委拉斯貴支是十七世紀西班牙的宮廷畫師，他晚年的重要作品《紡織女》繪于1657年，描述的是馬德里皇家織造廠的場景。形式要素分析《紡織女》采用對稱式構圖，并將畫面空間分為兩個部分。前景部分描繪的是紡織女工的工作場景，以中間一位女工（女五）為中心，另外四位紡織女工呈對稱格局排開。后景部分描繪的是幾位宮廷貴婦在觀賞紡織品的場景，并以紡織品上描繪的紡織少女阿萊莘為中心，三位宮廷貴婦與紡織品中的技藝女神巴拉斯呈對稱格局排開，從而使前景與后景的空間格局相互對應。《紡織女》的明暗對比強烈，從前景到后景的明暗層次分明。前景部分整體呈暗色調，前景的前半部分被光線照亮，使紡織女工、紡織工具及毛線球極富有立體感，并在右邊的紡織女工（女一）的上側身形成高光。前景的后半部分與后景的相接處為暗色調，使整個空間的透視感增強。后景部分整體呈亮色調，大部分處于光線的照射之中，并在紡織少女阿萊莘（紡織品中）的上身形成高光，使其與前景部分的紡織女工（女一）相對應。《紡織女》中人物造型飽滿，富有立體感，人物的衣著與當時的服飾相同，極富現實性。作品中的豐富色彩主要體現在人物的衣著上面，前景右面的穿著白色上衣的女工（女一），是高光反射的色彩基調。而下半身的暗綠色的裙子與周圍女工的紅色衣著形成強烈對比，使其顯得更加與眾不同。而前景部分中幾位女工衣著服飾的白色，點綴著作品前景畫面的各個部分，使前景極富有韻律感。后景部分的畫面，三位女貴婦人身著紅、黃、藍不同顏色的服飾，三原色的并置形成強烈的色彩反差，使作品的后景畫面具有強有力的視覺沖擊力。在后景中三位女貴婦人衣著服飾的色彩，與紡織品中的紅、白色部分，共同構成了后景畫面的韻律空間。作品中委拉斯貴支的筆觸清晰可見，對人物的邊緣輪廓的描繪較為模糊，使其同周圍畫面背景的大色調與氛圍相互融合，形成一個連續的整體。畫面前景前半部分左邊的老女工（女三）的黑色服飾與前景后半部分的暗背景融為一體，給人一種從暗景中凸顯出的動態感。畫面前景部分最右邊的女工（女四），身體的另一部分置在暗處，而女工前傾的姿態給觀眾一種時間性暗示（女工正在搬運著籮筐進入到這個房間里）。《紡織女》中透視法的運用，使畫面的深度沿對角線延伸，最后聚集在紡織品中阿萊莘的身上（白色上半身）。而前景與后景“明—暗—明”的大色調關系，以及前景與后景之間的階梯，是畫面的深度具有了連續性。在朝著遠離觀眾的方向深度延伸的過程中，物體表面的輪廓線就會變得不那么清晰。作品中人物造型對于觀者來說是“開放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿態對著觀眾，在遠處的后景中墻上的紡織品清晰可見，有一位貴婦人回首觀望，從她觀望的視角中可以看出，她正在面對著觀者而不是前景中的女工。作者精妙的設計給觀眾一種身臨其境的感覺，畫面中人物好像是為觀眾而存在的，像一場正在上演的舞臺劇。設計原理委拉斯貴支對作品中各部分關系的處理是多樣而又統一的，各部分的細節描繪細致入微，但又被融入整體中：前景兩位女工（女二、女三）相呼應的動作（暗示著交流）以及她們的服飾與周圍背景的色彩的對應搭配；畫面前景中部女工（女五）與畫面前景右側女工（女一）的明暗與服飾色彩的對比；畫面前景最右側女工（女四）的半鑲入式呈現；畫面前景右側紡織女工（女一）與后景紡織品中阿拉莘的相互對應（明度、手勢）；后景三位貴婦人的服飾色彩關系以及右邊貴婦的回首張望；前景中的紡織車、梯子、墻上的絲線與后景中右邊貴婦的衣著、墻上的紡織品鑲邊的黃色調對應等等。所有的一切都使整個畫面處在隱含的內在的聯系中，相互交織、相互依存且不可分離。使整個畫面的各個部分統一于整體之中。作品的構圖平衡，人物造型比例適當，畫面色彩、明暗節奏感很強。風格分析委拉斯貴支的《紡織女》是十七世紀巴洛克風格的典型作品，作品在許多方面都體現著巴洛克繪畫的各種特征：著重強化人的主題。用透視方法使畫面空間向縱深無限擴展，達到構圖的開放性、擴展性的效果；強化人的肌體的活力與強壯，刻意追求畫面的戲劇性效果、運動感，把現實與幻覺相結合，使畫面達到一種超然的藝術表現效果；強調感觀刺激，色彩上力求華麗、奪目。這些特征在作品中表現的十分明顯，委拉斯貴支不愧是西班牙巴洛克風格的繪畫大師。獨特性委拉斯貴支1624年進宮廷到1660年去世，度過了32年的宮廷畫家生涯。綜觀委拉斯貴支一生的創作，他最偉大的成就并不在于展現西班牙宮廷的奢華生活，而在于他始終沒有放棄他在繪畫作品中對真實的描繪，特別是對下層社會人物的表現。“真實”在委拉斯貴支的繪畫作品中占有重要位置，他的肖像畫努力克服以前西班牙肖像畫中人物矯作的姿態，著重揭示人物的性格、本質和典型特征。他不去適合宮廷權貴的口味，而是注重從審美角度、精神方面的刻化。委拉斯貴支另一個獨特的方面，是他對色彩不斷的探索和應用，他對色彩及色彩關系形成問題的出色把握，使他被印象主義畫家譽為“最偉大的畫家”。社會環境與歷史影響十七世紀的西班牙，在政治方面是一個宗教、法庭凌駕于一切的國家，繪畫藝術幾乎完全被皇室貴族和天主教會壟斷，因此繪畫的類型以神像畫、肖像畫居多。在經濟方面，依靠強有力的航海術，西班牙的航海貿易十分發達，使的西班牙具有相當開化的意識，人們的思想行為比較開放，同時受到周邊國家文化藝術的影響，促使本國先進文化的盡快發展。在社會方面，西班牙是個宗教與王權并存的專制國家，國家的財富集中于教會和王室貴族掌控中，西班牙的民眾需要上交各種各樣的稅務，生活十分艱苦。這些社會背景支配著委拉斯貴支的繪畫創作，他的作品也多為肖像畫，而對下層人民的描繪，是他的作品中重要的題材。在技法與風格方面受到西班牙傳統藝術的影響很少，外來的影響在作品中表現的猶為突出。

《紡織女》是委拉斯凱茲繼《宮女》之后的又一杰作。此畫描繪了天上人間兩個紡織世界。發人深思的是作為主要故事情節的天上的紡織世界反倒為背景，作為襯托的人間的紡織女成了全畫的主角。可以說明畫家雖然以神話故事為題，但他更重視人間，特別是重視他在宮廷中常見到的他很同情的勞動婦女。這一作品與《宮女》一樣，充滿著光亮與生氣，突出地表現了畫家在處理光和色彩上的成就。所以19世紀法國印象派畫家馬奈把委拉斯凱茲奉為他們的先驅。《紡織女》委拉斯凱茲 西班牙

在歐洲繪畫史上，這是第一幅直接描繪勞動生活的油畫。畫上是西班牙皇后壁毯織造廠一個車間內女工生產時的場景。這些勞動女性形象的出現，說明了這位西班牙畫家新的審美意識的覺醒。畫家著重描繪了前景的五個女工形象，他用沉穩的筆觸，著力表現她們健康、豐滿、美麗的背部，塑造了充滿生命力的真實的女性形象。整個畫面洋溢著一直樸素自然的氣氛，人物關系對稱，勞動細節相互照應，明亮的光線把前景上紅、綠、白、紫合成為富有暖意的生活色調。　　這是委拉斯開茲繼《宮女》之后的又一杰作。此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》，題材來自技藝女神巴拉斯與擅長紡織的少女阿萊辛比賽織布，巴拉斯因賽不過阿萊辛，因而惱羞成怒把阿萊辛變成了蜘蛛的故事，但這幅描繪神話題材的作品，一掃十七世紀神畫題材畫的舊習，而以世俗生活來表現神界，同時又把平凡的世俗生活表現得引人入勝，是一幅風格清新、富有創造性的作品。這主要是表現在，神話人物安置在畫面中描繪的掛毯上，戴頭盔的是技藝女神巴拉斯，站在她對面的少女便是阿萊辛，而畫面的近景則是描繪了神話和現實兩個世界，但畫家更重視現實世界，尤其是近景右側那個穿白衣的紡織女的形象十分優美。由此可以看到委拉斯開茲的藝術創作傾向。畫家在處理光彩和色彩上的高度成就，在這一作品中也體現得相當突出。

《紡織女》是委拉斯貴茲58歲時的作品。這幅畫是根據神話傳說《變形記》創作而成。古時有位凡女阿涅克剌發明了紡紗織布，這使智慧女神雅典娜十分惱火，一氣之下就把這位聰明的少女變為蜘蛛精。上帝甚感不公平，又將少女恢復原來的美貌與智慧，而將雅典娜變為丑老太婆。實際上是畫家借題描繪了西班牙皇家壁毯工場的女工勞動場景。在這幅畫的布局中，人物安排基本對稱均衡。前景人物置于暗處，背景明亮，形成鮮明對比，在背光暗處的人物又以聚光來突出，形成不同的視覺層次。一束光線照在畫面右邊身著白色襯衣、深藍色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是歐洲繪畫中描繪女工最完美的典型。畫家用心描繪女工做工姿態的背側面，透過緊身的白襯衣和裸露的頸項臂膀，顯現出豐滿矯健充滿活力的女性美。她那半個臉頰和頸背上柔和流暢的曲線變化，以及那緊身衣裹著豐滿身體的線條描繪，使這一女性造型具有極大的藝術魅力，體現了畫家至善至美的審美觀念。其他的人物造型都成了這一主角的陪襯。透過中景的拱形門，是另外一個光明天地：一群貴婦人正在欣賞織造完工的壁毯。那群貴婦人既是現實中的宮廷貴婦，也各自包含寓意：她們象征繪畫、雕刻、建筑和音樂藝術。色彩華麗的壁毯上織繡的是提香名作《宙斯劫奪歐羅巴》，這反映畫家對威尼斯大畫家提香的崇拜，也可以看到委拉斯貴茲的藝術創作傾向。畫家在處理光彩和色彩上的高度成就，在這一作品中也體現得相當突出。百度上也有http://baike.baidu.com/view/494082.htm

（西班牙）委拉斯開茲《紡織女》（油畫，220×289厘米，約1657年，普拉多美術館藏） 這幅描繪西班牙宮廷生活的《紡織女》是他的代表作品。從畫面上看，可分為前后兩個大部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠正在勞動的場景；后景則是宮廷貴婦門正在欣賞由皇家織造廠織造出來的壁毯。后景壁毯上所表現的圖像，是以技藝女神巴拉斯與擅長紡織的少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材。戴頭盔的是技藝女神巴拉斯，站在她對面的少女便是阿萊辛。故事描繪巴拉斯因賽不過阿萊辛，而惱羞成怒把阿萊辛變成了蜘蛛。所以原名《巴拉斯與阿萊辛》。作為主要故事情節的“天上”紡織世界卻成為背景。而作為陪襯的紡織女倒成了全畫的主角。對于那些他在宮廷中常常看見的勞動婦女，他是非常同情的。由此可以看出，畫家雖然以神話為題材，但他更重視現實人間。

很難找出嚴格的、科學的、立竿見影的方法。因為繪畫的欣賞，造型藝術的欣賞，乃至一切藝術的欣賞，和一個人的修養、對社會人生的認識、感受能力、領悟能力、理解能力緊密聯系在一起。 至于說要注意哪些問題，概括地說： 一 多看作品、看原作 到美術館、博物館去看 看不懂多看幾遍 看什么？ 西方繪畫重視形式，中國繪畫重視神韻。 二 要確定自己欣賞繪畫的信心 三 不要有偏見，對繪畫作品要以理解的態度加以品評 個人喜好不一定是科學的，不要有先入為主的成見。要采取積極理解、努力探索的態度。 四 把握整個繪畫歷史發展的基本脈絡，及每個時代代表作品的藝術特征 面對繪畫作品，實際上是面對歷史、時代和藝術家思想感情的化石。 1、從縱向看 ① 西方繪畫 古希臘、羅馬時期： 以神話人物和現實英雄人物為主要題材，繪畫風格高度典雅，和諧。 中世紀時期： 以描寫《圣經》故事為主要題材，多見于教堂裝飾，繪畫風格嚴肅，人物刻畫僵硬、呆板。 文藝復興時期： 重現古希臘、羅馬的光輝，繪畫重又描寫現實和人生，油畫走向成熟。 十七十八世紀時期和近、現代： 出現更多流派性的發展。 ② 中國繪畫 漢代之前：裝飾性繪畫（畫家名不見經傳） 漢代至唐代： 繪畫走向繁榮，并以工筆繪畫為主 五代、兩宋： 繪畫風格轉折，花鳥、山水畫逐漸獨立出來，確定了自己的發展趨勢。 2、從橫向看 各國的繪畫面貌在時代風格的統一中存在各自的面貌。 五 培養藝術形式感覺 繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進行的。 欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次。 要求欣賞者具備對繪畫形式語言的感受力。 包括： 線條（描繪實體、暗示氣勢與動向、展現生機、表現感情） 形體（△—穩定、平衡；○—和諧；□—秩序、靜態） 色彩（綠色—和諧、寧靜；紅色—激烈、昂揚；黑色—悲哀） 繪畫藝術的語言主要有線條、形體、色彩，此外還有色調、動感、筆觸、體量感等。這些語言在描繪形象和表現畫家的情感方面均有其特殊功效。如線條在西畫中用以把握實體感覺，在中國畫里則用以暗示物象的骨格、氣勢與動向；形體除表現具體物象的形貌外，還表現它所暗示的情感傾向；色彩的冷暖和豐富性給人以多種聯想。畫家正是利用線條的韻律、形體的寫實性和象征性的融合，以及“色彩關系”的變化來賦予作品豐富的內涵。我們則可以借助它們來解讀作品，深入領略畫作的寓意，并展開自持的想象，進入“再創造”的欣賞佳境。 六 在欣賞時要尊重自己的審美趣味，尊重自己的想象與聯想 擺脫陳規與公式的拘束，敞開自己的視野； 借助自己的想象與聯想； 不斷深化欣賞層次； 達到心曠神怡的最佳審美境界。

總結

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