求怎样写歌词！
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同于詩歌。歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特制，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多么地出色，如果找不到合適的音樂，那么就仿佛是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。如何寫出歌詞中的共鳴。當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什么。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對于閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關于愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。關于歌詞的格律。歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對于學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主干，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。把握住韻腳的尺度。
一是要注意歌詞的押運，每句最后一個音節要一樣，不如寧夏這首歌每句最后一個字天，點，念，臉等都是押的an的音，這點常聽歌就能有所領悟。二是要注意，準確的說是忌諱歌詞的口水化，現在許多網絡歌曲歌詞很水，動不動就直白的 我愛你，沒有一點真情實感，這樣聽起來沒有內涵，沒有情節，即便旋律再好也會大打折扣。多看一看林夕的作品，王菲的流年是我認為他最好的作詞。 好的歌詞要么有畫面感，要么有想象感，就是能觸及聽者的想象出一種故事的情節，你甚至可以直接把自己的心情當做歌詞寫下來，當然也要修飾，注意押韻。多聽一些經典的流行時間長的歌曲，有助于提高寫歌質量，像林俊杰就十分有才，但網絡歌曲要少聽，那些歌曲都是重旋律輕歌詞的，聽多了就會寫了。
一．歌詞的結構：1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、“A+C，B+C”式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、“A1＋A2＋C，B1＋B2＋C”式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、“A1＋B2＋C1＋C2”式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最后兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱“B2＋C1＋C2”部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。3． 歌詞最后一個字要求是同一個音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。4． 歌詞要連貫，不能有松散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。5． 歌詞里面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞匯量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什么可以說的了，如果是這句寫“回憶”，隔了兩行，也要用這個詞，并且不是反復句子，就可以用“記憶”等近義詞代替。二．歌詞的內容：1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然后找一些有關于感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。2. 歌詞要表達什么：如果你寫的歌詞是一個關于友情的傷的，那么你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少于心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。如果實在沒有故事可以寫，那么你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什么開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：“轉身離去。”歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同于詩歌。歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特制，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多么地出色，如果找不到合適的音樂，那么就仿佛是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對于閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關于愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。關于歌詞的格律。歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對于學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主干，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。把握住韻腳的尺度。不提倡在一首詞里面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最后一句進行了轉韻，那么下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。詞語的選用和搭配。前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬于妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放松自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。dj308交誼舞曲網分享
《歌詞創作十八講》：--摘自頌今老師博客2002年的夏天,剛大學畢業參加工作不久的我帶著從小的音樂夢想走進了廣州頌今老師音樂工作室舉辦的歌手培訓班...一位和藹親切的老師接待了我,他就是吳頌今老師.我們一群來自四面八方的熱愛音樂的朋友在這個培訓班度過了一個難忘而有意義的夏天.我還有幸成為了那一期的女班長.呵呵事隔七八年了.每逢看到有關頌今老師的新聞和信息我都尤為關注,在心里由衷的祝福頌今老師.由衷的希望他健康快樂!多學多思、多寫多改、勤學苦練、持之以恒（1）多學多思就是要多向書本學習理論知識，向名家學習創作經驗，向佳作索取創作方法。我們向書本學習，學習別人的理論，就是向名家學習，這是一個學習的方法，不過，向名家學習是有限制的。因為，你不可能直接見到那么多名家，比如說喬羽，你不可能隨時隨地跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定會有時間教你。可喜的是，國內有很多專家在音樂報刊上發表過不少文章，從多年創作實踐中總結出了豐富的創作經驗。有些專家撰寫了不少關于歌詞創作的理論專著，我們都可以找來讀一讀。從中學習歌詞寫作的有關知識、技巧和規律。學習他們的寶貴經驗，可以使你少走很多彎路。還有就是向優秀的歌詞作品學習，這是最容易的。我們覺得哪一個作品比較好，你就去研究它，就琢磨它。現在賣的唱片、磁帶上面都有歌詞，電視上播放歌曲的時候也多打出歌詞字幕來，網上也不少歌詞網站，收錄了大量歌詞供網友查閱下載。還有一些這方面的圖書專著，如果你想學習，可以買回來學習參考。古今中外大量的優秀歌詞作品，都是你學寫歌詞的范本。得知最近哪一首歌正在流行，你就趕快找來研究，它究竟好在哪里？相信你可以從中悟出許多規律性的東西來。（2）多寫多改就是說要多實踐。俗話說：曲不離口，拳不離手，學寫歌詞也得這樣，一天不寫手生。初學階段，要強化訓練。每天你都得寫一、二首，過幾天再拿出來修改。多改幾次，找出自己的不足，使你的寫作技巧不斷提高。譬如學游泳，先在岸上學，老師教大家學蛙泳，把雙手伸開，然后開始劃，雙腿也是這樣的蹬，就可以前進了，老師講完了理論，你掌握了游泳的方法，就必須要跳下水，也可能會沉下水，還可能喝兩口水，但這卻是必經的階段。寫歌詞也是這樣的，你也要自己拿起筆來寫，今天寫三首，明天寫五首，后天寫三首，大后天寫兩首，不停的寫，熟能生巧，慢慢就摸索出規律來了。多修改，就是說光寫完了還不夠，還要找出初稿的不足，反復修改，通過修改來提高自己的作品技巧。曾創作過《歌聲與微笑》的著名女詞作家王健就為自己立下了一個規矩：寫詞時多作修改，直到實在改不動了才定稿寄出去。大詞家都這樣，一個初學寫詞的人為什么不能多修改幾次呢？寫歌詞得有吃苦精神。做任何事情都是這樣，天上不會掉下餡餅，有付出才有所得。（3）開闊視野我們要把歌詞寫好，不能只研究歌詞，你的文化視野還要更寬廣，還要學習古今中外更多優秀的詩歌作品。比如格律詩，還有現代詩，還有民歌民謠，外國的翻譯詩歌，中國的、外國的、古代的、現代的，詩歌領域各種各樣的詩，你都要學習，都要去研究，從中吸收養料。廣州詞作家陳小奇的不少詞作獨具特色，就是吸取了唐詩的養料。如《濤聲依舊》，就是把《楓橋夜泊》的意境與現代人的感情揉合在一起，贏得了人們的青睞。其次，要擴大自己的藝術視野，不能因為學習寫歌詞，就僅僅只是看歌詞，研究歌詞，還應該學習其他文化藝術作品，不斷提高自己的文化素養。例如小說、散文、電影、電視劇，還有音樂、舞蹈、攝影、美術，都要多多的涉獵，使自己成為一個文化素養比較深厚的人。創作水平自然會得到提高。此外，你還得注意學習社會科學和自然科學知識，從而提高自己的思想水平，認識生活的能力，從中發現創作題材，尋求靈感。你的文化素養、生活閱歷、思想人品，都十分重要。歌詞寫得究竟如何，其實就是看你的文學功底有多厚，生活閱歷有多深，綜合素質有多強。古代詩人有句名言“功夫在詩外”，我們也可以說“功夫在詞外”。歌詞寫得好，不僅僅是懂得詞，還應該懂得更多詩詞之外的東西，開闊視野就有這個好處。第四就是要持之以恒，就是說我們要堅持到底，不能說我學了三天，覺得我老是不好，就丟掉了，那就完了。你既然認定了，就要堅持，堅持數年必然有好處，堅持就是勝利。寫歌詞是需要長期下功夫的，得堅持下去，才能見效。最怕三天打魚，兩天曬網。創作“紅色經典”《春天的故事》、《走進新時代》等歌詞的著名詞作家蔣開儒，1979年就開始專攻歌詞，十多年堅持不懈，直到1992年鄧小平南巡講話發表后才創作出蜚聲樂壇的《春天的故事》。如果沒有長期的積累，想一炮走紅，那是不可能的事。所以，在你滿懷希望開始學寫歌詞的時候，我送你一句話：堅持就能成功，執著才有收獲！這樣可以么？
寫歌詞的技巧：在歌詞題材確立之后，首先一定要找好動情源，要認清什么樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，并且能發展下去。舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句“千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友”抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句“千里難尋是朋友”，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。接下來就要找準動情點，于是，又出現了“結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，于是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
一是要注意歌詞的押運，每句最后一個音節要一樣，不如寧夏這首歌每句最后一個字天，點，念，臉等都是押的an的音，這點常聽歌就能有所領悟。二是要注意，準確的說是忌諱歌詞的口水化，現在許多網絡歌曲歌詞很水，動不動就直白的 我愛你，沒有一點真情實感，這樣聽起來沒有內涵，沒有情節，即便旋律再好也會大打折扣。多看一看林夕的作品，王菲的流年是我認為他最好的作詞。 好的歌詞要么有畫面感，要么有想象感，就是能觸及聽者的想象出一種故事的情節，你甚至可以直接把自己的心情當做歌詞寫下來，當然也要修飾，注意押韻。多聽一些經典的流行時間長的歌曲，有助于提高寫歌質量，像林俊杰就十分有才，但網絡歌曲要少聽，那些歌曲都是重旋律輕歌詞的，聽多了就會寫了。
一．歌詞的結構：1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、“A+C，B+C”式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、“A1＋A2＋C，B1＋B2＋C”式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、“A1＋B2＋C1＋C2”式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最后兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱“B2＋C1＋C2”部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。3． 歌詞最后一個字要求是同一個音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。4． 歌詞要連貫，不能有松散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。5． 歌詞里面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞匯量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什么可以說的了，如果是這句寫“回憶”，隔了兩行，也要用這個詞，并且不是反復句子，就可以用“記憶”等近義詞代替。二．歌詞的內容：1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然后找一些有關于感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。2. 歌詞要表達什么：如果你寫的歌詞是一個關于友情的傷的，那么你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少于心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。如果實在沒有故事可以寫，那么你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什么開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：“轉身離去。”歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同于詩歌。歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特制，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多么地出色，如果找不到合適的音樂，那么就仿佛是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對于閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關于愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。關于歌詞的格律。歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對于學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主干，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。把握住韻腳的尺度。不提倡在一首詞里面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最后一句進行了轉韻，那么下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。詞語的選用和搭配。前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬于妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放松自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。dj308交誼舞曲網分享
《歌詞創作十八講》：--摘自頌今老師博客2002年的夏天,剛大學畢業參加工作不久的我帶著從小的音樂夢想走進了廣州頌今老師音樂工作室舉辦的歌手培訓班...一位和藹親切的老師接待了我,他就是吳頌今老師.我們一群來自四面八方的熱愛音樂的朋友在這個培訓班度過了一個難忘而有意義的夏天.我還有幸成為了那一期的女班長.呵呵事隔七八年了.每逢看到有關頌今老師的新聞和信息我都尤為關注,在心里由衷的祝福頌今老師.由衷的希望他健康快樂!多學多思、多寫多改、勤學苦練、持之以恒（1）多學多思就是要多向書本學習理論知識，向名家學習創作經驗，向佳作索取創作方法。我們向書本學習，學習別人的理論，就是向名家學習，這是一個學習的方法，不過，向名家學習是有限制的。因為，你不可能直接見到那么多名家，比如說喬羽，你不可能隨時隨地跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定會有時間教你。可喜的是，國內有很多專家在音樂報刊上發表過不少文章，從多年創作實踐中總結出了豐富的創作經驗。有些專家撰寫了不少關于歌詞創作的理論專著，我們都可以找來讀一讀。從中學習歌詞寫作的有關知識、技巧和規律。學習他們的寶貴經驗，可以使你少走很多彎路。還有就是向優秀的歌詞作品學習，這是最容易的。我們覺得哪一個作品比較好，你就去研究它，就琢磨它。現在賣的唱片、磁帶上面都有歌詞，電視上播放歌曲的時候也多打出歌詞字幕來，網上也不少歌詞網站，收錄了大量歌詞供網友查閱下載。還有一些這方面的圖書專著，如果你想學習，可以買回來學習參考。古今中外大量的優秀歌詞作品，都是你學寫歌詞的范本。得知最近哪一首歌正在流行，你就趕快找來研究，它究竟好在哪里？相信你可以從中悟出許多規律性的東西來。（2）多寫多改就是說要多實踐。俗話說：曲不離口，拳不離手，學寫歌詞也得這樣，一天不寫手生。初學階段，要強化訓練。每天你都得寫一、二首，過幾天再拿出來修改。多改幾次，找出自己的不足，使你的寫作技巧不斷提高。譬如學游泳，先在岸上學，老師教大家學蛙泳，把雙手伸開，然后開始劃，雙腿也是這樣的蹬，就可以前進了，老師講完了理論，你掌握了游泳的方法，就必須要跳下水，也可能會沉下水，還可能喝兩口水，但這卻是必經的階段。寫歌詞也是這樣的，你也要自己拿起筆來寫，今天寫三首，明天寫五首，后天寫三首，大后天寫兩首，不停的寫，熟能生巧，慢慢就摸索出規律來了。多修改，就是說光寫完了還不夠，還要找出初稿的不足，反復修改，通過修改來提高自己的作品技巧。曾創作過《歌聲與微笑》的著名女詞作家王健就為自己立下了一個規矩：寫詞時多作修改，直到實在改不動了才定稿寄出去。大詞家都這樣，一個初學寫詞的人為什么不能多修改幾次呢？寫歌詞得有吃苦精神。做任何事情都是這樣，天上不會掉下餡餅，有付出才有所得。（3）開闊視野我們要把歌詞寫好，不能只研究歌詞，你的文化視野還要更寬廣，還要學習古今中外更多優秀的詩歌作品。比如格律詩，還有現代詩，還有民歌民謠，外國的翻譯詩歌，中國的、外國的、古代的、現代的，詩歌領域各種各樣的詩，你都要學習，都要去研究，從中吸收養料。廣州詞作家陳小奇的不少詞作獨具特色，就是吸取了唐詩的養料。如《濤聲依舊》，就是把《楓橋夜泊》的意境與現代人的感情揉合在一起，贏得了人們的青睞。其次，要擴大自己的藝術視野，不能因為學習寫歌詞，就僅僅只是看歌詞，研究歌詞，還應該學習其他文化藝術作品，不斷提高自己的文化素養。例如小說、散文、電影、電視劇，還有音樂、舞蹈、攝影、美術，都要多多的涉獵，使自己成為一個文化素養比較深厚的人。創作水平自然會得到提高。此外，你還得注意學習社會科學和自然科學知識，從而提高自己的思想水平，認識生活的能力，從中發現創作題材，尋求靈感。你的文化素養、生活閱歷、思想人品，都十分重要。歌詞寫得究竟如何，其實就是看你的文學功底有多厚，生活閱歷有多深，綜合素質有多強。古代詩人有句名言“功夫在詩外”，我們也可以說“功夫在詞外”。歌詞寫得好，不僅僅是懂得詞，還應該懂得更多詩詞之外的東西，開闊視野就有這個好處。第四就是要持之以恒，就是說我們要堅持到底，不能說我學了三天，覺得我老是不好，就丟掉了，那就完了。你既然認定了，就要堅持，堅持數年必然有好處，堅持就是勝利。寫歌詞是需要長期下功夫的，得堅持下去，才能見效。最怕三天打魚，兩天曬網。創作“紅色經典”《春天的故事》、《走進新時代》等歌詞的著名詞作家蔣開儒，1979年就開始專攻歌詞，十多年堅持不懈，直到1992年鄧小平南巡講話發表后才創作出蜚聲樂壇的《春天的故事》。如果沒有長期的積累，想一炮走紅，那是不可能的事。所以，在你滿懷希望開始學寫歌詞的時候，我送你一句話：堅持就能成功，執著才有收獲！這樣可以么？
寫歌詞的技巧：在歌詞題材確立之后，首先一定要找好動情源，要認清什么樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，并且能發展下去。舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句“千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友”抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句“千里難尋是朋友”，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。接下來就要找準動情點，于是，又出現了“結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，于是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
總結
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