吳雅明，號稱三江蜀人，1947年出生于四川洪雅。中國書畫界聯合會副主席，中國禪學藝術研究會會長。吳主要作品展1979年作品《寒凝大地發春華》選入建國30周年全國美展，獲最佳優秀作品獎；1983年任北京朝陽文化藝術輔導中心秘書長；1985年作品《高山流水》和《落葉聽蟬聲》為文化部選送參加日本全國“現代水墨畫精品展”，獲優秀作品獎。其中《落葉聽蟬聲》為日本現代水墨畫協會收藏；1986年中國光大集團聘為專職畫師；1987年中央電視臺國際部推出《夢尋巴蜀—畫家吳雅明和他的畫》，載入中日兩國共同編輯出版《現代中國畫家名鑒》，作品《長江暮色》、《水鄉之春》載入畫冊；1988年應邀赴日本東京舉辦畫展，受到日本美術界好評，被著名評論家池上正治譽為“現代畫壇巨匠”； 1989年日本出版《吳雅明的世界》彩墨畫集；北京琉璃廠華夏書畫社舉辦“吳雅明個人畫展”，為毛主席紀念堂創作巨幅作品《秋風江上》，為人民大會堂捐贈畫卷；1990年調入文化部，擔任中國文化藝術發展公司藝術顧問。由榮寶齋推出，在日本東京舉辦“吳雅明作品與徐悲鴻大師遺作聯展”，新華書畫院在新聞大廈主辦“吳雅明觀摩畫展”，并被《中國當代人才新聞人物》編入書集；1991年《竹青關河畔》被中南海收藏并編入中南海珍藏畫集，應邀赴日本東京舉辦畫展和中國畫講座；、1992年日本國際藝術交流協會推出中國畫家吳雅明作品，并發行《吳雅明畫集》，日本前法務大臣收藏書法條幅“道法靈光”；1993年元月至五月應新華社聯合國分社和美國東江基金會邀請，赴美國舉辦畫展；1994元月應中央統戰部邀請，創作八尺山水畫《萬樹紅葉醉金秋》，五月應四川樂山市委和市政府的邀請返回闊別三十余年的故鄉舉辦回鄉個人畫展；1995年美國總統克林頓收藏《蜀鄉風情》；應福建同鄉會主席邀請與中央統戰部宗德路先生赴香港大會堂高座8樓舉辦展會；2001年在四川美術展覽館舉辦“吳雅明教授現代書畫作品展”；2008年在中泰建交三十周年之際，受邀在泰國舉行畫展；2009年在中國煤炭科技博物館一層藝術館舉行大型畫展；2010年中央電視臺夕陽紅節目錄制并播出藝術專欄《丹青盡寫故鄉情》。藝術價值較高，有收藏價值

繪畫大師楊-維梅爾（JanVermeer）的名畫《戴珍珠耳環的少女》《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭黃金時代巨匠維米爾的代表作，是一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經干得開裂，但就是這樣一幅看似不起眼的小畫，卻使得許多文人墨客、游人看客在畫前欲走不能，是什么在震撼他們的心靈？就是畫中的主人公———一位戴珍珠耳環的少女。畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。維米爾在這幅畫中采用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。畫中的少女側著身，轉頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么。她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側，仿佛迷失在萬千思緒之中。少女身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對比。維梅爾在畫中使用平凡、單純的色彩和有限的色調范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫另一個矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環，在少女頸部的陰影里似隱似現，是整幅畫的點睛之筆。珍珠在維梅爾的畫中通常是貞潔的象征，有評論家認為這幅畫很可能作于少女成婚前夕。畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。

作者：威廉·梅里特·蔡斯（1849.11～1916.10）名稱：露天早餐類別：油畫 、 名畫年代：作于1888年規格：95×144厘米現藏：西班牙托萊多藝術博物館背景：美國和歐洲的藝術交往，從19世紀下半葉起，比過去任何時候都要密切。馳名美國畫壇的惠斯勒（1834～1903）、瑪麗·卡薩特（1844～1925）和薩金特（1856～1925）等，都和法國的印象派畫家有頻繁的交往。至80年代，法國印象派對美國繪畫藝術沖擊最大的是莫奈。莫奈在美國有一個著名的追隨者，即西奧多·魯賓遜，他是繼卡薩特之后把法國印象派手法，與美國的藝術成功地結合的畫家之一。 1879年，一批畫家對美國美術家協會所辦的年度展覽的平庸乏味極其不滿，他們決定自己組織一個畫團，參加者有哈塞姆、威爾、特沃契特曼等十人，被稱作“美國十人畫家社團”。后來特沃契特曼病死，一直在長島欣奈考克避暑山莊辦自己畫室的威廉·蔡斯參加了進去。自從“美國十畫家展覽”第一次展出作品后，這十個畫家便被公認為美國印象派的骨干隊伍。有些成員，如威爾、魯賓遜、德坎普、蔡斯等，先后都在賓夕法尼亞州美術學院教過書，賓州美院是這個畫派的大本營。該院教師蔡斯參加十人畫團的影響是非同小可的，因為他是美國僅次于惠斯勒地位 的一名重要畫家。還在長島辦暑期訓練班時，他就畫了一批最漂亮的印象派杰作。他的色彩強烈而奔放。不論肖像還是風景，都充滿著生命的活力。這一幅《露天早餐》，畫面上的色調不僅悅目宜人，還給人以一種輕松感，讀后胸襟舒爽。

這幅畫是梵高畫的，畫的名字叫“Summer Evening, Wheat Field with Setting Sun”，中文翻譯為 “ 夏天的傍晚，夕陽下的麥田”。現存于艾爾米塔什博物館，創作時間為1880年。文森特·威廉·梵高（又稱”凡高”，以下稱“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉右耳，后在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。（下圖為外國網站的詳細資料截圖)

從你的圖片可以看出是江夕的畫，上書“富水長流，戊子年江夕筆，落款江夕之印”。以下為網上介紹：林彥新，字江夕（大號光頭大師）。中國青年書畫家，自幼喜好繪畫 。少年曾從師國畫大師李冰星學習國畫。畢業于中國美術學院。后來又從師油畫大師程大海,學習西洋油畫，現為中國書畫家聯誼協會會員。油畫作品深得大師程大海大師的真傳，并融合了本人深厚的國畫功底，作品既有傳統油畫的寫實技巧，又巧妙的融入了國畫的意境之美。在當今畫壇之中自成一派 ，獨具一格，堪稱佳作，其國畫作品亦兼容油畫之立體、光影技巧，深受國內外收藏家的喜愛和收藏。作品在2009年的北京拍賣會上，最高成交價為48萬元，其作品增值空間大市場價格保守 5-9萬/平尺

上個世紀八十年代初，該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎，放大表現老農的《父親》已成為中國當代人像油畫里程碑式的作品。作者羅中立（當時還是四川美院的一名學生）也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。羅中立的油畫《父親》被中國美術館收藏的價格為400多元。盡管美術館收藏作品支付的僅僅是材料費，但對畫家來說，作品被國家美術館收藏是一種莫大的榮譽。 羅中立，1948年出生于重慶郊區，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年。1980年，尚在四川美院學畫的羅中立以一幅超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國心。 1975年的除夕夜，羅中立在他家附近的廁所旁邊，看到一位從早到晚一直叼著旱煙，麻木、呆滯守糞的中年農民。羅中立回憶當時：“一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池。這時，我心里一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，我要為他們喊叫！”后來，他畫了守糞的農民，之后又畫了一個當巴山老赤衛隊員的農民，最后才畫成現在這幅《我的父親》，開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父親》（又名《父親》）。 作為《父親》的“伯樂”，栗憲庭回憶說：“發現《父親》其實很偶然。1980年，羅中立創作完油畫《父親》時還是四川美術學院的學生，當時這幅作品參加四川省青年美展，《美術》雜志社領導去參加了，帶回來一些照片。我是《美術》雜志的責任編輯，有發稿權，在辦公室看見《父親》照片時，我跟羅中立并沒有交往，之前只是刊發了他的女知青圖等作品。但《父親》讓我特別震動，畫的尺寸是用畫偉人的規格，畫里的農民父親形象強調了真實的面貌，充滿了人性關懷。雖然當時他還是個學生，我還是在1981年第1期《美術》雜志封面上選用了。”栗憲庭當時也是頂著壓力刊發《父親》的，但讓他欣慰的是，《父親》得到了中國青年美展很多評委的認同，隨后《父親》被評了一等獎。 當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農民的形象”，“沒有反映解放后中國農民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節的修改。這就是我們現在看到的：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。把一切藝術品都貼上政治標簽，是“文革”期間最為流行的藝術思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能幸免，圓珠筆這個小小細節是那個時代抹不去的標記。從這個意義上來說，這個細節深刻地詮釋了油畫《父親》本身產生的歷史，成了《父親》的胎記。它深刻的思想內涵和外延意義比用文字來解釋要好得多。 2005年，已是四川美院院長的羅中立在接受記者采訪時曾經表示，要重畫《父親》。他說，“當時《父親》的社會性更勝過藝術性。如果在20年之后的今天，讓我再畫《父親》，我會更多的從繪畫、藝術本身來構思，不會還是社會屬性很多的那種東西”。 油畫《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的。《父親》一旦誕生了，它就屬于歷史了。我贊同當年大膽推薦《父親》的資深藝術批評家栗憲庭的觀點，“重畫《父親》沒有意義，即使是畫一個當代農民父親形象也無法超越當年的《父親》”。我想，甚至連那個不倫不類的圓珠筆都不能修改。它可能是敗筆，是政治符號。但它佐證了“文革”后，中國藝術在思想解放的道路上走得如此艱辛；它讓我們今人反省，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。

總結

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