shí)，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”只有達(dá)到這種神與物化，物我兩忘的境界，而這種境界不像文學(xué)作品，可以描寫情節(jié)或精微的細(xì)節(jié)感動人，而是全憑畫家在極為有限的畫面中描繪出景物的精神氣質(zhì)，同時(shí)注入畫家的情感，畫才會成為無言的詩，哪怕是畫的一草一木，也是讓人百看不厭，耐人尋味，中國畫的中國味就妙不可言了！否則，畫得再像也只能是表面現(xiàn)象而已，誰又能為之動情呢？！20 、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時(shí)代的風(fēng)雷馳騁在畫壇上，給當(dāng)時(shí)的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉(xiāng)——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀(jì)念館”里，陳列了徐悲鴻先生在各個(gè)不同歷史時(shí)期的書畫作品（包括青少年時(shí)期的習(xí)作、成名以后的作品、信扎等）。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。21 、這幅《云陽山下春意濃》，還有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，陳勵(lì)忠在中國山水畫的現(xiàn)代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創(chuàng)作更符合時(shí)代精神。與此前陳勵(lì)忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現(xiàn)了人的改天換地的作用，畫面中出現(xiàn)了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。22 、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規(guī)矩，不按常理，將傳統(tǒng)和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術(shù)感。尤其是他熟悉農(nóng)村、根植于農(nóng)村，更使他的畫與家鄉(xiāng)、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉(xiāng)那山那水那花那草為原形，畫中風(fēng)味獨(dú)特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。23 、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠(yuǎn)”，一花一鳥都傾注著他自己獨(dú)有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調(diào)，表露出一種情思，引發(fā)了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術(shù)展金獎(jiǎng)，《映紅》獲水墨狀態(tài)――現(xiàn)代書法美術(shù)家作品邀請展金獎(jiǎng)，九十年代連續(xù)三年在新加坡“中國書法美術(shù)家作品邀請展”上獲金獎(jiǎng)。24 、尤其《瀟湘風(fēng)雨》中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節(jié)有力。而竹葉禿筆橫掃，依風(fēng)勢傾斜。風(fēng)雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現(xiàn)了疾風(fēng)狂吹的情形，此時(shí)雙雀飛來，竹旁頑石闊筆涂寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風(fēng)屹立的不屈，并給予有力的支持，顯示了兩種力量的強(qiáng)烈的對抗性，贊頌了竹子與狂風(fēng)頑強(qiáng)苦斗的精神。25 、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細(xì)微描繪的身影……國畫作品，高懸在墻面，這便是我喜愛的興趣。翻開我國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉(xiāng)諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。26 、中國花鳥畫上獨(dú)辟蹊徑的創(chuàng)新和前無古人的創(chuàng)作，令張萬琪獲得了巨大的成功。他的畫作頻頻沖擊國家級美術(shù)展覽，也屢屢為各級美術(shù)館收藏，他的畫風(fēng)漸漸成為中國花鳥畫中一股個(gè)性極為明顯、風(fēng)格極為明媚的新風(fēng)。事實(shí)上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創(chuàng)新和發(fā)展起到了實(shí)際意義上的啟迪和引領(lǐng)作用。27 、千年以來，文人畫家置身世俗政治的森嚴(yán)壁壘，借寓梅蘭竹菊和山水，以藝術(shù)品位和人生意境的高度，以自由、野逸與疏放的移情，抵擋官場黑暗與異族壓迫帶來的心靈壓抑，以個(gè)人的價(jià)值與尊嚴(yán)豐滿了中華文化的羽翼。所以，文人畫一直來都是布衣才俊、隱者高士、正直文官和知識貴族抒發(fā)胸懷，言明心志的藝術(shù)載體。28 、徐悲鴻在繪畫創(chuàng)作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨(dú)特風(fēng)格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實(shí)，傳達(dá)精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。29 、畫面透出的某種力量會把你的思緒帶到一個(gè)意想不到的意識層面上。這里，還可以看出他以人道為皈依，深切地為人類的命運(yùn)憂傷，在不停地精神追問中，焚膏繼晷地內(nèi)耗著自己的良知、激情、靈慧和生命，有的甚至滲透出一種撕裂般地疼痛，奔涌著悲憫人間苦難的愛的激流。30 、著名油畫《我后》、《田橫五百士》，國畫有《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設(shè)色，均有新意。31 、畫出時(shí)代的“春云浮空，秋水行地”，寫出人生的“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”。為藝術(shù)的人生，為人生的藝術(shù)，留下自己的“春秋筆墨”，用精品和精典，用精力和精神，再寫新的“筆墨春秋”。32 、春秋，是時(shí)光、是歲月、是歷史、是人生，是播種、是收獲。而筆墨，則不僅僅是書畫藝術(shù)本身，也是書寫人生，記載歷史，描繪時(shí)代，展示心靈。不管你是用墨筆還是彩筆，不管是淡雅的墨分五彩，還是厚重的油彩斑斕。33 、徐悲鴻 （1895-1953），是我國現(xiàn)代杰出的畫家和美術(shù)教育家。他熱愛藝術(shù)，熱愛祖國，一生中給人民留下了幾千幅優(yōu)秀作品，并培養(yǎng)和造就了一大批人材，不愧為中國美術(shù)史上的一代宗師。34 、而歷史上對人的靈與肉有震撼力的藝術(shù)作品，莫不是飽蓄人性和有血性的抒情意識的視覺展開。他關(guān)注的始終是人類的終極問題。他擁抱的是整個(gè)世界，按自己的意愿組織世界，揭示世界，提供給人們某種哲學(xué)上的參悟。35 、中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構(gòu)成了中國畫的基礎(chǔ)，而水與氣之間天然地存在著必然的聯(lián)系，存在著相互轉(zhuǎn)化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術(shù)獨(dú)特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構(gòu)成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個(gè)氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。36 、嫩江縣的第一本書畫作品集，在“點(diǎn)燃激情，傳遞夢想”的北京奧運(yùn)火炬?zhèn)鬟f過程中，為人們捧出一片春的絢爛。盡管這絢爛未免來得晚些，盡管這片北國的春色中難免有去秋的敗葉枯枝，然而，畢竟在書畫界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河這片寒地黑土上暨各市縣中最先綻放出的第一本美術(shù)之花。
額，效果不明顯大多出自上色調(diào)上，臺布的上色調(diào)方式和圓柱差不多，首先要注意不要把畫面抹灰，要不效果會大打折扣，畫面必須是明暗分明，臺布沒有光照的地方必須暗，有光照的地方也不能完全不涂色調(diào)，舉個(gè)例子吧：臺布的畫法基本是畫條形，現(xiàn)在一個(gè)條形的左面上黑色調(diào)，然后向右慢慢過渡，大約中間部分已經(jīng)過渡成白色了（白色部分是臺布凸出來的部分）然后由白向右慢慢再過渡成黑色，一條臺布大功告成，注意色調(diào)上的不要太細(xì)膩，要不會覺得這臺布有些怪，明暗交界線處排幾條黑色斜線最為妙（注意，斜線不要畫得太清也不要太重，斜線與斜線之間的距離也不要太近也不要太遠(yuǎn)，隨意幾筆即可）！臺布重疊的部分也要涂黑色調(diào)然后步驟以此類推。臺布的畫法大體上就是畫條形，基本變形也就是一根條形中間分岔成兩根，但這個(gè)不建議初學(xué)者畫，因?yàn)樯{(diào)不好上，如果不明白可以照著臺布畫，沒臺布毛巾也不錯(cuò)。~
總結(jié)
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