如果我沒記錯的話。應該是奧地利畫家克里姆特的作品，我在藝術賞析課上，老師講過，我也看過這幅畫，很美妙，也很獨特，他是大量運用了金屬、螺細等材料。所以說很富有形式的美感，讓人愛不釋手，被視為裝飾主義的代表之作，有人指責他是一副“帶顏色的”的圖畫。其他的我也不知道了。反正我感覺這個畫很新穎，不同的人有不同的看法。

在《猶大之吻》這幅畫面上，表現猶大領了一隊兵，還有祭司長和法利賽人的差役，手里舉著燈籠、火把、兵器，沖進了客西馬尼。猶大走在前頭，直奔耶穌跟前，要與他親吻，作為認人的暗號。

吻 (奧地利 克里姆特)　　作于1907--1908年的《吻》，是克姆特的代表作之一。《吻》是一幅抽象主題的寓意畫，他要表現的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性之一：對異性的性愛。這幅畫在風格上帶有濃郁的傷感情調，也帶有濃郁的東方裝飾風味，可說是克里姆特畫風的最典型的作品，它充分展示了畫家獨有的藝術特色。畫面上所表現出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。那個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻，女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛情之中。她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上，一只手輕輕挽住愛人的頸脖，另一只手和男人的交織在一起。身軀傾斜，正撲向愛人的懷抱。兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像正欲從吻進一步使愛得到升華，因此有的評論家認為《吻》是表現“色情內容”的作品。可是也有評論家持相反的意見，以為從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈，它給人的啟示是青春短暫，愛情虛幻。這幅畫最引人注目的是其強烈的裝飾風格。除了臉部、手部和一些花紋外，金色調幾乎籠罩了全畫。尤其是主體，男女的長袍好像一幅鑲嵌畫，又像一幅工藝性極強的圖案畫，這種“鑲嵌風格”不僅在油畫中絕無僅有，即在工藝中也獨樹一幟。同時，衣著上的圖案紋樣也非常別致。男人的是垂直的有力的長方形直線條圖案，女人的則是大小不勻的圓形和曲線紋樣，這是畫家以圖案紋樣來區別兩性的性別，帶有暗示或象征的意味。而其色彩與整體的紋樣效果，卻又是東方風味，有點接近日本的圖案紋樣情趣。至于男人頭上的花冠和女人發際的星星，是愛的象征；它們與地上的花朵互相呼應。而那些艷麗的花朵密集在一起，卻如金色的巖石，有人以為這是象征愛情的堅不可摧，但有人以為正好相反，象征貌如磐石的愛情乃是朝開暮謝的花朵，轉瞬即會消逝。但是不管人們怎么爭議，一致的觀點是：它的裝飾性的強烈和由此產生的東方情調以及那種光怪陸離的美，的確是前所未有的。至于畫中情侶的側部形象之采用重彩和線描，也顯然是受日本浮世繪影響的產物。因此，畫家之從東方藝術擷取營養，應給西歐繪畫以有益的啟

奧地利畫家克里姆特（Klimt）的《吻》原圖是這幅：/img/20210331/202103316358.jpg

在中國現代漫畫史上，第一個被人稱之為漫畫創作的“子愷漫畫”，無論從取材內容還是從表現形式上，子愷漫畫與同時代的以諷刺幽默（滑稽）為主旨，采用西方卡通形式或鋼筆速寫等筆法的漫畫確實十分不同，可謂獨樹一幟（只是在他的前輩畫家陳師曾的一些簡筆畫中略見端倪）。關于子愷漫畫，他曾作過如下自白：“漫畫二字，望文生義，漫隨意也。凡隨意寫出的畫，都不妨稱為漫畫。因為我作漫畫，感覺同寫隨筆一樣。不過或用線條，或用文字，表現工具不同而已”。這段話，對他的漫畫性質和特點作為簡潔透僻的闡述。由于豐子愷早年深受乃師李叔同的影響，而立之年又隨弘一法師皈依佛門，當上了居士（在家和尚），出于赤子之心和菩薩心腸，他的漫畫作品中多以歌頌人性的真善美為主，對社會生活中的假丑惡雖有披露和譴責，但只是點到為止，至多是委婉的批評。正因為子愷漫畫不同于習慣意義上的批判揭露，諷刺鞭撻假丑惡為主的約定俗成的漫畫，所以在相當長的時間內，他被排除在主流漫畫的圈子外，遲至二十一世紀，才由中國漫畫藝委會協從桐鄉人民政府，在中國美術館首次舉辦《豐子愷漫畫展》，一位辛勤創作了七，八十年漫畫，成就卓然的漫畫前輩，相隔七，八十年后才由后幾代漫畫家在京舉辦他的首次畫展。對此，深受子愷漫畫影響的當代漫壇主將華君武在座談發言中深表遺憾。　　豐子愷漫畫展，按照豐老生前自定的“四個時期”，展出了“古詩新畫”，“兒童相”，“社會相”，“自然相”四方面的題材作品近百幅，較全面地展示了四個時期子愷漫畫的藝術特色。其中有不少作品，早就在他的出版物中看過，但作為原作，這么集中系統地在展覽會上展出，確實令人驚喜。　　在展覽作品中，我有意細細觀摩了“社會相”部份的作品，這些作品表面上看來是作者把社會上的種種不合理，不公平，不人道的事實，如實擺出來，畫出來，不明判斷，不明批評，更不明諷刺，可是當你看完作品，細細咀嚼品味一番后，會恍然大悟，原來如此！是非真假，善惡美丑，不言自明。這種表現手法也就是人們通常所說的“含蓄”。豐子愷認為，含蓄是漫畫的主要特點，一幅畫看上去一目了然，也就沒有什么可以回味了。豐子愷講的漫畫要含蓄與西方漫畫家主張的幽默，有相同，也有不同。同者含而不露，不一語道破；不同之處是，含蓄未必幽默，幽默必須含蓄。含蓄的內涵包容量大于幽默。　　就以這幅《最后的吻》來說，畫中的青年婦女，抱著親生嬰兒走到育嬰堂前，要把嬰兒放進嬰兒箱里，臨放前忍不住最后吻了一下孩子。此情此景，誰看了都會心動，也會暗暗指責這個母親太狠心，怎么忍心將親生兒舍棄呢？但是畫家沒有點破明言，只是通過畫面的右下角倦伏著的一只母狗，正在喂養吃奶的小狗來對襯暗喻舍棄嬰兒母親的狠心。讀者也許要問，她為什么要如此狠心呢？畫家又通過這位婦女的穿著一條打滿補丁的褲子來暗示，她是因生活困難，無法喂養孩子而舍棄的。這些都是細心的讀者通夠畫面一層一層解讀出來的潛臺詞，而不是畫家直截了當用畫面或文字告訴讀者的，這就叫含蓄。那么可否把這種含蓄稱作幽默呢？恐怕不行。為什么？因為畫中沒有一點可笑因素。由此可見，含蓄與幽默的分界線，就在可笑不可笑。可笑的含蓄才能稱幽默，這也許就是子愷漫畫與幽默畫的主要區別。　　那么《最后的吻》中，有沒有譴責或諷刺的成份？我認為有，但譴責或諷刺的對象不是那位母親，而是那位母親背后的魔手——造成這位母親狠心舍棄嬰兒的魔手——黑暗的社會和時代。這正是畫家所要真正譴責或諷刺的目標。狗猶如此，人何以堪——母狗都懂得喂養小狗，母親為什么不能喂養自己的孩子呢？這種譴責和諷刺，比一般諷刺漫畫家的譴責或諷刺，表面上看來要溫和輕微得多，可是其震撼力量也許還要大一些，所謂舉重若輕。這正是子愷漫畫中“社會相”作品的力量所在。

總結

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