主要就是為了紀念李香蘭這個人 。李香蘭原名山口淑子，她本為日本人，卻被自己人變成了政治工具，她迷人的歌喉，動人的外表。無論她如何努力都永遠洗干凈自己背負的民族給中國帶來的罪惡，后來因為被視為間諜，被迫回到日本，可是她在演繹歌唱的造詣卻讓她不段的為加強中日友誼努力。她一直在組織中日文化交流活動。這首歌就是為了紀念這位昔日的明星，那位在中國紅極一時的日本籍巨星，紀念這位有著悲情無奈的人生的女人。歌曲：《李香蘭》填詞：周禮茂譜曲：玉置浩二歌曲原唱：張學友惱春風，我心因何惱春風說不出，借酒相送夜雨凍，雨點透射到照片中回頭似是夢，無法彈動迷住凝望你，退色照片中啊像花雖未紅，如冰雖不凍卻像有無數說話，可惜我聽不懂啊是杯酒漸濃，或我心真空何以感震動，照片中那可以投照片中，盼找到時間裂縫，夜放縱告知我難尋你芳蹤，回頭也是夢仍似被動，逃避凝望你卻深印腦中啊像花雖未紅，如冰雖不凍卻像有無數說話，可惜我聽不懂啊是杯酒漸濃，或我心真空何以感震動啊像花雖未紅，如冰雖不凍卻像有無數說話，可惜我聽不懂啊是杯酒漸濃，或我心真空何以感震動woo... woo...

何以歌》的古箏譜為： 《東風志》是藍忘機一往情深的視角，那《何以歌》就是魏無羨恍然大悟的視角。魏無羨吹笛時自然而然浮上心頭的是什么？是他自己無知無覺的，只屬于某一個人的回憶。從似曾相識的笛聲吹響那一刻起，藍忘機卻一眼看穿了那副陌生皮囊下的靈魂，魏無羨本尊也后知后覺的發現，心里竟然固執地記住另一個人了。

何以歌》的古箏譜為： 《東風志》是藍忘機一往情深的視角，那《何以歌》就是魏無羨恍然大悟的視角。魏無羨吹笛時自然而然浮上心頭的是什么？是他自己無知無覺的，只屬于某一個人的回憶。從似曾相識的笛聲吹響那一刻起，藍忘機卻一眼看穿了那副陌生皮囊下的靈魂，魏無羨本尊也后知后覺的發現，心里竟然固執地記住另一個人了。

主要就是為了紀念李香蘭這個人 。李香蘭原名山口淑子，她本為日本人，卻被自己人變成了政治工具，她迷人的歌喉，動人的外表。無論她如何努力都永遠洗干凈自己背負的民族給中國帶來的罪惡，后來因為被視為間諜，被迫回到日本，可是她在演繹歌唱的造詣卻讓她不段的為加強中日友誼努力。她一直在組織中日文化交流活動。這首歌就是為了紀念這位昔日的明星，那位在中國紅極一時的日本籍巨星，紀念這位有著悲情無奈的人生的女人。歌曲：《李香蘭》填詞：周禮茂譜曲：玉置浩二歌曲原唱：張學友惱春風，我心因何惱春風說不出，借酒相送夜雨凍，雨點透射到照片中回頭似是夢，無法彈動迷住凝望你，退色照片中啊像花雖未紅，如冰雖不凍卻像有無數說話，可惜我聽不懂啊是杯酒漸濃，或我心真空何以感震動，照片中那可以投照片中，盼找到時間裂縫，夜放縱告知我難尋你芳蹤，回頭也是夢仍似被動，逃避凝望你卻深印腦中啊像花雖未紅，如冰雖不凍卻像有無數說話，可惜我聽不懂啊是杯酒漸濃，或我心真空何以感震動啊像花雖未紅，如冰雖不凍卻像有無數說話，可惜我聽不懂啊是杯酒漸濃，或我心真空何以感震動woo... woo...

張學友的情歌唱出了詩之真情——對《李香蘭》美學評析音樂能直接讓人在沒有直接畫面的前提下，通過聲音得到表象，通過音樂有感情的敘述在腦海里得到一個在深夜有雨的海邊沉默傷感的男人。男人的內心世界跟外界的雨，風，夜都能得到一種內心沉痛和應。就好像內心世界也一樣在歷經一種狂風驟雨的遭遇。但這種遭遇卻發生在初春的夜雨，和開始有種女和聲跟一種迷惘的悲劇性的背景音樂，顯示了一種人內心與現實的矛盾。漸漸地，有前奏里的海鷗聲，讓人感覺到天晴后的海邊。這種弦外音像是一種對于人會走出此種困境的暗示，因為此些聲音跟海邊初春的風，和夜里的雨不斷地隨著夜深而下得越來越迷糊的景象顯然有點沖突，也與人物的內心世界沖突。所以這應是一種想象中的音，并不出現眼前的現實，但會出現的，只是在雨過天青之后。但也有另一種可能就是人由白天坐到黃昏，也反映了一種時間的推移。最后海鷗聲在尾聲中響起，也許天已亮了，或者說人已走出了這種陰暗里的悲傷與無奈。其實這有意的混入在開頭既起到氣氛渲染的作用，體現人內心悲傷的同時；在最后的引入海鷗聲卻像寓示著這種傷痛再痛也是會飛走的……正寓合了歌者的真正意圖。人對現實的李香蘭的情感是模糊的，對角色李香蘭的態度是個人的，鮮明的。中國在流行歌的歷史上曾起重要作用的李香蘭，在政治立場上的模糊，曾被中國人所指責，但經李香蘭的反思之后，后為中國的流行曲的發展起到很大的作用，進而讓原本是日本人的李香蘭也促進中日合作友誼關系的發展。《李香蘭》是情景交融得很充分的佳作，仿似是而非顆“催淚彈”，但他的情感流動是有節制的，不是傾瀉而出沒有阻攔，而是符合人的心理與情感的規律，就像一杯千年古酒，越唱越醇，越來越濃，越來越烈。歌者并未對現實的李香蘭作任何歷史的評價，不涉及任何歷史因素與政治因素，近乎是純粹的個人情愫。但不可抹殺的是歌者想通過李香蘭引入一種文化氣息的意圖，從對逝去愛情的追思中，仿似對李香蘭過去的追問，但卻含深深的愛戀與追源之意。情感之模糊主要體現在意象的堆砌，并未有直接抒情之辭。此歌比較符合中國人含蓄的詩學意向。在當代的流行歌中，這些含蓄之作已很少見。就歌詞來看，句式整齊，押韻有際，顯出種回旋振蕩的節奏旋律，造成詩的氣勢，突出詩的力度，而且與粵語清亮的特點融合，更能讓情能得到充分的發揮。語氣詞的“啊……woo”的運用起到一種從現實過渡到人物內心世界的作用，同時意味著人物情感愈益深入，也便于與聽眾進行一種情感的對話。表象集中，清晰，簡明而又豐富。歌詞中選取的雨、酒、照片夜等都能很好得到普通聽眾共鳴的意象，特別對表達愛情的傷感的表達。一些順其自然，而且真實性強，在這普通的意象選擇中何以表達一種新意的追尋與突破呢？主要是歌中借意象跟情感的融合進行很充分地表達了人物豐富的感情世界。之所以說人的情感是不單一的，主要是表現人物的內心世界之復雜與多樣化。意象與意象之間的碰撞與融合又更好地加大了情感的張力懷空間，讓人在這些情感張力較大的空間里得到一種平衡，之所以說它是一顆“催淚彈”，但同時情感流動是有節制的。主要體現在這種情感張力的運用。“酒、雨、照片”與人的關系是變化而又緊湊的。雨且是夜雨，給人一個大的背景就是孤獨與無助，心由惱春風，說不出理由，這里有個展示人物內心與現實矛盾的揭示，“借酒相送”更加強在夜雨下的離別之情，讓人心感苛刻與殘酷，所以“夜雨凍透射到照片中”一個凍字體現這種分別的沉重。從而引起“回頭似是夢”的現實感慨。在現實與內心世界的撞擊下，顯然現實占了上風，留下的只是人如何去面對現實。“無法彈動”、“迷住凝望你 褪色照片中”此種深情將無法告訴，已離去的愛情在時間中停滯不前，凝聚在苦苦的追憶里頭。從而進入人物的內心世界，從不斷反復的追憶里頭，人物的內心世界的記憶照片列車快速穿梭，抓不住一絲留下來的可能，面對現實的美好，嘗試接受現實并得到一種慰藉，“卻像有無數說話，可惜我聽不懂”，卻依然無法直面現實的殘酷。“啊……是杯酒漸濃，或我心真空，何以感震動”人愈愁愈易醉，但這種醉是醉入心頭。是杯灑漸濃嗎？是心真空嗎？不能再感受世界一切的美好嗎，為何仍感受到一種震動呢？這些捫心自問，對自身的關注開始體現一種試圖走出困苦的欲望。人開始試圖以一種旁觀者的理性來看待自身，但仍以服從心的渴望去追尋記憶的慰問。目光重投向照片，“照片中，那可以投照片中”，體現依賴于從一張舊照片里找尋情感的支撐點，進而從“迷”到“盼”，盼找到愛人的芳蹤，盼愛人能重依身旁，可夜雨的放縱，凍的感覺越深，杯酒相送，現實仍歷歷在目，又何以能再見愛人的背影呢？只能接受夜雨的告知，難覓芳蹤。從“回頭似是夢”到“回頭也是夢”，從一種渺茫的希望到一種對現實的認清，但“仍以被動，逃避凝望你”以一種“被動的逃避”來取代“迷住的凝望”，但“褪色照片中的“你”仍深印腦中，一種難以割舍的“厄運”讓人不知所措，對情感的依賴深感無奈與無助。“啊，像花雖未紅，如冰雖不凍”體現一種現實終會消逝之感與“可惜我聽不懂”的個人情感的逃避斗爭，最終在酒似是愈濃，心似是真空 模糊認定下，最終回復到“何以感震動”的情感恢復正常之上。“啊…… 像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話 可惜我聽不懂 啊…… 是懷酒漸濃 或我心真空 何以感震動”重復三次正體現人在接受現實與逃避現實的反復抗衡，最后海鷗聲寓示著人最終接受了現實，從傷感中重新走了出來。現實李香蘭與虛擬中的李香蘭，用情歌來表達對李香蘭（現實）的情是比較恰當的。既混合了對流行歌中源頭的追尋，也表達對李香蘭貢獻的追念與懷戀，也即一種情感上的肯定與依戀。歌者大膽選擇李香蘭與當時改革開放的歷史環境，人們受戰爭迫害的傷初愈是分不開的……但同時更重要的是歌者試圖通過一個流行歌史上重要的人物李香蘭的引入而進行一種歷史的反思與突破是值得肯定的，它啟發了人們在大眾文化日益發展趨盛的時期，更應重視文化意識跟大眾文化的融洽。缺乏文化的藝術是虛弱的，只有具有文化意識才真正體現人們的精神狀態，能真正引起廣泛的共鳴。所以在大量追求題材與表現形式的新穎的同時，藝術創作者當然包括詩人，也不得不反思如何在我們的藝術里注入更多人文氣息，當然不是用歷史來生搬硬套，而是通過歷史去發掘人們的精神價值的趨向來通過藝術恰當表達一種高于現實的理想向往與追求，這才真正顯示藝術的價值所在，這才讓藝術與生活的本質更相近更具生命力，也才不愧承擔起作為藝術創作者的社會職責與人文關懷。

意義深刻吧起始每個都向往何以的愛情但是現實的閃婚 結婚 離婚 太多了啊大家都希望心中有這樣一個何以琛專情 不愿意將就但是戲劇還是戲劇現實還是現實啊

總結

以上是生活随笔為你收集整理的何以感震动是什么歌呢的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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