古琴又稱瑤琴、玉琴，是一種古老的撥弦牙器，是中國古代最具文人氣息的樂器。古琴屬自娛的室內雅樂，追求的是中國藝術弦外之音的深邃意境。在中國古代文化中，琴象征著崇高的精神境界和完美的道德修養。古人相信天地的氣象就蘊涵在琴中。作為“正音”，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古代成語“焚琴煮鶴”就以“琴”和“鶴”來代稱高雅珍貴的文化形態。傳說距今三千年左右，伏羲看到鳳凰在梧桐樹上棲息，姿態優雅動人，就根據鳳凰的形象。用梧桐木做了一張琴，從此，世上就有了琴。古琴最初有五根弦，象征著金、木、水、火、土。周文王為悼念死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱“文武七弦琴”。高貴秀麗的琴形有頸、肩、腰、尾、足，完整精巧，似與鳳身相應。琴身每個細小部件名字都很動聽：承露、弦眼、琴軫、鳳眼、護軫、龍齦、冠角、雁足等。琴在漢以后得到了較快的發展，它小巧方便，也容易改進，所以很受文人喜愛。魏晉南北朝時期，古琴藝術得到迅速發展，形制基本定型。琴身是扁長的木質音箱，琴的面板多用桐木或杉木制成，有七根弦，外側鑲嵌有13個標示音位的玉徵或金徵，背板用梓木制成，開有“鳳沼”和“龍池”一大一小兩個出音孔。琴周身刷漆。以黑色為主，也有棕色和紅色。琴身的漆經過百年左右，開始產生斷紋，有了斷紋的琴音質會更美。古琴用絲弦，最佳者呈半透明狀，稱為冰弦。演奏時左手按弦、右手彈弦，姿態優雅端莊。古琴，與生俱來就帶著超然淡遠的氣質，琴曲能集中體現出中國傳統音樂文化所追求的清、微、淡、遠的審美意境。中國十大古琴曲有《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》。東晉《碣石調·幽蘭》曲譜是迄今為止世界上最古老的文字樂譜。婦孺皆知的《高山流水》把俞伯牙斷琴謝知音的故事譜成了情深誼長、相知相惜的千古絕唱。歷代文人雅士以琴寫怨、以琴寄愛、以琴托志，寄予個人懷抱。孔子、司馬相如、蔡邕等都以彈琴而著稱；漢代司馬相如曾用綠綺琴奏《鳳求凰》曲，琴挑美人卓文君芳心；李白聽蜀僧彈琴“為人一揮手，如聽萬壑松”；白居易慨嘆“不辭為君彈，縱彈人不聽”；孟浩然“一杯彈一曲，不覺夕陽沉”，王維“松風吹解帶，山月照彈琴”。琴音清而不淺，晦而不澀，疾徐相間，契合中國畫那種水墨煙云、情景相融的蘊藉境界，東晉大畫家顧愷之的《斫琴圖》，唐代周昉的《調琴啜茗圖》，宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，元代朱德潤的《林下鳴琴圖》，明代仇英的《柳下眠琴圖》，皆以妙筆丹青凝固了優雅琴音。音樂總是境由心生，聽琴彈琴皆需琴心，仕女、文人調弄著素琴，流露出愜意閑適的神態。琴不僅成為中國古典音樂的象征，更顯現出東方文化的精髓。古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，曲譜最早見于明代《神奇秘譜》，譜中解題稱此曲前身為晉代桓伊所奏的笛曲《梅花落》，而這又與王徽之有著不解之緣。王徽之有一次出游，乘坐的船停在岸邊，正巧桓伊從岸上經過。船上的客人有認識桓伊的，便指給王徽之看。王徽之便讓人上岸邀請桓伊：“聞君善吹笛，試為我一奏。”桓伊當時已是朝中顯貴，但素聞王徽之大名。聞其相邀，便下車至舟中，坐在胡床上，為王徽之吹奏了這曲《梅花三弄》。吹畢，上車而去。從頭至尾，賓主竟未有一句話語交談。王徽之是王羲之的第五個兒子，也是東晉一位名士，為人清雅放曠。《世說新語》中記載，他曾借別人的空宅居住，住下后便令人種竹，有人問他不嫌麻煩嗎？他指著竹說：“何可一日無此君？”另有一次，王徽之在山陰時，夜里下起了大雪，他忽然想見朋友戴逵，當時戴居地很遠，但他依然連夜乘小船前往，長途跋涉后到達朋友住處，卻連門也沒有進又直接返回，人問其故。他說：“吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？”其放誕疏狂可見一斑。但魏晉士人能放誕如斯，大多也能深情至極。王徽之與弟弟王獻之感情很好，獻之去世后，他坐在弟弟的靈床上，取過獻之最愛的琴調弦欲彈，幾不成調，遂把琴擲于地上，說：“子敬！子敬！人琴俱亡矣。”慟絕良久，不到一個多月也去世了。而桓伊同樣是一位性情中人，他是東晉的一位高官，身為武將，曾參與著名的“淝水之戰”，在謝安領導下，與謝玄、謝石共同率領晉軍打敗了強大的前秦軍隊。桓伊在音樂方面有突出的才能，當時人稱他為“江左第一”。他是一流的笛子演奏家，杜牧《潤州》詩中有“月明更想桓伊在，一笛聞吹出塞愁”之句。桓伊為人謙虛樸素，個性不事張揚，因而立有大功卻從未招人忌恨。正是晉人曠達不拘禮俗、磊落不著形跡的名士風度，才成就了這一千古琴曲。如今遙想悠悠千載的那幕場景，讓我們仍心存溫暖和感動。桓伊的《梅花三弄》原譜為琴簫合奏，它十段各有小標題，其節奏較為規整，宜于合奏。全曲整段三次奏響主題，都是用手指輕點琴弦奏響“泛音”，因為清脆空靈的泛音正襯托出梅花的清雅的品質。而主題三次變奏這樣的結構，也就是“三弄”之義，“為梅花三弄之調，后人以琴為三弄焉”，所謂一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江。以此來描繪梅花不懼嚴寒、迎風怒放、幽香溢遠的氣質。樂曲的引子部分親切優美，節奏則平穩舒緩、跌宕起伏，精練地概括了全曲的基本特征。第一段是古琴在低音區出現的曲調，冷峻肅穆，勾畫出一幅霜晨雪夜、草木凋零、梅花傲放的畫面。前12小節以五度、六度的上下行跳進音程為特征的旋律，結合穩健有力的節奏，富有莊重的色彩，仿佛是對梅花的贊頌。后14小節多用同音重復，附點節奏的運用使旋律富于推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕晃動起來。接著便是樂曲音樂主題的第一次重現，這段優美流暢的曲調輕巧、跳蕩地在這部分音樂中三次循環出現，表現出一種“風蕩梅花、舞玉翻銀”的意境。《梅花三弄》在南朝至唐流傳時表現的離愁別緒和怨感哀傷的情感，而在后世逐漸改變為贊美梅花凌霜傲寒、高潔不屈的節操與氣質。梅花形簡而格高，瓣薄并不繁復，卻耐得住清寒和孤寂。山坡，高崗，墻角，梅花凝于虬干勁枝，莊重而內斂地開著，經霜愈艷、遇雪愈香，沒有一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香，在苦難中脫穎而出，緣自清高的品性、不屈的信念、執著的追求。所以，文人詩客把梅花的氣質移入人的精神中，如南宋詩人盧梅坡有“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，北宋詩人林逋有“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，明朝文人錢謙益有“今夕梅魂共誰語？任他疏影蘸寒流”。花有格，人有品，以梅花借代人格，用琴音傾訴心音。而“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。”《梅花三弄》曲調悠揚，輕快透澈，以古琴曠古超然的聲音來演繹梅花的脫俗氣質，實為絕配。現今影響最大的曲譜是虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）中所載的琴簫合譜，以及廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚編，1868年刊本）。前者以節奏規整見長，后者則較自由，特別是曲終前的轉調令人耳目一新。1972年，此曲再經改革，保留原作音調，由王建中改編成鋼琴曲，表現毛澤東詩詞《詠梅》的主題。全曲將梅花之美、梅花之傲描摹得淋漓盡致，而曲后的志趣更顯豁達明亮。要彈好這首曲子，涉及到的古琴技法相當多，而且節奏疾徐及細部的處理都十分關鍵。最重要的還在于演奏者的文化內涵和人格修養也會影響其演奏的音樂意境，高尚者所奏之音必是清雅脫俗的，而卑劣者所奏之音一定是喑啞惡濁的。因此，從這個角度上講，《梅花三弄》正是中國士人清雅氣質的典型表現。

梅花三弄：中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見于明代《神奇秘譜》。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣；午時的梅花繁華盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景致非常迷人。 后來有瓊瑤的小說“梅花三弄”代表三個故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水云間。——梅花一弄斷人腸。梅花二弄費思量。 梅花三弄風波起，云煙深處水茫茫。

《梅花三弄》是一首古琴曲。梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，后來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見于公元1425年的《神奇秘譜》。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為三弄。《梅花三弄》為我國古典十大名曲之一。

《梅花三弄》是瓊瑤小說三部曲，分別為《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云間》。三部小說均有同名電視劇。[編輯本段]【小說——梅花三弄】　　《梅花三弄》是瓊瑤小說三部曲，分別為《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云間》。三部小說均有同名電視劇。

內容： 梅若鴻和杜芊芊第一相遇是在蘇堤上一個叫做"望山橋"的地方，梅若鴻被杜芊芊的美麗驚呆了，他迫不及待地要把芊芊帶回"醉馬畫會"給朋友們看。在這里，芊芊看到了她有生以來看過的最新奇的一群人:汪子默、汪子旋兄妹和一奇三怪。她愛上了若鴻;愛上"醉馬畫會";愛上了若鴻的水云間。然而若鴻不敢接受芊芊，卻把她推給了汪子默--這個年輕有為的畫家為芊芊打破了終生不愛的誓言。看著芊芊和子默在一起，若鴻又無法抑制自己的心。他愛芊芊，卻把默默愛了他三年的子旋當成了芊芊。 愛情的力量之強大令人不敢相信，芊芊為了若鴻在胸前紋上一朵紅梅花，若鴻終于還是沖破杜家上下、醉馬畫會全體人員的反對接受了芊芊。這時，子旋卻懷上了若鴻的孩子，險些流產住進了醫院，這讓子默非常地瘋狂，以致于做出了令人意想不到的舉動:他雇人到畫展上買下若鴻二十幅心血之作，然后到杜家大院在慶祝的人群面前燒掉它們。若鴻為救畫雙手受了傷，然而受傷更重的是他的信心、他的斗志和芊芊的心以及所有人的心。子默想透了，讓若鴻重新振作起來，重新拿回畫筆，收拾起自己的信心。若鴻和芊芊以天地為證結了婚。 不久，翠屏--若鴻十年前的妻子，一個得了重病的女人，帶著若鴻從沒見過面的孩子畫兒來了。芊芊傷心欲絕，離開了水云間，回到了杜家。失云了芊芊的若鴻為了治翠屏的病，只得以賣畫為生，日子很苦，心更苦，善良的翠屏為了成全丈夫和芊芊，在深夜投湖自殺了。若鴻再次掉進了谷底，無人能叫醒他。1、“三弄”：梅花一弄戲風高,薄襖輕羅自在飄.半點含羞遮綠葉,三分暗喜映紅袍.梅花二弄迎春曲,瑞雪溶成冰玉肌.錯把落英當有意,紅塵一夢笑誰癡.梅花三弄喚群仙,霧繞云蒸百鳥喧.蝶舞蜂飛騰異彩,丹心譜寫九重天.2、梅花三弄基本信息：梅花三弄又名《梅花引》 、 《玉妃引》 ，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。 《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為三弄。

梅花三弄古琴曲適用于《藝術》教材[作品介紹]古琴曲《梅花三弄》這首琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》和《玉妃引》等。 它最早載于1425年出版的 《 神奇秘譜 》， 1511年出版的《謝琳太古遺音》和1549年出版的《西麓堂琴統》等十數種琴譜中，可見這曲子在500年前就流傳廣泛。據說該曲來自東晉的桓伊的同名笛曲，在唐代被人改編為古琴曲。 這是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲； 梅花也常常是古代文人的繪畫主題。潔身自好、頂風傲雪的性格，歷來是中國古代文人追求的精神境界。有人說：這首曲子"曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現于指下 ；似有寒香沁入肺腑， 須從容聯絡，方得其旨。（《枯木禪琴譜》）說明表現了飄灑著“寒香”的梅花，在萬木蕭瑟、風雪飄零的嚴冬中，一花獨放的孤傲性格.

總結

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