荷馬、 崔健、 列寧、 保爾、 克林頓、 彼得大帝、 李小龍、 馬蒂斯、 成吉思汗、拿破侖、 切格瓦拉、卡斯特羅、 阿拉法特、 愷撒、 本·拉丹、 但丁、 俾斯麥、 宋慶齡、 戈爾巴喬夫、安南、 劉翔、 布什、 帕瓦羅蒂、查爾斯王子、陳納德、馬龍·白蘭度、夢露、 老子、 歌德、 周恩來、 居里夫人、斯皮爾伯格、莫扎特、 奧本海默、 丘吉爾、 莎士比亞、 貓王、 海明威、 羅斯福、 諾貝爾、 撒切爾、 戴高樂、 法老、 孫中山、 關羽、 薩達姆、 希特勒、 貝利、 比爾蓋茨、赫本、 貝多芬、 墨索里尼、高爾基、 鄧小平、 蔣介石、 普希金、 魯迅、 伊麗莎白二世、斯大林、 達芬奇、 馬克斯、 尼采、 畢加索、 林肯、 毛澤東、 李白、 達利、 慈禧、 喬丹、 東條英機、秦始皇、 沙龍、 齊白石、 特里薩、 泰戈爾、 梅蘭芳、 盧梭、 岳飛、 米開朗琪羅、艾森豪威爾、梵高、 勞特累克、 羅丹、 杜尚、 甘地、 孔子、柯爾尼留·巴巴、達爾文、愛因斯坦、列夫托爾斯泰、秀蘭·鄧波、薩馬蘭奇、弗洛伊德、 白求恩、 雷鋒、 福特、 卓別林、 泰森、 普京、 安徒生、 最后三位是作者了，李鐵子、戴都都、張安君。　　戴都都、李鐵子、張安君絕對算不上當代畫壇的豪華組合，但他們肯定是制造了一起在中國美術界具有顛覆意義的大事件。 多年以后，當人們重溫2006年中國的文化事件，恐怕不能不提到一幅叫《與但丁討論神曲》的油畫，像不能不提到以超女為翅楚的選秀熱，中國設計師走進巴黎時裝周，名人博客大行其道……遠不止此，很多事件將如過眼云煙，這幅畫也許將因為是中國畫壇百年以來最有震撼力的創作之一而被載入史冊。9月20日，這幅油田第一次與觀眾見面，只要你到遼寧博物館就能欣賞到這幅驚世之作。還展出戴都都別的的油畫作品，非常值得一看。　　巨幅油畫《與但丁討論神曲》以雄奇的立意，精妙的構思和異乎尋常的豐富而細膩的想象力，完全打破時空的束縛，將古今中外、上下幾千年人類歷史上最有代表性和影響力的100位人物展現在同一個宏大而輝煌的場景中，儼如一場空前絕后的盛宴。從而以藝術的形式刻畫和解讀了整個人類艱辛、坎坷、血腥而又充滿理想和激情的一步一步前行的歷史。　　三位畫家對但丁及其《神曲》應該不會有較專業的研究，事實應該是藝術家的心靈的相通和敏感使他們感受到了《神曲》的浪漫、莊嚴與深刻，所以給作品起了這個富于哲理意味的挺深刻的名字。可以肯定的是，這幅以“神曲”命名的作品實實在在地在討論人，討論人類。　　創作剛剛完成后的一次聚會，三位傾力合作了整整十多個月的畫家依然沉浸在興奮與快感中。那是一家日本料理店，五六個人干掉了30斤清酒。都都說畫家就要出好作品，三個志同道合的畫友要畫一幅大畫，醞釀、構思、反復推敲，七聊八扯的，就想到了世界最大，歷史最長。而靜物又不足以表達歷史，支撐歷史的最重要的是人物，于是誕生了今天這個足以令人震撼的題材和立意。　　他們參考了許多諸如《影響世界歷史的100位名人》之類的圖書資料，為了一個人物的取舍、位置和道具有時爭得面紅耳赤。其實各種資料關于最有影響力的世界名人的取舍都不盡相同，畫家說他們的選擇其實也很有主觀色彩。難免打上他們這個年齡，所處的這個時代，以及各人教育、成長背景等種種烙印。譬如這幅畫中藝術家和中國人相對多幾位，雷鋒、保爾、劉翔也位列其中。但他們堅持一個原則，換個說法，是對自己創作的一種近乎苛刻的要求，就是人物選擇上最大程度地追求形象認同，——盡量使每個人物都有形象根據。而宗教傳說色彩較濃的或以往史實或創作中形象相對模糊的人物，盡量不選。記者恍然明白了耶穌、釋迦牟尼等沒被“邀請”的原因。　　安君出身貧寒，做過苦工，還有過靠沿流浪賣畫維生、學畫的奮斗經歷；李鐵子搞過不少大型創作，卻沒能力經營好一個小家庭，以致婚姻變故，又重回復到單身闖蕩的“混沌”境遇，苦是可以想象的，然而這苦也未嘗不能演化為潛心創作的動力、激情，至少是精力。而領軍的戴都都則則離開省美協副主席的位置，無官一身輕，來去無牽掛，正好如魚得水般全情投入忘我的創作中。我想說的是，生活閱歷的豐富，繪畫功力的累積，藝術素養的提高，再加上東北大漢“大塊吃肉，大碗喝酒”的坦蕩俠義的人格品質，缺一不可地成就了這個作品。在他們租來的一間空蕩蕩的大畫室里，巨幅油畫占了整整一面墻，而100個人們耳熟能詳的歷史巨人栩栩如生，柔和輝煌的色調中，人物各得其所、井井有條、異常和諧。站在這幅畫面前，不由得你不有片刻陷入無言以對似的深深的思索，然而同時又不由得你不感到一種少有的親切，好像我們自己也可以隨時地坐進或站到他們中間，甚至都不會有一點羞怯。他們想的、做的和談論的仿佛都是我們知道的事情。你能體會到畫家的那種感情：遠離了道德和意識形態的判斷藏否，對同類沒有一絲挑剔和譴責，你只能看到對人的一種關切、呵護、感謝甚至諒解。　　記者似乎體會到這幅畫的深蘊：通過對歷史人物進而對歷史的再一次溫習，消解了現代社會種種困擾和焦慮，寄托了對人類未來的美好期許，大張旗鼓地宣揚了人文主義的精神。　　我一直以為，中國的藝術家缺少的從來不是機巧和技術，而是源自善良進取的生命的樸實和坦白。《與但丁討論神曲》恰是以這種樸實和坦白構思和創作的。將近一年的時間里，討論、選擇、設計人物，然后老老實實地一絲不茍地按傳統西畫的創作過程，構思、起草、畫素描稿，再透到畫布上，再然后用油彩一筆一筆地著色，一筆一筆地修正、潤色、完善，力臻完美。就這樣，一股腦地將人類歷史推倒我們的面前。過去那么多煩雜的關于人類的歷史的、社會的、自然的科學和知識那么清晰可辨地擺在人們眼前，看著這幅畫我們就像是看著自己父親的一份履歷或是上高中的兒子的一篇日記。　　歷史上有過人物眾多的巨幅創作，譬如盧浮宮珍藏的《拿破侖加冕》和中國的《開國大典》之類，但都是表現一個瞬間的歷史事件。《與但丁討論神曲》的開創意義在于這種超時空的安排，將不同時代不同國家的人物有機生動地結構在一個環境中，讓他們進行對話和交流。這種異想天開的創想還帶來他們藝術表現上的大膽嘗試和創新。一是為安排人物，在畫面上打破了傳統的透視關系，二是突破客觀光源的束縛與限制，受倫勃朗的啟發自行創造和設計光源。使整個畫面渾然一體了無破綻。所有人物的神態、動作及衣飾紋理的“無中生有”的創造既體現了畫家純熟的繪畫功底，又使他們經受了一次前所未有的挑戰與磨練。難怪安君說大學4年都沒有這幾個月里學到和領會的多……記者能真真切切地感受出這些成功的創造帶給畫家們的自信與喜悅。　　《與但丁討論神曲》帶給我們的遠不止是歷史的厚重與滄桑，更有智慧與幽默。李白的面前放著一部打字機，梅蘭芳捧著現代的照相機，貓王彈著電吉他……人物道具的這種錯置和妙用，也體現了創作者的良苦用心和源自現代意識的幽默。都都告訴記者，“藝術創作不是說教，我們隨求一種輕松浪漫的表達，所以許多道具既附和人物的個性，又生動有趣”以幽默和有趣訴諸現代人的理念和情趣，也成為這幅畫的一個大亮點。　　《與但丁討論神曲》甫一完成，反響強烈，好評如潮。網上有消息稱此畫被北京、上海、香港、臺灣多家機構看好，爭相洽談拍賣事宜。香港公司更開出1000萬的起拍價格。這些消息部分得到了都都們的證實。　　恰逢中國油畫市場價格狂漲大潮，記者問到畫家們有何期待時，他們反映倒意外的平靜。鐵子說的很真誠：“我們幾個創作這幅畫時，真的沒有任何功利目的。如果有的話，很難畫到今天這樣隨心所欲，令我們滿意。”都都不無自豪地說：“關鍵是我們沒有迎合時代，也沒有去迎合什么政治、經濟的目的。”他們說，近一年來，他們就是埋頭苦干，隨著畫面漸漸清晰起來，色彩漸漸豐滿起來，直到有一天真的徹徹底底地完成了，他們自已都驚訝激動得了不得。他們這時才確信自己干了一件大事。價值誰也沒有說，但他們堅信只要是好的作品，肯定就會得到社會的認可。

全詩梗概　　《神曲》插圖(20張)　　但丁·阿利基埃里以第一人稱記述自己35歲時（人生的中途）誤入一座黑暗的森林（象征罪惡　　《神曲》插圖(20張)），在一座小　　山腳下，有三只猛獸攔住去路，一只母狼（象征貪欲），一只獅子（象征野心），一只豹（象征逸樂），又一種說法是說它們分別象征教皇、法國國王和佛羅倫薩人。他在呼救時出現了古羅馬詩人維吉爾的靈魂，對他說：“你不能戰勝這三只野獸，我指示你另一條路徑”。帶領他穿過地獄、煉獄，然后把他交給當年但丁·阿利基埃里單相思暗戀的情人貝阿特麗切的靈魂，帶他游歷天堂，一直到見到上帝。　　在他描述的世界，地獄是一個大漏斗，中心在耶路撒冷，從上到下逐漸縮小，越向下所控制的靈魂罪惡越深重，直到地心，是魔王盧齊菲羅掌握漏斗頂端，他們從魔王的尾巴爬過地心，另一面是煉獄。煉獄如同一座高山，在耶路撒冷相對的地球另一面海中，靈魂在這里懺悔滌罪，山分七層象征著七大罪，每上升一層就會消除一種罪過，直到山頂就可以升入天堂。天堂分為九層，越往上的靈魂越高尚，直到越過九重天，才是真正的天堂，圣母和所有得救的靈魂所在，經圣母允許，就能一窺三位一體的上帝。　　在經過地獄、煉獄、天堂的一路上，但丁·阿利基埃里和所遇到的有名的靈魂交談，包括歷史上好的壞的許多著名人物，他將自己欽佩和厭惡的人物分別納入各個部位，將教皇甚至他痛恨的一些佛羅倫薩人全打入地獄。有些詳細情況圣經中并沒有記載，是他自己發明的，但也符合邏輯。其中也包括許多他對神學問題的見解，系統地闡述了基督教對世界的看法。　　經過長期醞釀和構思，但丁開始創作《神曲》。《神曲》寫作的準確年月難以確定，根據文學史家們的考證，大約始于1307年前后，《地獄》《煉獄》大約完成于1313年左右，《天堂》在但丁逝世前不久脫稿，歷時10余年。　　《神曲》采用中世紀文學特有的幻游形式，但丁以自己為主人公，假想他作為一名活人對冥府——死人的王國進行了一次游歷。全詩分《地獄》《煉獄》《天堂》三部。　　詩中敘述但丁在“人生旅程的中途”，即1300年，35歲時，迷失于一個黑暗的森林。他竭力尋找走出迷津的道路，黎明時分來到一座灑滿陽光的小山腳下。這是普照旅途的明燈。他正一步步朝山頂攀登，忽然三只猛獸（分別象征淫欲、強暴、貪婪的豹、獅、狼）迎面撲來。　　但丁高聲呼救。這時，古羅馬詩人維吉爾出現了，他受貝阿特麗切的囑托前來幫助但丁走出迷途，并引導他游歷地獄和煉獄。　　地獄形似一個上寬下窄的漏斗，共9層。第一層是林勃，生于基督之前，未能接受洗禮的古代異教徒，在這里等候上帝的審判。在其余8層，罪人的靈魂按生前所犯的罪孽（貪色、饕餮、貪婪、憤怒、信奉邪教、強暴、欺詐、背叛），分別接受不同的嚴酷刑罰。　　煉獄（又稱凈界）共7級，加上凈界山和地上樂園，共9層。生前犯有罪過，但程度較輕，已經悔悟的靈魂，按人類7大罪過（傲慢、忌妒、憤怒、怠惰、貪財、貪食、貪色），分別在這里修煉洗過，而后一層層升向光明和天堂。在凈界山頂的地上樂園，維吉爾隱退，貝阿特麗切出現。　　貝阿特麗切責備但丁迷誤在罪惡的森林，希望他懺悔，并讓他觀看表示教堂種種腐敗的幻景，飲用忘川水，以遺忘過去的過失，獲取新生。隨后，貝阿特麗切引導但丁游歷天堂九重天。這里是幸福的靈魂的歸宿；他們是行善者、虔誠的教士、立功德者、哲學家和神學家、殉教者、正直的君主、修道者、基督和眾天使。在九重天之上的天府，但丁得見上帝之面，但上帝的形象如電光之一閃，迅即消失，于是幻象和《神曲》也戛然而止。

意大利從中世紀向近代社會過渡的歷史時期的社會政治變化和精神道德情狀，在《神曲》中也獲得了真切、廣泛的描繪。難能可貴的是，但丁對新興市民階級的貪圖私利，追逐金錢，高利貸者的重利盤剝，對正在形成中的資本主義關系的罪惡，也有清晰而深刻的認識，并予以嚴厲的譴責。他指出，市民階級暴發戶充滿了“驕狂傲慢和放蕩無度之風”，田園式的寧靜生活已一去不復返，因為驕傲、嫉妒和貪婪是三顆星火，使人心燃燒起來。但丁是新舊交替時期的偉大詩人。基督教神學觀念，中世紀思想的偏見，世界觀的種種矛盾，也在《神曲》中得到表現。《神曲》中處處洋溢著對現世生活的熱忱歌頌，但是但丁又把現世生活看作來世永生的準備。他揭發教會和僧侶的敗行劣跡，但又不整個地反對宗教神學和教會，甚至還把宗教神學置于哲學之上，把信仰置于理性之上。例如，他把維吉爾選為他幻游地獄和煉獄的向導，隱喻理性和哲學指引人類認識邪惡的途徑，而把貝婭特麗絲作為游歷天堂的向導，說明詩人仍然局限于信仰和神學高踞理性和哲學之上，人類只有依靠信仰和神學，才能達到至善之境的經院哲學觀點。但丁對奧德修斯遠航探險的英雄業績的描繪，是《神曲》中最光彩奪目的詩章之一，奧德修斯召喚世人追求美德和知識的話語，也已成為至理名言傳留下來。而另一方面，但丁又借維吉爾之口表明理性的軟弱：“誰希望用我們微弱的理性識破無窮的玄夢，那真是非愚即狂。”《神曲》中抒寫的保羅和弗朗齊絲卡這對癡情戀人的悲劇性遭遇，凄楚動人，但丁因聽到他們的哭訴而極度痛苦，以致昏厥。后世無數的畫家、詩人、音樂家以這則故事為素材，創作出許多優秀的藝術作品。但是但丁又根據中世紀的道德標準，把這對青年戀人作為貪色的罪人，放入地獄接受懲戒。他還把苦行禁欲派始祖圣芳濟谷置于榮耀的天堂。但丁對中世紀禁欲主義和舊禮教既摒斥又在一定程度上認同的矛盾在這里充分體現了出來。在對待封建君主的態度上，但丁也常常是矛盾的。他曾義憤填膺地譴責，說意大利沒有一塊干凈的土地，“意大利所有的城市，到處充斥著暴君”。在《神曲》中，他對那不勒斯和西西里王國的國王查理一世以及法國國王腓力普四世的罪行是痛加鞭撻的。但在但丁的政治理想中，皇帝又被視為拯救陷于危難中的意大利的救星。他在《神曲》中時常提到亨利七世，認為只有這位皇帝才是能夠使意大利這艘在暴風雨中漂蕩的“孤舟”撥正航向，順流而進的“舵手”，并在《神曲·天堂》里給他預告保留了一個光榮的位置。這正是在特定的歷史條件下。弱小的市民階級的軟弱性、妥協性的反映。為了對抗專橫恣肆的教會，最初的人文主義者不得不謀求王權的支持和保護。《神曲》是一部達到很高的藝術境界的作品。但丁描寫的地獄、煉獄和天堂，受到古典文學尤其是中世紀夢幻文學的啟示和影響，如維吉爾在《埃涅阿斯記》中關于主人公由神巫引導游歷陰間的描寫，中世紀作家達·維隆納的《耶路撒冷天國頌》、《巴比侖地獄詩》和德拉·利瓦的《三卷書》對罪孽的靈魂在地獄接受懲戒，天堂光明、幸福的敘述，都給但丁提供了借鑒。但《神曲》不像中世紀文學作品那樣粗糙庸俗、虛無縹緲，詩人以豐富的想象力、精深的神學、哲學修養和新穎的構思，為三個境界設計了嚴密的結構、清晰的層次。他把地獄、煉獄、天堂各分為9層，蘊含著深邃的道德涵義。在描繪不同境界時，他采用不同的色彩。地獄是懲戒罪孽的境界，色調凄幽、陰森；煉獄是悔過和希望的境界，色彩轉為恬淡、寧靜；天堂是至善至美的境界，籠罩在一片燦爛、輝煌之中。多層次、多色調的形象描繪，表達了詩人精辟而又抽象的哲學、神學觀點，又賦予這些境界以巨大的真實性，奇而不詭，精微致深，使人如身臨其境。《神曲》堪稱一座多姿多彩、形象鮮活的人物畫廊。作為這部史詩的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和豐富復雜的精神世界，刻畫得最為細微、飽滿。維吉爾和貝婭特麗絲這兩位向導，雖然具有象征性和寓意性，但仍然各具鮮明的個性。維吉爾是導師，在對但丁的關懷和教誨中，顯示出父親般和藹、慈祥的性格。貝婭特麗絲是戀人，在對詩人的救助和鼓勵中，顯示出母親般溫柔、莊重的性格。但丁擅長在戲劇性的場面和行動中，以極其準確、簡潔的語言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲絕的悲劇性氛圍中，詩人描寫保羅與弗朗齊絲卡這對戀人對愛情忠貞不渝的品格，在陰暗、憤懣的情境中，詩人勾畫教皇朋尼法斯八世貪婪、欺詐的性格，無不入木三分。《神曲》中種種驚心動魄和神奇的景象，地獄形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽靈的三個頭的惡犬猞拜羅，飛翔于自殺者樹林之上的人面妖鳥，長著三副不同顏色的面孔、三對龐大無比的翅膀的地獄王，滿身污血、頭上盤著青蛇的復仇女神，在但丁的筆下，寥寥數筆，便形象逼真、栩栩如生地勾畫了出來。他們不只是高度寫實的藝術形象，而且出色地烘托了地獄各個特定環境的氛圍。但丁在寫人繪景時，常常喜歡采用來源于日常生活和自然界的極其通俗的比喻，產生極不尋常的藝術效果。例如，地獄里的幽靈遇見陌生來客維吉爾和但丁，驚奇地盯視著他們，好像老眼昏花的裁縫凝視針眼一樣。形容枯瘦的幽靈兩眼深陷無神，好像一對寶石脫落的戒指。在魔鬼卡隆的鞭打下，幽靈從岸邊跳進地獄界河的小船，好像秋天的樹葉一片一片落下。《神曲》的《地獄》、《煉獄》、《天堂》各有33歌，加上長詩的序曲，共100歌，計14233行。這三個境界的結構也異常勻稱、嚴謹，共有9層。每部曲的最后一行都以“群星”一詞作韻腳，彼此呼應。這種精確的結構和對稱的布局，是建立于數字3和10對中世紀文化所具有的神秘的、象征的意義上的。《神曲》的韻律形式是民間詩歌中流行的一種格律三韻句，即第三行為一音節，隔行押韻，連鎖循環，貫穿全詩始終。這也顯示了詩人深厚的語言功力，使用韻律的技巧很成熟。但丁摒棄中世紀文學作品習慣運用的拉丁語，采用俗語寫作《神曲》，這對促進意大利民族語言的統一，對豐富意大利文學語言起了重要的作品。凡此種種都表明但丁擺脫了中世紀文學傳統的羈絆，力圖用新的藝術形式表現新時代的思想內容，這使但丁成為意大利第一個民族詩人。《神曲》的偉大歷史價值在于，它以極其廣闊的畫面，通過對詩人幻游過程中遇到的上百個各種類型的人物的描寫，反映出意大利從中世紀向近代過渡的轉折時期的現實生活和各個領域發生的社會、政治變革，透露了新時代的新思想——人文主義的曙光。《神曲》對中世紀政治、哲學、科學、神學、詩歌、繪畫、文化，作了藝術性的闡述和總結。因此，它不僅在思想性、藝術性上達到了時代的先進水平，是一座劃時代的里程碑，而且是一部反映社會生活狀況、傳授知識的百科全書式的鴻篇巨制。《神曲》原名《喜劇》，薄伽丘在《但丁傳》中為了表示對詩人的崇敬，給這部作品冠以“神圣的”稱謂。后來的版本便以《神圣的喜劇》作書名。中譯本通稱《神曲》。“神曲”是漢代名醫劉義研制出的一種醫治消化不良的名藥。然而，神曲的問世之初，卻是受到了野生動物自療行為的啟示。一段時間，劉義發現自家雞窩里的雞蛋經常丟失，便留心觀察，發現是一條火練蛇所為。于是，他決定懲罰一下這條蛇。他用石灰裹著石子做了幾枚假蛋，又在假蛋外面涂上一層雞蛋清，放在雞窩里面，然后便守候在一旁。不久，他看到那條蛇爬進雞窩里，將那幾枚假蛋吞下了。不多一會兒，那蛇在地上痛苦掙扎起來，然后它忍著痛苦爬進草叢里，拼命地吞食一種毛絨絨的小草。不多時，蛇排出了一堆類便，然后無事地爬走了。劉義想，這種草一定能治消化不良。于是，他以這種草為主藥，研制出治療消化不良的名藥神曲。

但丁的《神曲》全詩為三部分：《地獄（Inferno）》、《煉獄（Purgatorio）》和《天堂（Paradiso）》。《神曲（意大利語：Divina Commedia，英語：Divine Comedy）》，是著名意大利詩人但丁·阿利蓋利（Dante Alighieri，c.1265–1321）創作的長詩。寫于1307年至1321年，這部作品作者通過與地獄、煉獄以及天堂中各種著名人物的對話，反映出中古文化領域的成就和一些重大的問題，帶有“百科全書”性質，從中也可隱約窺見文藝復興時期人文主義思想的曙光。

但丁意大利詩人。1265年5月出生在佛羅倫薩的一個小貴族家庭，少年時代就師從著名學者布魯內托·拉蒂尼學習修辭學、文法和拉丁文等，并掌握了豐富的古典文化知識。當時但丁像佛羅倫薩城內有貴爾夫黨和吉伯林黨兩個對立派別，但丁青年時代就加入了貴爾夫黨，并一度當選執政官。后來因政治失意而被流放。他提倡用意大利語進行文學創作，并寫有《論俗語》一書，對意大利民族語言的形成有重要影響。《新生》(1292—1293年)是他第一部作品，這部作品把31首獻給貝阿特麗采的情詩用散文連綴起來，歌頌了純潔的愛情，風格清新自然，并帶有中世紀文學的神秘色彩，是“溫柔的新體”詩的最高成就，也是西歐文學史上第一部向讀者剖析作者最隱秘的思想感情的自傳性作品。放逐期間寫的《神曲》是但丁最著名的作品，此外還有《饗宴》《帝制論》等著作。由于但丁的作品有從中世紀向資本主義時代過渡的特點，所以他被恩格斯稱為“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。

主要內容：一天，但丁在森林中迷路，危急之際，羅馬詩人維吉爾（V irgilio）受貝雅特里奇（B eatrice）之托付，帶領但丁穿過地獄、凈界。這段旅程中，但丁看到了有些罪人在地獄因生前不同之罪過而遭受不同的懲罰。另一些罪人則在凈界里努力洗除自己的罪孽，后來貝雅特里奇出現，接替維吉爾的向導地位，在迫使但丁對自己的過失作一番告白后，親自引導但丁游歷天國，但丁最后終于見到上帝。

總結

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