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在盧浮宮里面，有三件價值連城的傳世之寶。分別是愛神維納斯雕像、勝利女神像和達芬奇的蒙娜麗莎畫。這三件寶貝被稱為“盧浮宮三寶”。《斷臂維納斯》已經(jīng)是世界家喻戶曉的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相傳是古希臘亞歷山德羅斯于公元前150年至前50年雕刻的。勝利女神像是希臘化時期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。《蒙娜麗莎》這幅油畫又稱為《喬空達夫人》，是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。作者是達·芬奇。

《皮格馬利翁與加拉蒂亞》是法國浪漫主義畫派先鋒安·路易·吉羅代·特里奧松的作品。說的是：古希臘有一位技藝超群的雕刻師，名叫比馬龍(Pygmalion)。他用一支潔白如玉的象牙，雕刻出一位美如天仙的少女加拉蒂亞(Galatea).比馬龍深深的愛上了她，日夜祈求神將雕像變成真正的少女，和他成為終生的伴侶。最后終于精誠所至，神被比馬龍的癡情所感動，于是將雕像變成少女，比馬龍和加拉蒂亞終成眷屬。比馬龍與加拉蒂亞的故事，后來成為心理學上廣為研究與討論的主題：比馬龍效應(PygmalionEffect)所謂比馬龍效應，就是期望的應驗；當我們對自己有所期望時，這個期望總有一天會實現(xiàn)，這就是所謂的“自我應驗預言”(Self-fulfillingProphecy)。

盧浮宮博物館是世界最著名的藝術(shù)博物館、法國最具代表性的國家博物館，經(jīng)過200多年的發(fā)展，其藏品不斷增加，現(xiàn)已擁有40萬件從古代到19世紀上半葉人類藝術(shù)品的精華, 建筑面積15萬平方米,占地40萬平方米.被稱作"世界贊美之地"的人類藝術(shù)寶庫.位于巴黎市中心風景秀麗的塞納河北岸的盧浮宮,原為中世紀的城堡,是1200年腓力普二世統(tǒng)治時期為加強巴黎的防務而在一個叫Lupara的地方修建的，法語稱“盧浮”（Louvre )。法國國王查理五世（Charles V 1364——1380）在位期間，于1365年將城堡擴建為王室住所。16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位后，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建筑師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎(chǔ)上重新建筑一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜意大利派的畫家，購買了當時意大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。包括《蒙娜麗莎》等珍品。弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位后，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊，這是一個長達300米的華麗的走廊。路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上在位時間最長的國王。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術(shù)和建筑，致使法國的金庫空虛。路易十六在位期間，爆發(fā)了著名的1789年大革命，在盧浮宮“競技場”院子里建立了法國革命的第一個斷頭臺。1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬于大眾，成為公共博物館。到拿破侖時在這座建筑的外圍修建了更多的房子，并增強了宮殿的兩翼，還在競技場院里修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的圣馬可教堂上取下來的。拿破侖以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術(shù)品搬進了盧浮宮。拿破侖將盧浮宮改名為拿破侖博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術(shù)品。直到拿破侖三世時，盧浮宮整個宏偉建筑群才告以完成，前后將近600年。盧浮宮博物館現(xiàn)已成為世界上最著名的藝術(shù)歷史類的國家博物館。館藏分七個部分：希臘、埃特魯斯坎、羅馬古物，埃及古物，古代東方和伊斯蘭藝術(shù)，雕塑，工藝美術(shù)，繪畫，印刷品和素描，涵蓋了從古代到19世紀上半葉記錄人類文明的發(fā)展過程的珍貴藝術(shù)品。1：《巖間圣母》，達·芬奇（意大利），1483年——1486年，木板，油彩，199厘米·122厘米達·芬奇到米蘭后就著手創(chuàng)作這幅《巖間圣母》。畫中的人物置身于巖洞之中，人物的境遇與陰暗的巖洞融為一體。達·芬奇用明暗對比的法則塑造形體、渲染人物的情感。人物組合成金字塔式構(gòu)圖，具有一種穩(wěn)定感。圣母形象被刻畫得極其完美，臉上展現(xiàn)著達·芬奇的“公式微笑”。右下角的小耶穌仿佛沐浴在天國之中，他手指約翰,請求約翰給他施洗。光線在耶穌的四肢上顫動，撐在地上的左手是這道光的焦點，他才是構(gòu)圖的真正中心。左下角天真的小約翰拱手向耶穌回禮。而耶穌身后是一位天使，這4個人通過各自的手勢彼此呼應。2：《愚人船》，博斯（尼德蘭），約1490年，木板，油彩，57.8厘米·32.5厘米博斯是15世紀末尼德蘭一位風格極其獨特的畫家。他的作品內(nèi)容逐年趨于復雜，題材大多取自民間故事、笑話、寓言，其畫風掙脫了圖像學的傳統(tǒng)，人物形象詭異多變，寓意高深，充滿了異想天開的意象。這幅作品創(chuàng)作于西歐封建制度瀕臨危機的階段，人文主義者伊拉斯謨諷刺詩《愚人頌》是他創(chuàng)作《愚人船》的靈感之一。博斯巧妙的將寫實與浪漫的方式相結(jié)合，辛辣的諷刺了當時的教會和官僚。這條船已經(jīng)無法前進了，而主教大人、神學家、莊園主以及對教會深信不疑的蠢貨們?nèi)匀辉诖咸兆碛诏偪竦碾S心所欲之中。他們大聲歌唱、肆意調(diào)情，桅桿上特意掛起長長的教幡企圖顯示他們旺盛的生命力，而這一切只是徒勞。如果有人膽敢指出事實真相，那就要身首異處，掛在桅桿上的頭顱表明了這一點。在愚人們歡樂的情景中充滿了犀利的諷刺，清冽的天地包裹著愚人的罪惡，委實令人回味無窮。3：《銀行家和他的妻子》，馬西斯（佛蘭德斯），1514年，木板，油彩，71厘米·68厘米馬西斯是佛蘭德斯16世紀初最杰出的畫家之一，他的作品深受意大利畫風的影響。他的畫作多取材于宗教題材，也作一些肖像畫和帶有諷刺意味的風俗畫。這幅《銀行家和他的妻子》是他的一幅重要風俗畫作，作品畫風寫實，充分體現(xiàn)出了作者的繪畫風格。人物特寫正對觀者，背景描繪得小而精致，體現(xiàn)了真實的社會景象，在近代美術(shù)中是比較早的描繪百姓日常生活的作品。畫作描繪得十分細膩，丈夫正在專心致志地稱量著錢幣，妻子一邊翻著書，一邊關(guān)注著他。桌子上有一面鏡子，鏡子里映出長方形的窗戶以及窗外的街景，甚至可以看到窗邊的人物。背景是一列長長的架子，架子上擺放的盤子、書籍、用具都以寫實法刻畫。作者將自己從繪畫中學習到的復雜樣式與創(chuàng)作感情融為一體，構(gòu)成了一種獨特的繪畫風格。4：《迦拿的婚宴》，委羅內(nèi)塞(意大利)，1563年，畫布，油畫，665.3厘米·990.6厘米委羅內(nèi)塞從老師提香的用色方法上得到啟發(fā)，結(jié)合他所擅長的明朗的銀灰色調(diào)子，形成自己獨特的風格。他的作品中畫面輝煌且具有裝飾風格，構(gòu)圖宏大，色彩濃郁有透明感，用筆豪放，形、神有機結(jié)合。委羅內(nèi)塞喜歡用粗斜紋布作畫，對表現(xiàn)豪華的宴會場面有濃厚的興趣。《迦拿的婚宴》是盧浮宮博物館中最大的作品，取材于《圣經(jīng)》中的故事。整幅畫面為人物和繁瑣的飾物塞滿，但卻沒有來自視覺上的壓迫感。除了中心人物耶穌和圣母外，其他眾多人物中有現(xiàn)實的王室貴族、僧侶、紅衣主教和畫家及其親朋好友。委羅內(nèi)塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴場面。畫面中人物著裝艷麗，整個場面在銀灰色背景的襯托下顯得富麗堂皇。前景中心的樂隊中，藝術(shù)大師提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等人都被描繪成演奏的樂師。擁擠的人群、建筑與空闊的天空形成對比，水平線與垂直線取得了構(gòu)圖上的統(tǒng)一，畫家以此保持了畫面代表平衡感和縱深感。桌上的沙漏和樂譜象征了時間的流逝。在《圣經(jīng)》的描述中，耶穌在迦拿的婚宴上不想順從圣母的要求，他說：“我的時辰還未到。”由此可以看出，委羅內(nèi)塞似乎想在豪華的世態(tài)場面外探索更深刻的哲學意義，這也使得這一作品更耐人尋味。5：《吉普賽女郎》，哈爾斯（荷蘭），1628——1630年，畫布，油畫，58厘米·52厘米哈爾斯是17世紀荷蘭肖像畫家的重要代表。他善于捕捉人物瞬間的表情，使人物形象栩栩如生。《吉普賽女郎》是他最具代表性的杰作。畫中的女郎披散著零亂的黑發(fā)，臉上的微笑帶著一絲狡黠，紅潤的臉頰和生動流轉(zhuǎn)的明眸將這位爽朗而充滿活力的女郎的異國風情強烈地傳達出來。畫家以明快的大筆觸來描繪吉普賽女郎的穿著，強調(diào)了人物的樂觀、開朗；以半身構(gòu)圖來突出人物的表情和身姿；以熱烈的色調(diào)表現(xiàn)女郎的奔放不羈。這雖然是一幅肖像畫，但卻融入了風俗畫的特點，因此它被推測為畫家的繪畫技藝和經(jīng)驗都十分老到時的作品，從各個方面都體現(xiàn)出其肖像畫藝術(shù)的精妙。6：《詩人的靈感》，普桑（法國），1630年，畫布，油畫，184厘米·214厘米普桑善于從神話、宗教和歷史故事中選取題材，他的作品中的人物造型充滿立體感，構(gòu)圖勻稱，完整。在其早期作品《詩人的靈感》中便體現(xiàn)了這些特點。作品以贊揚同時代的詩人為主題。畫面中太陽神阿波羅側(cè)身坐在中間，一手扶琴，一手指著詩人的筆記本，正對他身旁的詩人進行口授；詩人一手執(zhí)筆，一手拿著本，抬頭仰望，正在思考；畫面左側(cè)是美麗的繆斯卡麗奧珀，她正愉快地望著二人。兩個小天使手拿由月桂樹的枝葉編織而成的桂冠，縈繞在太陽神身邊。傳說，太陽神阿波羅曾十分愛戀美麗的女神達夫妮，達夫妮迫于無奈搖身變成了月桂樹，阿波羅很懊悔，摘下樹上的枝葉變成了桂冠，以此作為紀念。畫中，小天使正準備將桂冠戴在詩人頭上，這是對于其藝術(shù)成就的贊譽。畫面構(gòu)圖嚴謹和諧，體現(xiàn)了作者對于古典藝術(shù)的無限崇拜。7：《油燈前的馬格達麗娜》，拉圖爾（法國），約1640年——1645年，畫布，油畫，128厘米·94厘米拉圖爾是法國洛林地區(qū)的著名畫家，是古典主義繪畫的先驅(qū)，其作品大多是宗教畫和風俗畫。他曾經(jīng)創(chuàng)作過兩幅極為相似的有關(guān)馬格達麗娜的作品。拉圖爾擅長描繪夜間燭光下的事物，這類作品被稱為“夜間畫”。他的畫具有雕塑般的充實感，背景簡潔，人物突出。畫面中，馬格達麗娜身穿白色上衣和紅裙子坐在油燈前，左手托腮，右手輕撫膝上的顱骨，陷入了沉思。油燈的光線映照著她凝思的面孔與豐滿的胸部，也照亮了桌上擺放的厚厚的《圣經(jīng)》、十字架和反省鞭撻自己使用的鞭子。她的雙腿在光影下也隱約可見。畫面憑著燭光的描繪，渲染出一種真實自然而又充滿肅穆感的氣氛，彌漫著淡淡的陰郁與寂寞。這種“夜間畫”后來逐漸遭到了冷落，但拉圖爾的這幅作品卻一直視為佳作而廣泛流傳。8：《跛足者》，里貝拉（西班牙），1642年，畫布，油畫，164厘米·94厘米里貝拉是那不勒斯畫派和西班牙繪畫藝術(shù)之間的橋梁，也是卡拉瓦喬藝術(shù)風格最重要、最有特點的繼承人之一。他的作品題材廣泛，風格獨特，其中宗教畫多有世俗化傾向，歌頌的是人而不是神，描繪的大多為社會底層人物。《跛足者》是里貝拉揭露社會世態(tài)的重要作品，是描繪人性尊嚴最偉大的畫作之一。畫中的流浪兒孤苦伶仃，腳部還有殘疾，他獨自站在空曠的田野中，肩上扛著一根拐杖，就像戰(zhàn)士扛著自己的槍。他側(cè)身轉(zhuǎn)向人們，露出令人心酸的傻笑，手中的紙條上寫著：“看在上帝的份上，可憐可憐我吧！”畫家以樸實無華的藝術(shù)語言生動地描繪了這一肖像性風俗畫。在畫男孩的衣服時用了最柔和的色彩，畫面中的光線來自男孩自身，暗示了孤苦的棄兒一種愉悅的自信。對他來說，活著就是勝利者，只要活著他就已然從容而滿足。他帶著英雄般的勇氣前行，臉上綻放出由純潔的心靈煥發(fā)出的光采。

1、大畫廊　　大畫廊（第一張的照片）。亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗的走廊，走廊非常長，亨利在這里栽滿了樹木，還養(yǎng)了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐貍。這間以紅色和金色為基調(diào)的展廳，叫莫里恩廳和旁邊的達魯廳，原本是為1863年拿破侖三世的皇家博物館而準備。　　2、自由引導人民　　1830年7月，“光榮三天”，即三天革命民變，將國王查理十世（Charles X）趕下了臺。后來，路易-菲利普一世取而代之成為國王，盡管巴黎人民試圖在1830年7月28日這天重建共和國：畫中正是在慶祝這一天。右邊，可以透過煙霧看到巴黎圣母院的高塔。在一個巨大的路障上，尸體堆積如山，一個女子手持步槍、揮舞著法蘭西三色旗號召人民追隨她。她象征共和國。由畫中人物的衣著可以看出他們來自不同的社會階層：共和國的左側(cè)，一個男人身穿禮服、頭戴高帽，他是資產(chǎn)階級；再往左，一個戰(zhàn)士頭戴貝雷帽、手揮佩刀，從他的圍裙和褲子可以看出他是制造業(yè)工人。這幅別出心裁而又強有力的畫作在1831年的沙龍掀起波瀾。德拉克洛瓦沒有把共和國表現(xiàn)成一個象征性的形象而表現(xiàn)成一個真實的女子，她臟兮兮、衣不遮體且?guī)еw毛，這對德拉克洛瓦同時代的人來說十分刺眼！因為他們只能接受光滑的理想化裸體形象！　　3、《拿破侖一世與約瑟芬皇后加冕禮》　　《拿破侖一世皇帝及皇后的加冕禮》大衛(wèi)奉拿破侖之命，花費了整整三年時間完成巨作，用畫卷紀錄下1804年12月2日拿破侖在巴黎圣母院舉行加冕儀式的這一不朽的時刻。就像所有的政治宣傳作品一樣，在這幅畫中也有一些對現(xiàn)實的加工：皇帝的母親端坐于寶座上，位于畫面中間很顯著的位置。而事實上她因為生兒子的氣而沒有出席。拿破侖的形象被理想化了，變得更高更瘦，跪在他面前的約瑟芬皇后，也在拿破侖御用畫師大衛(wèi)的筆下年輕了許多。由于拿破侖是自己將皇冠戴到了頭上，大衛(wèi)沒有在畫中表現(xiàn)他加冕的情節(jié)，而是最終選擇了不那么有爭議的約瑟芬加冕作為主題，但坐在拿破侖身后的教皇庇護七世并非衷心為新皇帝祝禱。　　4、《薩達納帕爾之死》　　十八世紀法國畫家歐仁·德拉克盧瓦的《薩達納帕爾之死》。面對血腥的殺戮，畫上方那個半躺著的男人眼中露出的冷酷和無動于衷令人印象深刻。這到底是個什么樣的故事？原來薩爾達納帕爾是公元前4世紀的亞述國王，畫中描述當暴動者包圍宮殿時，他正躺在巨大柴堆頂部的一張精美的大床上，命令太監(jiān)和武士殺死他的女人和侍童們，以及心愛的駿馬，每個使他快樂過的東西在他死后都不許存在下去。　　5、《拿破侖一世與約瑟芬皇后加冕禮》局部　　油畫的畫面光線處理的技巧十分嫻熟，在一百五十個人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好處地照顧到某件首飾上鑲嵌的寶石或某件衣物面料的柔滑。從某種角度來說，大衛(wèi)是現(xiàn)代攝影師的先驅(qū)，就像他們紀錄世界重要人物的大事件，在畫上展現(xiàn)出的奢華場景不禁令民眾浮想連翩。而在畫面上所有這些人物中，最生動的應該是身穿紅衣站在畫面右端的外交部長塔列朗，他似乎對這臺透著炫耀味道的好戲投去嘲諷的一瞥。

畢加索畢加索是第一個看到自己的作品收藏盧浮宮的畫家，但不是唯一的畫家。例如法國印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841—1919）就是在自己的有生之年的1910年看到了自己的作品入主盧浮宮。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的卢浮宫的顶是谁画的啊？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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