《蒙娜麗莎》是一部著名的肖像畫。它花費了繪畫巨匠達·芬奇四年之久的時間。而這幅看似普通但卻代表了這個時代繪畫最高成就的作品，何以有這樣大的魅力呢？ 先來回顧一下中世紀的藝術。漫長的中世紀，藝術成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內容都取自圣經教義，所以人物形象也都是虛構的概念化形象，既沒有現實生活的依托，又沒有科學知識的根據。因此，人物形象僵滯，表情呆板，形體如槁木般沒有生氣。然而，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神，在題材上取自現實生活中的真實人物，具有人的真情實感。這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作。文藝復興是以人文主義為旗幟的一場思想解放運動。而人文主義具有以人為中心來解釋世界的哲學觀，它首先肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感并贊美人的力量。 《蒙娜麗莎》的成功，在于作者準確地捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作方法，使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恒而鮮活地留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚，精謹而準確的結構，自然而生動的狀態，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。 所以，《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑的作品。

《蒙娜麗莎》是歐洲文藝復興時期重要的代表作品。歐洲文藝復興的主要思潮和文藝理論就是“人文主義”，人文主義反對一切以神為本的舊觀念，以“人權”對抗“神權”，從而使文藝作品從以神為描述對象轉變為以人為描述、表達的對象。達芬奇的《蒙娜麗莎》創造了人物肖像的典型形象，這種以歌頌人為主題的肖像畫，一反過去宗教內容繪畫的傳統，是對歐洲中世紀壓抑人性的神學和禁欲主義的一種反叛，是一場精神革命的開始。正是這種新思潮、新觀念使得該畫成為文藝復興時期人文主義的旗幟，有人說，“一個女子的微笑，喚起歐洲人性的醒覺！！

這是一幅大家都非常熟的名畫，作者是達芬奇。這幅畫畫的是佛羅倫薩一皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。畫上的蒙娜麗莎呈現的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳的儀態，表明她的微笑是平靜的，不到引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現。由于于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑” 在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象，他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。為了這，他廢寢忘食，有時，微風吹起了湖上的漣漪這一現象，也會引起他的注意，啟發他去修改自己的畫面。其次在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩重。 還有的就是“蒙娜麗莎”的一雙手，這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿，完全符合解剖構，它展示了她的性格，她的溫柔，更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出，畫家的精湛畫技和他觀察自然的敏銳性。“蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，而是在藝術上有所追求的。 對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做自然的和子。可是在神學思想里，人是被看成罪惡的化身的。達芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。

法國盧浮宮博物館。《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。

大家好！我是戴天亮，很高興為大家解說，這里是蒙娜麗莎陳列室。這幅誕生于天才畫家達.芬奇筆下的世界名畫，是我們美國與法國多次交涉，花費大量金錢，它才能暫時離開盧浮宮，來到紐約。希望大家珍惜這次機會。這幅畫最著名的就是那“神秘的微笑”，大家可以看到，蒙娜麗莎那微抿的雙唇和微挑的嘴角，仿佛有話要跟我們說。在那極富個性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。據科學家分析蒙娜麗莎的微笑包含了83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼和2%的憤怒，人們的笑容總是表達在眼角和嘴角上，但達.芬奇把那些地方偏偏畫的若隱若現，因此才有了這“神秘的微笑”。大家再看她的右手，達.芬奇把它刻畫得極其細致，體現出了他的精湛的畫技。而她身后的背景里充滿著幻覺般的神秘感，有山巒、石橋、流水、樹叢、小徑，它們把蒙娜麗莎襯托得更加美麗動人。

《蒙娜麗莎》這幅畫的來歷：歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居于核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。直到達·芬奇去世后，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千里弗（法國金幣名），才從達·芬奇的弟子手中買下。從此，該作品被收藏于法國羅浮宮。

總結

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