《陶冶圖說》不僅為陶瓷史的研究提供了珍貴的資料，還由于它以圖帶文，能給人以形象的真實感，其研究價值遠遠超過一般文獻。不僅深受中國學者的重視，而且也成為國外學者研究中國陶瓷的必讀書籍。

《陶冶圖說》原文載清乾隆四十八年(1783年)的《浮梁縣志》卷五《礦物志》下《陶政篇》。1936年故宮博物院專門委員郭葆昌曾于前景德鎮廠署檔冊中見到《陶冶圖說》原本。

歷史上姓唐的名人數不勝數，在此列舉幾個廣為人知的幾個供參考：1，唐寅（1470-1523），明畫家、文學家。字伯虎、子畏。吳縣（江蘇蘇州）人。少從周臣學畫，會試因涉科場舞弊案被黜，遂漫游名山大川，致力于繪畫。放浪不羈，時用“江南第一風流才子”印。擅畫山水，取法宋元百家。筆墨靈秀，一變斧劈皴為細長清勁線條皴法。并擅畫花鳥、人物，筆墨秀潤峭利，景物清雋生動。工筆、寫意俱佳。與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“吳中四才子”。又與征明、沈周、仇英合稱“明四家”。兼善書法能詩文，有《六如居士全集》。2，唐英（1682-1756），清代陶瓷藝術家，能文善畫，兼書法篆刻且又精通制瓷。1728年奉命兼任景德鎮督陶官，在職將近30年，先后為雍正和乾隆兩朝皇帝燒制瓷器。由于他潛心鉆研陶務，并且身體力行，從而積累了豐富的制瓷經驗，由他主持燒制的瓷器無不精美，乾隆年間的官窯也被人們稱為“唐窯”。在乾隆八年的時候，已經六十二歲的唐英奉旨編成了《陶冶圖編次》（《陶冶圖說》）。唐英在《陶冶圖說》中簡明扼要地介紹了瓷器生產的二十項流程。之所以說這很重要是因為“這是我國有關陶瓷工藝過程的第一部系統著作。3，唐棣(1296-1364)，元代畫家。字子華，為吳興(今浙江湖州)人。秀才出身，任吳江(今屬江蘇)令;一說為休寧(今屬安徽)令，官至部郎。工畫山水，曾經趙孟頫指教，其師法郭熙。擅于布置廠殿景物，得清森華潤之致。并為元宮嘉熙殿作壁畫。現存世作品有《霜浦歸漁》、《秋山行旅》、《村人聚飲》等圖。4，唐景崧(1841-1903)，清臣。字維卿，廣西灌陽人。同治進士。光緒八年(1882)自請赴越，會同劉永福黑旗軍援越抗法。1884年中法戰爭爆發，張之洞令其募勇入關，編立四營，號景字軍，入越參加抗法斗爭。中法戰爭結束后，率軍回國。以功“賞花翎，賜號迦春巴圖魯，晉二品秩，除福建臺灣道”。中日《馬關條約》簽訂后，反對割讓臺灣，被臺民眾推為“臺灣民主國”總統。臺灣陷落，他乘船逃回大陸，后病死。著有《請纓日記》。5，唐紹儀（1862－1938），漢族，又名紹怡，字少川，1862年1月2日生于廣東珠海唐家鎮唐家村，是清末民初著名政治活動家、外交家。自幼到上海讀書，1874年官派留學美國哥倫比亞大學，1881年歸國。曾任駐朝鮮漢城領事、駐朝鮮總領事、清末南北議和北方代表、民國第一任內閣總理等，為中國主權、外交權益及推進民主共和作出了重要貢獻。

雍正八年唐英組織了孫佑、周鯤、丁觀鵬等人繪成了《陶成圖》，乾隆八年又將它按照造瓷的順序逐項寫出說明，總題為《陶冶圖說》進呈乾隆閱覽。這書共有圖20幅，圖文并茂，對采石、制泥、淘煉泥土、煉灰、配釉、制造匣缽、制坯、采取和揀選青料、繪畫、蘸釉、吹釉、成坯入窯、燒窯、洋彩、束草裝桶等工序進行了形象生動真實的記載。全文僅四千五百字，卻是非常重要的歷史文獻。

意思：通過一些外部條件的熏陶而得以改善自己的精神狀態。情操：由感情和思想信念所形成的比較穩定的精神狀態。讀音：táo yě qíng cāo引證：馬天成《旅行記》：在風景中凈化靈魂，在人文中陶冶情操，旅行是一個人成長最快的方法之一，心系當下而安其心，無景不美無人不樂。例句：與其無意義的消磨時光，不如靜心看書。沒事的時候少看看手機電腦，拿起書本，陶冶情操。

青花瓷的歷史：唐青花　　唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十余片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，并對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。　　從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，并結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。宋青花　　唐青花經過初創期以后，并沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，人們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一是1957年發掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋“太平興國二年”（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。　　這十余片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；后一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續關系。元青花　　成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料并用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。　　元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合明清青花　　明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的陶冶图是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。