梅蘭竹菊被稱為四君子的由來：因為明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，世人常用“四君子”來寓意圣人高尚的品德。梅蘭竹菊“四君子”寓意：梅蘭竹菊“四君子”，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鐘愛，成為一種人格品性的文化象征。這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關系。 “四君子”題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。究其原因，這里映襯出的不僅是由于“四君子”本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到“四君子”之中，通過“四君子”寄托理想，實現自我價值觀念和人格追求，最終“四君子”成為古人托物言志，寓興自我，展示高潔品格的絕佳題材。在花鳥畫這一門類里，國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家常常喜歡表現的對象。這正反映出中國畫的象征性：中國傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中國哲學里的一個重要范疇，指具有很高道德修養的人，僅次于“圣人”。在中國人看來，梅花在漫天飛雪的隆冬盛開，不畏嚴寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏強暴；蘭花獨處幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遺世獨立；竹子虛懷若谷，中通外直，清雅靚麗，象征君子謙遜虛中，高風亮節；菊花在深秋綻放，頂風傲霜，瀟灑飄逸，象征君子隱逸世外，不陷污濁。這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文學樣式里的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草，其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。

劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等　　吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。　　趙無極，華裔法國畫家。生于中國北京。童年在江蘇南通讀書，并學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，并定居法國。畫作品《綠色花瓶》、《蓮花》、《11-12-70》　　畢加索：《熨衣服的婦女》、《喝苦艾酒 者》、《雜技演員之家》；　　凡高：《食土豆者》、《塞納河濱》、《向日葵》、《郵遞 員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包扎著耳朵的自畫像》、 《星光燦爛》、《凡高在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》；　　保羅·塞尚：《綁架》、《圣安托萬的企圖》（均為英國私人收藏）、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德萊娜》以及《痛苦》、《現代奧林匹亞》(后兩幅為盧浮宮收藏)

“四君子”梅蘭竹菊梅 史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。 蘭 蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。 竹 竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 現代畫竹名家王心鑒先生對竹子也有獨到的感悟，其畫竹論著《心鑒畫語》。 菊 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

李苦禪 ,菊花小鳥菊叢飛蝶圖 南宋 朱紹宗秋菊圖 菊石圖 扇面 明 陳淳(1438-1544)菊花圖 明 唐寅(1470-1523)桂菊山禽圖 明 呂紀(1477-?)翠竹黃花圖 明 王榖祥(1501-1568)菊石靈芝圖 明 王榖祥(1501-1568)菊石圖菊竹圖軸秋花圖 明 徐渭(1521-1593)蘭竹菊圖 清 王鐸(1592-1652)菊石圖菊石圖瓶菊圖八大山人(1626-1705)竹菊石圖 四清圖菊花圖 清 石濤(1630-1724)五色菊花圖 清 惲壽平(1633-1690) 菊石清供圖 汪慎生(1896-1972)

詩書特點：鄭板橋書法，用隸體摻人行楷，自稱“六分半書”，人稱“板橋體”。其畫，多以蘭草竹石為主，蘭竹幾成其心靈的鄭板橋的書法藝術，在中國書法史上是獨樹一幟的。由他23歲寫的《小楷歐陽修《秋聲賦》和30歲寫的《小楷范質詩》推知，板橋早年學書從歐陽詢人手。其字體工整秀勁，但略顯拘謹：這與當時書壇盛行勻整秀媚的館閣體，并以此作為科舉取士的標準字體有關。對此，鄭板橋曾說：“蠅頭小楷太勻停，長恐工書損性靈。”在他40歲中進士以后就很少再寫了。鄭板橋書法最被稱道的是“六分半書”，即以“漢八分”（隸書的一種）雜人楷、行、草而獨創一格的“板橋體”。題畫詩在他筆下，除了在內容上有思想性，抒情性以外，在形式上還更具有藝術性、趣味性。題畫詩能充分體現“書畫同源”“用筆同法”的藝術趣味，而傳統畫家的題款跋文，大多題于畫的空白處，與畫面起平衡作用。畫的成就：鄭板橋的一生，經歷了坎坷，飽嘗了酸甜苦辣，看透了世態炎涼，他敢于把這一切都糅進他的作品中。鄭板橋的題畫詩已擺脫傳統單純的以詩就畫或以畫就詩的窠臼，他每畫必題以詩，有題必佳，達到“畫狀畫之像”“詩發難畫之意”，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度，鄭板橋的題畫詩是關注現實生活的。

國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、蕩污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。國畫四君子要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。“四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那么，梅花是在什么時候開始入畫的呢？據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。但是，要畫好梅花，并不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

總結

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