世界上最感人的吉他曲
生活随笔
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世界上最感人的吉他曲
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
1.《愛的羅曼史》 它幾乎成了“吉他”的代名詞,旋律優美,是流行最廣的一首吉他曲;2.《阿爾罕布拉宮的回憶》 近代吉他之父泰雷加的作品,是吉他“輪指”技巧的代表作。3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》 原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲,被改編成吉他曲后效果 反而更加出色。4.《阿拉伯風格綺想曲》 也是泰雷加的作品,旋律頗具東方色彩,流傳很廣。5.《偉大的獨奏》 氣魄宏大,讓人感覺吉他就是一個管弦樂團!6.《魔笛主題變奏曲》 根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲,在那個年代是吉他的“高難度技巧”的代名詞。7.《月光》 西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。8.《大教堂》 著名作曲家巴里奧斯的代表作之一,第三樂章體現了音樂性和技巧性。9.《雨滴》 形象地描繪了雨后的場景,很好運用了“滑音”等吉他特有的技巧。10.《大霍塔》 匯集了吉他的各種演奏技法,以難度大著稱
d10316281.htm這里是世界100名最手歡迎吉他手世界10大著名吉他手10RitchieBlackmore(DeepPurple)提到RitchieBlackmore,就意味著得再次翻看DeepPurple與Rainbow的歷史!而最讓人懷念的就是RitchieBlackmore和他的妻子CandiceNight組成的夫妻樂隊Blackmore’sNight了!神仙眷侶雖然年歲相差達26歲,但這并不影響他們對音樂的理解一致。9JamesHetfield(Metallica)Metallica可以說是世界首屈一指的金屬樂隊!而隊中的主唱兼節奏吉他手JamesHetfield更是整個金屬樂壇數一數二的吉他手!JamesHetfield以切割機式的吉他節奏成為了過去20年中重金屬音樂的代表風格!可以說,在八十年代中旬到九十年代中旬是屬于JamesHetfield的時代!8MichaelSchenker(Scorpions)這位號稱歐洲第一搖滾樂手的Scorpions樂隊的主音吉他手已接近六旬!可是就在今年5月份,這個老蝎子又出了一張新專輯!而MichaelSchenker對音樂的熱情還不止如此!作為歐洲僅有的幾位吉他大師,MichaelSchenker的單飛專輯同樣沒有拉下!無論是在Scorpions,還是在UFO,或者在自己的樂隊MichaelSchenkerGroup!MichaelSchenker都能夠保持自己最佳時的狀態!真可謂寶刀不老!7EddieVanHalen(VanHalen)毫無疑問,吉他上帝在每場音樂演奏會中,都能聽到狂熱的樂迷們在高聲呼喊著他的名字"Eddie!Eddie!Eddie!EddieVanHalen是世界上最受歡迎的吉他演奏家之一,顯然,他的名字已經到達了吉他世界的頂端!是他發揚光大了點弦指法!讓后輩的吉他大師能夠輕輕松松的炫耀自己的技術!6JimiHendrix他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業摧毀力量的犧牲品!作為一名黑人樂手,他的聽眾幾乎都是白人,他也是第一位贏得所有白人聽眾的黑人音樂家!他被認為是"激進搖滾"吉他手的鼻祖。他那憂郁而激動人心的獨特風格,體現了強烈的布魯斯音樂的情感!對于他人生的種種不幸,我們實在無法訴說什么!5EricJohnsonEricJohnson是我最敬佩的吉他手之一!不僅僅是EricJohnson的清新自然的吉他彈奏,更因為EricJohnson從不把自己打扮得像個搖滾歌星般張揚!所以沒有什么人對他極度的狂熱,但所有聽過他的音樂的人都會被打動!與其他重金屬吉它手相比,EricJohnson的音樂似乎稍顯輕柔舒緩,富于理智而缺乏激情,這或許與他樂隊實踐較少有關。Eric功底扎實,技術嫻熟但不過分炫耀,吉它演奏富于變化,細節之處個人化的表現更加令人著迷!EricJohnson的樂曲優雅自然,從不過于激烈,他對音樂有著良好的控制,并對細節處理細致!EricJohnson的樂風和技巧非常全面,他總能根據音樂的需要而合理的運用。關鍵詞:深藏不露4TimoTolkki(Stratovarius)進入前十名的唯一一位北歐樂手!對于這個已有數千年歷史的地方來說無疑是一種悲劇!不僅僅是宣傳力度偏小,那里的人也的確是沒有美式個人英雄主義的風俗習慣!不過即使這樣,我相信仍舊會有許許多多的人質疑TimoTolkki的排名太高!或許說他連吉他大師都算不上!所以,在這里我有必要多說兩句的!對于很多靈云(Stratovarius)樂迷來說,TimoTolkki是整個樂隊的靈魂人物!可以毫不客氣的說沒有TimoTolkki就沒有Stratovarius的今天!興許到現在我們也聽不到Stratovarius那詩史篇的樂章!而近十年的默默無聞也造就了TimoTolkki一身臥薪嘗膽的氣質!所謂生于憂患,死于安樂!TimoTolkki的人生比任何人來得都要辛苦得多!TimoTolkki的演奏方式繼承了北歐人的粗獷、豪邁、大氣的特點!他站在舞臺上,感覺更像是北歐神話的奧丁神!而行云流水般的彈奏速度也同樣讓人感受到了北歐大地上的生活節奏!關鍵詞:深不可測!3SteveVai用人琴合一來形容他是最合適的!全世界的吉他手沒有一個不想擁有他的技術!綜合全面的彈奏技術,恐怕他的師傅也不及他!無論從長相氣質,還是彈奏技巧!SteveVai永遠都是最耀眼的吉他大師!SteveVai的彈奏融合著高超的技巧和經驗!作為臺下任何的一位觀眾,就算是在電腦前的我也會不知不覺的和他一起享受了那把六弦琴的魔力!SteveVai的歌曲從一開始就跳動著最激烈的音符,到了結尾仍舊是高潮!讓人沒有一點喘息的余地!音樂意境從最初的個人理念到如今的夢境傳說,也可以認為SteveVai無時無刻地都在改變!不過喜歡他音樂的人都知道,并不是每個人都能彈出這樣的音樂的!關鍵詞:天人合一!2JimmyPage(LedZeppelin)這位英國佬坦白地說我是真不怎么喜歡他!有很多雜志或是專業人士都堅定的認為他是世界第一吉他大師!可是本人卻總是無法看到JimmyPage的厲害之處!所以在這里也實在不敢對他說得太多!隨便找了一些官方的東西!JimmyPage彈奏雙柄電吉他的功力與地位,在搖滾史上是無人可以匹敵的!更戲劇的是JimmyPage總是愛拿小提琴弓來伺候他心愛的吉他!關鍵詞:空前絕后1JoeSatriani毫無疑問,世界上最定尖的吉他大師!也是SteveVai和Metallica樂隊主音KirkHammet的師父!試問一下!前者應該是流行主流吉他的絕對代表,而后者又是金屬領域的霸權王者!而他們的師父不排在第一的話實在有違天理!JoeSatriani的彈奏讓人感覺到一種舒適!一種放松!馬上隨之而來的是激情!是釋放!也同樣是對生活的一種向往!不同的是,JoeSatriani的演奏方式更趨近于平凡!趨近于常人!這也許就是在商業的程度上不如他兩個徒弟的最根本的原因!JoeSatriani的創作和他本人的性格很接近!仍然是平凡!緩和!但是節奏的適中,主音的優美!讓人很難一下子回過神來!總覺得意猶未盡!
什么都難彈 野蜂飛舞這曲子 練練 都能談 就是 看個人速度 快慢了 最近有個犢子好像叫Tiago Della Vega把速度都提到 320拍了 最近聽說在日本演出提升到370拍 每秒23連音啊 安格魯才 19連音啊 不是人了 這首曲子彈完就成了 最難的了
卡農,天空之城,秋日的私語,菊次郎的夏天,愛的羅曼史都不錯,而且很簡單其實百度視頻上搜“押尾光太郎 HERO” 你絕對不會后悔
世界十大古典吉他名曲為:1. 《愛的羅曼史》它幾乎成了“吉他”的代名詞,旋律優美,是流行最廣的一首吉他曲;2.《阿爾罕布拉宮的回憶》近代吉他之父泰雷加的作品,是吉他“輪指”技巧的代表作。3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲,被改編成吉他曲后效果反而更加出色。4.《阿拉伯風格綺想曲》也是泰雷加的作品,旋律頗具東方色彩,流傳很廣。5.《偉大的獨奏》氣魄宏大,讓人感覺吉他就是一個管弦樂團!6.《魔笛主題變奏曲》根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲,在那個年代是吉他的“高難度技巧”的代名詞。7.《月光》西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。8.《大教堂》著名作曲家巴里奧斯的代表作之一,第三樂章體現了音樂性和技巧性。9.《雨滴》形象地描繪了雨后的場景,很好運用了“滑音”等吉他特有的技巧。10.《大霍塔》匯集了吉他的各種演奏技法,以難度大著稱。
古典吉他十大名曲: 1. 淚 2. 月光 3. 晨之歌4. 阿狄利達 5. 愛的羅曼斯 6. 西班牙小夜曲7. 阿美利亞的誓言8. 阿拉伯風格奇想曲 9. 阿爾罕布拉宮的回憶10. 莫扎特魔笛主題變奏曲(1)《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠,后被作為電影〈被禁止的游戲〉中的主題曲,那魯西蘇-伊衛培斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出,充滿溫柔和浪漫的氣息,是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應注意旋律部分使用靠弦,突出主旋律。 (2)〈阿爾漢布拉宮的回憶〉這是泰雷加的杰作中的杰作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達,是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶,全曲用輪指彈奏,從而流露出顫動性的抒情曲調,既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景致,又給人以深的感受和回想。 (3)〈阿拉伯風格綺想曲〉也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的杰作,他和別的古典派作曲家不同,很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品,而專注于活用了吉他音色的小品之作曲和編曲,這首曲子中飄忽變化的旋律,表現了抒情悠揚的小夜曲風格,使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。 (4)〈淚〉(一稱“眼淚”)這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品里,最能顯示泰雷加風格的一首曲,這首曲是二段休體形式,全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”,但并不是表現悲哀的淚,而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。 (5)〈阿狄利達〉與〈淚〉一樣,學習泰雷加的初學者必須學習〈阿狄利達〉。此曲以較緩慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,這是吉他以外樂器所無法表現的。 (6)〈晨之歌〉在泰雷加的作品中,能貫以特殊奏法而又能杰出地表現主題的,就是這首〈晨之歌〉。開始時,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的鐘聲,這就要求演奏家具有高度的技巧。 (7)〈魔笛變奏曲〉與貝多芬大致同期的索爾,是將古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此〈魔笛變奏曲〉,原是莫扎特的“魔笛主題變奏曲”,經過蘇路的藝術加工改編,施以纖細的吉他技巧,使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。 (8)〈月光〉這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲,排列于作品35-22號,因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名,此曲雖是小品,但內容精湛而高深。在這首曲中,可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。同時,這首曲又是塞戈維亞“20首練習
d10316281.htm這里是世界100名最手歡迎吉他手世界10大著名吉他手10RitchieBlackmore(DeepPurple)提到RitchieBlackmore,就意味著得再次翻看DeepPurple與Rainbow的歷史!而最讓人懷念的就是RitchieBlackmore和他的妻子CandiceNight組成的夫妻樂隊Blackmore’sNight了!神仙眷侶雖然年歲相差達26歲,但這并不影響他們對音樂的理解一致。9JamesHetfield(Metallica)Metallica可以說是世界首屈一指的金屬樂隊!而隊中的主唱兼節奏吉他手JamesHetfield更是整個金屬樂壇數一數二的吉他手!JamesHetfield以切割機式的吉他節奏成為了過去20年中重金屬音樂的代表風格!可以說,在八十年代中旬到九十年代中旬是屬于JamesHetfield的時代!8MichaelSchenker(Scorpions)這位號稱歐洲第一搖滾樂手的Scorpions樂隊的主音吉他手已接近六旬!可是就在今年5月份,這個老蝎子又出了一張新專輯!而MichaelSchenker對音樂的熱情還不止如此!作為歐洲僅有的幾位吉他大師,MichaelSchenker的單飛專輯同樣沒有拉下!無論是在Scorpions,還是在UFO,或者在自己的樂隊MichaelSchenkerGroup!MichaelSchenker都能夠保持自己最佳時的狀態!真可謂寶刀不老!7EddieVanHalen(VanHalen)毫無疑問,吉他上帝在每場音樂演奏會中,都能聽到狂熱的樂迷們在高聲呼喊著他的名字"Eddie!Eddie!Eddie!EddieVanHalen是世界上最受歡迎的吉他演奏家之一,顯然,他的名字已經到達了吉他世界的頂端!是他發揚光大了點弦指法!讓后輩的吉他大師能夠輕輕松松的炫耀自己的技術!6JimiHendrix他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業摧毀力量的犧牲品!作為一名黑人樂手,他的聽眾幾乎都是白人,他也是第一位贏得所有白人聽眾的黑人音樂家!他被認為是"激進搖滾"吉他手的鼻祖。他那憂郁而激動人心的獨特風格,體現了強烈的布魯斯音樂的情感!對于他人生的種種不幸,我們實在無法訴說什么!5EricJohnsonEricJohnson是我最敬佩的吉他手之一!不僅僅是EricJohnson的清新自然的吉他彈奏,更因為EricJohnson從不把自己打扮得像個搖滾歌星般張揚!所以沒有什么人對他極度的狂熱,但所有聽過他的音樂的人都會被打動!與其他重金屬吉它手相比,EricJohnson的音樂似乎稍顯輕柔舒緩,富于理智而缺乏激情,這或許與他樂隊實踐較少有關。Eric功底扎實,技術嫻熟但不過分炫耀,吉它演奏富于變化,細節之處個人化的表現更加令人著迷!EricJohnson的樂曲優雅自然,從不過于激烈,他對音樂有著良好的控制,并對細節處理細致!EricJohnson的樂風和技巧非常全面,他總能根據音樂的需要而合理的運用。關鍵詞:深藏不露4TimoTolkki(Stratovarius)進入前十名的唯一一位北歐樂手!對于這個已有數千年歷史的地方來說無疑是一種悲劇!不僅僅是宣傳力度偏小,那里的人也的確是沒有美式個人英雄主義的風俗習慣!不過即使這樣,我相信仍舊會有許許多多的人質疑TimoTolkki的排名太高!或許說他連吉他大師都算不上!所以,在這里我有必要多說兩句的!對于很多靈云(Stratovarius)樂迷來說,TimoTolkki是整個樂隊的靈魂人物!可以毫不客氣的說沒有TimoTolkki就沒有Stratovarius的今天!興許到現在我們也聽不到Stratovarius那詩史篇的樂章!而近十年的默默無聞也造就了TimoTolkki一身臥薪嘗膽的氣質!所謂生于憂患,死于安樂!TimoTolkki的人生比任何人來得都要辛苦得多!TimoTolkki的演奏方式繼承了北歐人的粗獷、豪邁、大氣的特點!他站在舞臺上,感覺更像是北歐神話的奧丁神!而行云流水般的彈奏速度也同樣讓人感受到了北歐大地上的生活節奏!關鍵詞:深不可測!3SteveVai用人琴合一來形容他是最合適的!全世界的吉他手沒有一個不想擁有他的技術!綜合全面的彈奏技術,恐怕他的師傅也不及他!無論從長相氣質,還是彈奏技巧!SteveVai永遠都是最耀眼的吉他大師!SteveVai的彈奏融合著高超的技巧和經驗!作為臺下任何的一位觀眾,就算是在電腦前的我也會不知不覺的和他一起享受了那把六弦琴的魔力!SteveVai的歌曲從一開始就跳動著最激烈的音符,到了結尾仍舊是高潮!讓人沒有一點喘息的余地!音樂意境從最初的個人理念到如今的夢境傳說,也可以認為SteveVai無時無刻地都在改變!不過喜歡他音樂的人都知道,并不是每個人都能彈出這樣的音樂的!關鍵詞:天人合一!2JimmyPage(LedZeppelin)這位英國佬坦白地說我是真不怎么喜歡他!有很多雜志或是專業人士都堅定的認為他是世界第一吉他大師!可是本人卻總是無法看到JimmyPage的厲害之處!所以在這里也實在不敢對他說得太多!隨便找了一些官方的東西!JimmyPage彈奏雙柄電吉他的功力與地位,在搖滾史上是無人可以匹敵的!更戲劇的是JimmyPage總是愛拿小提琴弓來伺候他心愛的吉他!關鍵詞:空前絕后1JoeSatriani毫無疑問,世界上最定尖的吉他大師!也是SteveVai和Metallica樂隊主音KirkHammet的師父!試問一下!前者應該是流行主流吉他的絕對代表,而后者又是金屬領域的霸權王者!而他們的師父不排在第一的話實在有違天理!JoeSatriani的彈奏讓人感覺到一種舒適!一種放松!馬上隨之而來的是激情!是釋放!也同樣是對生活的一種向往!不同的是,JoeSatriani的演奏方式更趨近于平凡!趨近于常人!這也許就是在商業的程度上不如他兩個徒弟的最根本的原因!JoeSatriani的創作和他本人的性格很接近!仍然是平凡!緩和!但是節奏的適中,主音的優美!讓人很難一下子回過神來!總覺得意猶未盡!
什么都難彈 野蜂飛舞這曲子 練練 都能談 就是 看個人速度 快慢了 最近有個犢子好像叫Tiago Della Vega把速度都提到 320拍了 最近聽說在日本演出提升到370拍 每秒23連音啊 安格魯才 19連音啊 不是人了 這首曲子彈完就成了 最難的了
卡農,天空之城,秋日的私語,菊次郎的夏天,愛的羅曼史都不錯,而且很簡單其實百度視頻上搜“押尾光太郎 HERO” 你絕對不會后悔
世界十大古典吉他名曲為:1. 《愛的羅曼史》它幾乎成了“吉他”的代名詞,旋律優美,是流行最廣的一首吉他曲;2.《阿爾罕布拉宮的回憶》近代吉他之父泰雷加的作品,是吉他“輪指”技巧的代表作。3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲,被改編成吉他曲后效果反而更加出色。4.《阿拉伯風格綺想曲》也是泰雷加的作品,旋律頗具東方色彩,流傳很廣。5.《偉大的獨奏》氣魄宏大,讓人感覺吉他就是一個管弦樂團!6.《魔笛主題變奏曲》根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲,在那個年代是吉他的“高難度技巧”的代名詞。7.《月光》西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。8.《大教堂》著名作曲家巴里奧斯的代表作之一,第三樂章體現了音樂性和技巧性。9.《雨滴》形象地描繪了雨后的場景,很好運用了“滑音”等吉他特有的技巧。10.《大霍塔》匯集了吉他的各種演奏技法,以難度大著稱。
古典吉他十大名曲: 1. 淚 2. 月光 3. 晨之歌4. 阿狄利達 5. 愛的羅曼斯 6. 西班牙小夜曲7. 阿美利亞的誓言8. 阿拉伯風格奇想曲 9. 阿爾罕布拉宮的回憶10. 莫扎特魔笛主題變奏曲(1)《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠,后被作為電影〈被禁止的游戲〉中的主題曲,那魯西蘇-伊衛培斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出,充滿溫柔和浪漫的氣息,是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應注意旋律部分使用靠弦,突出主旋律。 (2)〈阿爾漢布拉宮的回憶〉這是泰雷加的杰作中的杰作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達,是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶,全曲用輪指彈奏,從而流露出顫動性的抒情曲調,既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景致,又給人以深的感受和回想。 (3)〈阿拉伯風格綺想曲〉也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的杰作,他和別的古典派作曲家不同,很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品,而專注于活用了吉他音色的小品之作曲和編曲,這首曲子中飄忽變化的旋律,表現了抒情悠揚的小夜曲風格,使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。 (4)〈淚〉(一稱“眼淚”)這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品里,最能顯示泰雷加風格的一首曲,這首曲是二段休體形式,全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”,但并不是表現悲哀的淚,而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。 (5)〈阿狄利達〉與〈淚〉一樣,學習泰雷加的初學者必須學習〈阿狄利達〉。此曲以較緩慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,這是吉他以外樂器所無法表現的。 (6)〈晨之歌〉在泰雷加的作品中,能貫以特殊奏法而又能杰出地表現主題的,就是這首〈晨之歌〉。開始時,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的鐘聲,這就要求演奏家具有高度的技巧。 (7)〈魔笛變奏曲〉與貝多芬大致同期的索爾,是將古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此〈魔笛變奏曲〉,原是莫扎特的“魔笛主題變奏曲”,經過蘇路的藝術加工改編,施以纖細的吉他技巧,使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。 (8)〈月光〉這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲,排列于作品35-22號,因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名,此曲雖是小品,但內容精湛而高深。在這首曲中,可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。同時,這首曲又是塞戈維亞“20首練習
總結
以上是生活随笔為你收集整理的世界上最感人的吉他曲的全部內容,希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
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