《阿爾卡迪的牧人》是普桑最著名的作品。這幅作品描寫3個牧羊人和他們的女友，正在一座墓前猜測和解釋墓碑上刻的銘文：“即使在阿爾卡迪亞也有我”。阿爾卡迪亞是希臘的一個地區(qū)，被人稱之為樂土。這個墳?zāi)购退哪怪俱懜嬖V年輕的牧羊人和他們的女友，即使在這樣美好的地方，死亡也是不可避免的。故畫中一個牧羊人神態(tài)嚴(yán)肅，不安地看著那個婦女。此畫的含義頗為費解，似乎含有“人生無常美景難再”的感慨，但普桑在描繪這一富有哲理的思想時，處處賦予它古典主義藝術(shù)所要求的崇高感情。不僅畫面上是一片寧靜優(yōu)雅、牧歌式的抒情氣氛，而且構(gòu)圖均衡對稱。人物姿態(tài)從容莊重，宛若4尊古代希臘雕像。普桑的這種藝術(shù)風(fēng)格為17、18世紀(jì)法國古典主義美術(shù)奠定了基礎(chǔ)，故后人稱他為“法國繪畫之父”。

1888年2月，梵高來到法國阿爾。以下就我所知道的他在阿爾時期的作品列出給你：《星月夜》、《露天咖啡館》、《向日葵》系列、《麥田》、《麥田上的烏鴉》、《加歇醫(yī)生的肖像》、《傍晚的景色》、《紅葡萄園》（這是梵高在世時，唯一一副賣出去的油畫）《風(fēng)景》、《羅納河之夜》、《圣瑪麗海峽》、《菜地》、《圣瑪麗大街》、《花開滿園》、《播種者》如果你喜歡他的畫，可以留下你的郵箱，我可以把他的很多畫發(fā)給你。

1888年2月凡·高移居到法國南部的阿爾，在阿爾的12個月，既是他一生中創(chuàng)作最輝煌的時期也是他一生中最悲凄的階段；在那里他畫了大量烈日下輝耀的麥田、向曰葵，開花的果樹以及室內(nèi)外景色等。

文藝復(fù)興時期，萊奧納爾多把繪畫稱為自然的鏡子般的反應(yīng)，而“阿爾貝蒂”曾對繪畫做出如是比方“繪畫就是墻上開的一扇窗戶”。 他的藝術(shù)理論主要見于三部著作：《論繪畫》（1436）、《論建筑》（1450）和《論雕塑》（1464）。這三部著作奠定了文藝復(fù)興美術(shù)理論的基礎(chǔ)，其潛在的觀點基于這一新信念：繪畫藝術(shù)根本上是智力的產(chǎn)物。在《論繪畫》三書的第一書中，阿爾貝蒂提出在二維平面再現(xiàn)三維物體的科學(xué)方法，也即所謂的單點線性透視。阿爾貝蒂首次給出透視法最為充分而清晰的闡述，他所設(shè)定的目標(biāo)類似于“透過窗戶看物體”那樣來構(gòu)成圖畫。這句話正是出自《論繪畫》。

《阿爾讓特伊大橋》　　【創(chuàng)作者】克洛德·莫奈(法國)　　【創(chuàng)作年代】1874年

公元1505年，威尼斯畫派的開創(chuàng)者、提香的恩師喬凡尼·貝里尼接待了一位來自北方的客人，他很年輕，一頭卷曲的褐色長發(fā)自然地披在肩上，臉上顯現(xiàn)著圣徒般的洞察一切的高貴神態(tài)。這位年青的先生的登門拜訪，讓大畫家喬凡尼·貝里尼深感榮幸與驚訝。在他認(rèn)真地解答了這位年青人提出的一些深刻的問題之后，這位高貴的青年誠懇地問：“先生，如果我也能夠為你做一些事，我會深感榮耀。”喬凡尼·貝里尼猶豫了一會，小心地提問道：“您能不能送我一支您用過的舊畫筆?”喬凡尼·貝里尼知道這個問題是提得太唐突了。因為，在當(dāng)時，藝術(shù)還帶著手工特技和師徒秘授的風(fēng)氣，畫家自制的顏料、畫筆等常常帶有保密性質(zhì)。但是，喬凡尼·貝里尼對這位青年人的作品太驚訝了，尤其是人物的須發(fā)，特別的纖細(xì)，特別的流暢，簡直就不是人類所能為的，于是，喬凡尼·貝里尼對于這位年青人的畫筆便產(chǎn)生了深厚的興趣。但會不會被拒絕呢?他心里惴惴不安，人家要拒絕也是應(yīng)該的，這是人家的秘密嘛，只是不要讓人家怪罪才好，喬凡尼·貝里尼心里已經(jīng)抱著失望的結(jié)果了。只見那位年青人沉默了片刻，說道：“好的!”他竟然同意了。喬凡尼·貝里尼簡直要欣喜若狂了。但是，當(dāng)這位年青人抱來一大堆他用過的舊畫筆時，喬凡尼·貝里尼失望了，他以懷疑的眼神望著這位年青人滿眼的誠懇之色。因為，這位年青人拿來的畫筆全都是最為普通不過的畫筆。喬凡尼·貝里尼懷疑這位年青人在騙他。敏感的年青人當(dāng)然立刻就感覺到了。他什么也沒說，隨便在這堆破筆中拿了一支，蘸上顏料為喬凡尼·貝里尼畫出了一縷柔軟、纖細(xì)、波浪式的女性秀發(fā)。喬凡尼·貝里尼看他真的是用如此普通的筆畫出如此纖細(xì)柔美的秀發(fā)，這才相信了年青人。他失望地在那一堆中揀了一只畫筆作為紀(jì)念，他心里卻對這位年青人更為敬佩了。這位能讓大畫家喬凡尼·貝里尼敬佩不已的年青人是誰呢?他就是德國文藝復(fù)興運動中最杰出的畫家——丟勒。阿爾卜列希特·丟勒生于1471年5月21日，出生地為德國當(dāng)時的人文主義思潮中心紐倫堡。這個城市十分繁榮，科技文化也很發(fā)達(dá)。其父原為匈牙利的一個金銀手藝匠。丟勒幼年時跟隨父親學(xué)手藝，但逐漸表現(xiàn)出對繪畫的極大興趣。1496年，丟勒跟隨當(dāng)?shù)刂嫾椅譅柹w莫特學(xué)畫，以后又拜了幾位名師。1494年，丟勒回到紐倫堡，成立了自己的畫室。不久，他在妻子的陪伴下第一次遍游意大利，回來后開始創(chuàng)作。這一時期他的作品主要是德萊斯特與卡巴希的祭壇畫《父親的肖像》、《自畫像》，銅版畫《圣一克里索斯多姆》、《三農(nóng)民》、《浪蕩子》，木刻《男子澡堂》、《山姆遜》以及15幅木刻組畫《圣約翰啟示錄》。《圣約翰啟示錄》本是圣經(jīng)里最后一篇充滿了恐怖奇想的經(jīng)文。丟勒借用了圣約翰受到世界末日的啟示，利用隱晦曲折的含義，影射了羅馬的暴政必將遭受報應(yīng)。其中最有代表性的是《四騎士》。畫面中最遠(yuǎn)處的一個正拉弓射箭騎馬奔馳者代表“征戰(zhàn)”；較近的一個手揮寶劍正縱馬而行，他代表“戰(zhàn)爭”；第三個騎高頭大馬者，甩起空著的天平，表示罪惡的靈魂已不必再稱了，他代表著“饑荒”；最近的一個枯瘦的老者身騎瘦馬，手持鋼叉緊緊殿后，他代表“死亡”。這四騎士在罪惡的人群中奔馳，無情地踐踏著倒下的人群。在“死亡”的馬蹄下，一個身著華服頭戴王冠的皇帝正瞪著驚恐的雙眼迎接著自己的末日，他的高貴的身體己被踏爛，他那高貴的頭顱即將被地獄中的怪物所吞。此外，各階層的罪惡深重者也都將受到嚴(yán)懲。天上烏云滾滾，雷電交加，神明的天使正在空中指出哪些是作惡者。整個畫面充滿了劇烈的變動。正義之劍無往不利，雷電也為之怒吼，任憑那些惡貫滿盈者在驚亂、恐懼、哭泣中逃竄，“死亡”一個也不會放過。此外，這一組木版畫中，像《巴比倫的淫婦》及《天使米哈伊爾與魔鬼之戰(zhàn)》等也非常有名。《圣約翰啟示錄》是丟勒這一時期版畫的代表作。歷史學(xué)家們歷來都把這15幅無論是創(chuàng)作思想，還是技法上，都取得了杰出成就的版畫，作為德國中世紀(jì)美術(shù)終結(jié)的標(biāo)志以及新的藝術(shù)時代到來的里程碑。在這些杰出的作品中，丟勒開始使用自己那種新穎別致的簽名——合(即A與D的組合)。《圣約翰啟示錄》一舉成功，使丟勒名聲大振，一躍而成為德國畫壇上的新星。他對自己的力量充滿信心，例如，在這一時期他的自畫像中，丟勒把自己畫成了一個圣使徒的樣子，其造型設(shè)計則與基督耶穌相像。“一頭極為精細(xì)的卷曲長發(fā)左右分開。臉上現(xiàn)出一種莊嚴(yán)、肅穆的神情，一雙充滿智慧的眼睛飽含憐憫之情，他右手指向自己的胸膛，似乎在表明自己的心跡。”這其實就是一幅基督像，是丟勒心中的拯救人世的上帝模樣。在丟勒心中，基督耶穌已不再是宗教意義上的至高無上者，而是一個正直的人，他有著一顆熱愛祖國關(guān)心人民的心，這才是人間的上帝。而這也正是文藝復(fù)興人文主義者關(guān)心的從事變革、推動時代前進(jìn)的崇高的品格。在這里，丟勒把自己畫成基督的樣子雖然有自我夸耀的因素在內(nèi)，但同時也表明了丟勒思想的深刻及人格的偉大。他在那里，好像正說著馬丁·路德的名言：“我堅定立場，我只能這樣做。”丟勒不但繪制了這種似乎帶有一點神秘主義色彩且寓意頗深的自畫像。而且，在他的大幅宗教題材的作品《羅塞庫拉契的祝祭》與《圣三位一體的禮拜》中，他也以“旁觀者”或“助手”的形象多次出現(xiàn)在畫面上。1500年以后，丟勒在繪畫上又有了新的發(fā)展與成就。例如《博士來拜》、《海之奇跡》、《復(fù)仇女神》、《圣瑪麗婭祭壇畫》、《亞當(dāng)與夏娃》等都是比較優(yōu)秀的作品。1505年，正當(dāng)紐倫堡瘟疫流行的時候，丟勒第二次游歷意大利。他在威尼斯畫派的大畫家喬凡尼·貝里尼的指導(dǎo)下，對威尼斯的油畫技法與色彩有了深切的感受，同時，他在藝術(shù)上的杰出成就也受到了意大利同行們的青睞與敬佩，從而出現(xiàn)了開頭的那一幕。這一期間，丟勒主要創(chuàng)作了《威尼斯婦人》、《戴念珠的圣母》、《羅塞庫拉契的祝祭》與《圣三位一體的禮拜》及《赫拉祭壇畫》等，只是最后這幅杰作《赫拉祭壇畫》不幸于1509年遭到焚毀。丟勒經(jīng)過兩年的學(xué)習(xí)之后回到紐倫堡。這一時期又產(chǎn)生了不少作品，其中的《騎士、死神與魔鬼》、《在書齋中的圣哲羅姆》、《憂郁》等三幅被公認(rèn)為他創(chuàng)作黃金期的三大銅版畫。在《騎士、死神與魔鬼》中充滿一種緊張的，令人不安的情緒，畫面上是一個堅韌不拔、意志剛強的基督徒在惡勢力中前進(jìn)。丟勒表達(dá)了自己的觀點，那就是在這樣一個動亂不安、充滿痛苦的社會中，人文主義者應(yīng)該如同“基督騎士那樣向?qū)Ｖ频膼簞萘π麘?zhàn)”。《書齋中的圣哲羅姆》刻畫一個全力以赴地進(jìn)行科學(xué)研究的學(xué)者形象。畫面展現(xiàn)了一間狹小的書房內(nèi)，圣哲羅姆正沉浸在自己的事業(yè)之中。地上是一群已被科學(xué)的力量馴服了的、打著盹的溫順的野獸。透過那彩色的窗子，縷縷陽光照射進(jìn)來，呈現(xiàn)出安適的氛圍。丟勒在這里鮮明地舉起科學(xué)的人文主義大旗，并對科學(xué)必定戰(zhàn)勝野蠻的偉大力量充滿信心。《憂郁》所顯露的情感思想更為曲折難解，被人們稱作“一首聽不明白的交響樂”。畫面中的人物手中拿著圓規(guī)，她的臉上表現(xiàn)出一種猶豫、懷疑、失望的復(fù)雜表情。屋內(nèi)到處散落著沙鐘、天秤、鋸子、刨子與釘子等。所有的一切都是安靜的，似乎已經(jīng)凝結(jié)。愛神停止了嬉戲，小狗也疲倦地睡為一團(tuán)，屋內(nèi)籠罩著一層昏黃的光，又似乎一切都已停止了很久，落了一層淡淡的灰塵。整幅作品既好像是展示了科學(xué)探索的莊嚴(yán)與偉大，又好像是處于激烈的思想矛盾的斗爭中，無論怎么設(shè)想，《憂郁》依然是一個解不開的謎。這三幅銅版畫標(biāo)志著丟勒版畫藝術(shù)的高峰。其實，早在中世紀(jì)就已出現(xiàn)了銅版畫，但一直沒有得到發(fā)展。在丟勒的這三幅作品中，丟勒利用新穎的構(gòu)圖，采用平行線、交叉線及點線的結(jié)合來表現(xiàn)物體的不同質(zhì)感與形體，從而獲得了完善的效果，讓17世紀(jì)帶有匠氣的銅版畫黯然失色。在丟勒的晚年，他的創(chuàng)作趨于圓熟。其中，最為著名的就是《四使徒》。《四使徒》創(chuàng)作于1526年，當(dāng)時是贈給紐倫堡市參議會的。這是兩幅狹長的巨幅畫像，描繪了耶穌的四大門徒：約翰與彼得、保羅與馬可。左邊的一幅是仁愛與智慧的象征，身著柔軟的紅色斗篷的青年是約翰，他的身旁是身材魁偉的彼得正在俯著閱讀。右邊一幅是正義與力量的象征，身體高大的保羅穿著厚重的白色斗篷，一手拿書，一手拿劍，他的身旁是機(jī)警勇敢的馬可。兩幅作品形成了鮮明的對比。丟勒完全拋棄了意大利那種在寬闊的空間背景中展示人物的習(xí)慣方法。把四個人物緊湊地安排在畫幅之內(nèi)，從而使畫面給人以更強烈的沖擊力。兩年之后，即1528年4月6日，丟勒在紐倫堡去世。丟勒是一位勤奮一生的偉大藝術(shù)家，他一生創(chuàng)作了大量的作品及理論著作，其中有350幅木版畫、100幅銅版畫、100多幅素描及60多幅油畫。此外，他還留下了豐富的文字材料，除了他的自傳、書信及日記外，丟勒還對藝術(shù)理論進(jìn)行了深入的研究。他完成了《測量指南》、《鞏固城市之要求》與《人體比例論》三大著作，尤其是《人體比例論》更是美術(shù)史上的重要著作，丟勒在其中寫道：“我們樂意觀看美的事物，因為這能給我們以歡樂。”真的藝術(shù)，包含在自然之中，誰能發(fā)掘它，誰就能掌握它。丟勒不僅是個偉大的藝術(shù)家，而且也是一個筑城學(xué)家、建筑家，丟勒的偉大足可以與當(dāng)時最偉大的人物相比美。因此，德國的大詩人歌德說道：“當(dāng)我們明白知道了丟勒的時候，我們就在真實、高貴、甚至完善之中，認(rèn)識到只有最偉大的意大利人才可以和他的價值等量齊觀。”

總結(jié)

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