清明上河圖是張擇端所畫，張澤銳是北宋時代的畫家，早年游學汴京（今河南開封），后習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專工界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。《清明上河圖》 本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。全圖規模宏大，結構嚴密，構圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神， 牲畜形態，房舍、舟車、城郭、樹木橋梁、河流、無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。

近代繪畫名作《流民圖》出自蔣兆和之手蔣兆和代表作品 蔣兆和：原名萬綏，3歲時改名兆和，男，1904年生，自幼家貧。中央美術學院教授。1920年至上海，曾畫廣告，從事服裝設計，并自學西畫。1927年受聘于南京中央大學，為圖案系教員。1930-32年任上海美術專科學校素描教授，并參加臨時青年愛國宣傳隊繪抗日宣傳畫。1935年至北平，次年返四川正式開始現代水墨人物畫創作。1937年春返北平，任京華美術學院教授、北平藝術專科學校教師，并舉辦個展。1947年受聘于國立北平藝專。1950年起任中央美術學院教授。曾當選中國美術家協會第2、3屆理事、為第4屆顧問、中國文聯委員、中國畫研究院院務委員、第3、4、5、6屆全國政協委員、民盟中央文教委員會委員。1987年在深圳、北京兩地與夫人舉辦書畫展。?早年兼事工藝美術、油畫、雕塑，早期作品有：《賣小吃的老人》、《賣子圖》及巨幅畫卷《流民圖》等；后期作品有《小孩子與鴿子》、《杜甫像》等。《杜甫》獲第六屆全國美展榮譽獎。1981年先后于深圳、北京與夫人蕭瓊舉辦書畫展。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關于中國畫的素描教學》等論文。

流民圖蔣兆和“流民圖”作于民族災難空前深重的抗日戰爭時期的敵占區，“流民圖”是蔣兆和的個人代表作，也是一個時代人物畫的代表作。此畫紙本，縱200厘米、橫2700厘米。 蔣先生談這張創作時說，他那時流寓北京，獨身一人，條件較艱難，籌措作畫費用已是不易，為了瞞過敵人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散著畫，畫了一年多，最后合成六尺高、八丈多長的巨幅。作品展覽不到一天，就被勒令禁止，還遭到變相沒收的命運。 此圖原作后半部分已佚，只留有黑白照片。畫面眾多人物接近真人大小，畫家成功地表現了一個哀鴻遍野、流離失所的流民景象，讓人看后深受感染、震動。在技法上，蔣先生吸收了西洋畫的一些手法，使人物更逼真、真實，但又豪不勉強、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。 蔣兆和（1904——1986）祖籍四川，任中央美術學院教授等。1998年蔣兆和的夫人、著名書法家蕭瓊將《流民圖》捐獻給中國美術館。2003年中國美術館修復后再度開館，鄭重地將《流民圖》作為鎮館之寶，長期陳列展出。《流民圖》已經成為人們所熟悉的經典作品。 《流民圖》是—九四二至—九四三年在北京創作的巨幅長卷。當時日本侵略者已踐踏我國的半壁河山，中國人民水深火熱的遭遇，是激發畫家構思《流民圖》創作的動機。 —九四二年，蔣兆和曾去上海、南京等地搜集素材，畫了許多素描、速寫人物，但創作全圖時，還是請了許多模特兒、其中包括畫家的朋友如國畫家邱石冥、木刻家王青芳等。畫卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身邊還有一位臥地的老者，已經氣息奄奄，二位婦女和一個牽驢人圍著他，毫無辦法。再往下，是抱鋤的青年農民和他的饑餓的家眷，抱著死去小女兒的母親，在空襲中捂著耳朵的老人，以及抱在一起、望著天空的婦女、兒童。斷壁頹垣、尸身橫臥、路皆乞丐。再往下，是乞兒，逃難的人，受傷的工人，等待親人歸來的城市婦女，棄嬰，瘋了的女人，要上吊的父親和哀求他的女兒，在痛苦中沉思的知識分子…… 《流民圖》全以毛筆、水墨畫出，其形象描繪之具體、深刻，在現代繪畫史上是鮮見的。傳統人物畫由于一味追求寫意性，加上公式化，近兒百年來很少有深刻描繪現實的作品。蔣兆和把西畫素描手法引入中國畫、每畫一個人物都必求有生活依據，有相應的模特兒作參考。他適當吸取光影法刻畫人物面部，但又以線描為主要造型手段——這是自近現代倡導寫實主義繪畫以來，在人物畫領域所獲得的巨大成果。蔣兆和是一位著眼于現實的藝術家，他說自已“混跡于茫茫的沙漠之中，看著慢慢奔走的駱駝，聽聽人生交響的音樂……”，說他的藝術不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以獻給“災黎遍野，亡命流離、老弱無依，貧病交集”的大眾。 《流民圖》正體現廠這一主張。

《流民圖》通過對100余位無家可歸者躲避日軍轟炸、在死亡線上掙扎的痛苦情狀的塑造，展現出由侵略者造成的餓殍遍地、生靈涂炭的人間悲劇。畫面沒有直接出現燒殺搶掠的侵略者形象，而是通過一個個滿面愁容、疲憊不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者給中華民族造成的國破家亡的毀滅性創傷。 現藏中國美術館的《流民圖》僅是原作的上半卷，畫面50余位人物，兒童形象近半，其余多為老人和婦女。而作者正是通過這些幼童的天真不知愁滋味、老人和婦女愁苦無助的形象，使作品增添了悲劇意識和人性在遭受蹂躪過程中的沉重感，在當時的社會環境下表達出一個有良知的藝術家同情大眾、反對侵略的正義心聲。

從鴉片戰爭以后的中國就一直在動蕩之中生活著，她飽受外國列強的欺凌，她的不屈的子民們從來沒有放棄過奮爭的權力，用他們自己的生命和鮮血在改變中國的命運。1911年的辛亥革命，推翻了中國的最后的一個封建王朝――清，也開始向新的民：主與自由的社會邁進。但本世紀以來的中國還是經歷了那么多的磨難，1919年的"五四"運動的爆發，"民主"和"科學"兩面旗幟被高高舉起，傳統的制度，尤其是傳統的思想和文化受到了前所未有的沖擊。抗日戰爭的勝利是百年來的中國人第一次把外來的侵略者趕出了家門，隨后的解放戰爭又使最大多數的農民和工人的利益得到了保護，并建立了中華人民共和國。雖然，安定和平的局面不斷地受到各種各樣的運動的侵擾，但是，我們畢竟走過了20世紀，站立在了新時代的面前。　　 西方文化的傳入，是近現代中國史上最重要的現象之一，要不要接受西方藝術，怎么樣接受西方藝術，怎么樣保持本土藝術的面貌，成了本世紀中國畫家思考的最多的問題。 ■ 清末民初的繪畫 幾乎可以用"蕭條"兩個字來概括清末民初中國畫壇的景象，大部分的著名畫家在辛亥革命前已經去世了，只有吳昌碩為代表的海派畫家和后起者以及嶺南派的"二高一陳"的出現，才使得中國畫壇有了生氣。身居北京的畫家大多恪守著"四王"的衣缽，沒有大的突破。接受了新思想和革命洗禮的藝術家，開始仿照西方的模式開辦新學校，倡導"美術革命"，對古代繪畫重新加以評定，貫穿本世紀的關于創新與保守的爭論就此開始。 吳昌碩的傳派:由于吳昌碩的在清末畫壇聲望的影響，以及他本人融入金石風味的大寫意花鳥畫的創作成就，使得一批后起的年輕畫家追隨了他的腳步，比如王震、陳師曾、趙云壑、王個簃等，此外，齊白石和潘天壽也受到了他的畫法的影響。 傳統陣營的畫家:在革新派的國畫家進行艱苦探索的同時，在各地都有一些有傳統主義傾向的畫家的起來反對他們的做法，在幾個大城市，還成立了社團，他們以自己的行動和創作來維護傳統國畫的觀念，并參與到與革新畫家的論戰中去。這其中，最著名的有北京的中國畫學研究會、廣州的國畫研究會等。 嶺南三杰:20世紀初，伴隨著孫中山領導的革命，在廣東出現了以革新傳統繪畫為己任的"嶺南派"，代表人物是號稱"嶺南三杰"的高劍父、高奇峰和陳樹人。 中國畫研究會及在京的畫家　　　　　　　1918年，為了回應主張改革的新派畫家，北京的著名畫家金城、周肇祥、陳師曾等，在總統徐世昌的支持下，組織了以"精研古法，博取新知"為目標的"中國畫研究會"。開展了一系列的中國畫研究、觀摩、教學活動。　　 ◆金城（1878－1926），又名金紹城，字鞏伯，一字拱北，號北樓，一號藕湖，浙江湖州人。曾留學英國。自修之余，自學繪畫。光緒末年起，在上海、北京等地任職，宣統時曾被派赴美國考察監獄，并留心海外美術。辛亥革命后，任職內務部、眾議院、國務院等。工花卉、人物，尤精于山水，所作山水筆墨清秀，嚴謹有致。傳世作品很多，多為摹古之作，少又新意。　　1926年，金城的去世使得研究會分成了兩個組織：一個是以金城的兒子金開藩為首的湖社，另一個是以周肇祥為首的中國畫學研究會。兩個畫會各出版一個刊物：《湖社月刊》和《藝林月刊》。中國畫學研究會成立后，就開始培養青年，1949年以后尚健在的一批老國畫家，多是在中國畫學研究會學畫并參加畫會活動的。如劉子久、王雪濤、劉凌滄、趙夢朱、徐燕蓀、吳鏡汀、馬晉、陳少梅、惠孝同、陳緣督、于非闇、黃均、王叔暉等。　　 ◆林紓（1852－1924），初名群玉，字琴南，號畏廬，福建福州人。光緒舉人，任教于京師大學堂，工詩文，以意譯外國小說聞名。早年擅花鳥，晚年居北京后致力于山水畫，多工細渴筆，近似戴熙。代表作品有藏于上海博物館的《理安山色圖》等。蕭俊賢（1865－1949），字厔泉，初名稚泉，號鐵夫，又號天和逸人，湖南衡陽人。工山水，致力于摹古，主張"先師古人，后師造化"。筆墨謹嚴，雄渾蒼厚，人稱"蕭派"，曾被李瑞清聘為兩江優級師范學堂國畫教習，為學校有國畫科之首創。呂鳳子、姜丹書等皆出于其門下。代表作品有《山居圖》軸等。 ◆王云（1887－1938），字夢白，號鄉道人，江西豐城人。善花鳥魚蟲，尤精于畫像，初受任伯年影響，后得吳昌碩、陳師曾指導，遠師徐渭、華喦，動物畫成就突出。 國畫研究會 1923年，14位畫家在廣州成立了"癸亥合作社"，1925年又擴大為"國畫研究會"，連續出版《國畫特刊》，并舉辦展覽，以維護藝術的民族性等理由批評嶺南派的觀點和作品。其中的核心人物是黃君璧。 ◆黃君璧（1898－1991），本名韞之，別名允瑄，以號行，廣州人。曾師從李瑤屏學畫，1922年入楚庭美術院研習西畫。1923年，與黃般若等組織癸亥合作畫社（后改為國畫研究會）。后歷任廣州市立美專、廣東省立女師、江村師范、中央大學、國立藝專等校教師、教授等。并曾被聘為南京中山文化館研究員。1949年赴臺，任臺灣師大藝術系教授兼系主任。此后，多次赴日、歐美及東南亞等地考察、訪問及舉辦展覽，在臺灣畫壇影響很大。工山水，早年師漸江，中年宗夏圭法，曾臨摹古代名畫數百，所畫山水，筆墨氤氳、氣勢雄壯，偶作工筆仕女及花鳥，清新秀逸。代表作品有：《老樹隱水灣》、《風正一帆懸》等。 其他畫家及其作品 ◆陸恢（1851－1920），原名灰奎，字廉夫，號狷叟，一字狷盦，自號坡佛盦主人，江蘇吳江人，寄寓吳縣。工書畫，受業于陶詒孫、劉德六等，有出藍之譽。曾入吳大澄幕府，遍游各地，畫藝精進。山水師婁東派，花卉則取法惲壽平。代表作品有藏于南京博物院的《花卉圖》通景屏十六幅等。黃山壽（1855－1919），原名曜，字旭初，別字旭道人，晚號旭遲老人，又號麗生，江蘇常州人。官直隸同知。山水、花卉、人物皆能，尤長于墨龍。人物仕女多用工筆重彩，有改琦逸韻；山水則多以青綠法為之，頗見功力；雙鉤花鳥，亦工致而不刻板。代表作品有藏于上海博物館的《秋山飛瀑圖》軸等。 ◆倪田（1855－1919），初名寶田，字墨耕，號默道人、壁月盦主，江蘇江都人，僑居上海。師從王素，工人物仕女及馬、走獸等，后參以任伯年法作設色花卉。代表作品有藏于上海博物館的《寫吳昌碩六十六歲肖像》軸等。 ◆程璋（1868－1938），字德璋，號瑤笙，原籍安徽新安，移居江蘇泰興，后居上海。曾為典當學徒，后從湯潤之學畫。早年工沒骨法花卉，中年后參用西法，尤長于寫生，形象逼真，色彩秾麗。曾執教于清華大學等校。代表作品有藏于上海博物館的《鄉景圖》軸等。 ◆姚華（1876－1930），字重光，號茫父，貴州貴陽人。光緒進士，精于詩文詞曲、碑版古器及考據音韻之學。久居北京蓮花寺，因別署蓮花庵主。與陳師曾友善，工書法，偶以書法作畫，古拙有奇趣。代表作品有《重九登高圖》扇面等。吳昌碩的傳派　　　 由于吳昌碩的在清末畫壇聲望的影響，以及他本人融入金石風味的大寫意花鳥畫的創作成就，使得一批后起的年輕畫家追隨了他的腳步，比如王震、陳師曾、趙云壑、王個簃等，此外，齊白石和潘天壽也受到了他的畫法的影響。 ◆王震（1867－1938），字一亭，號梅花館主，別署白龍山人，法名覺器，浙江吳興人，生于上海。少年時曾于畫店學徒，后拜任伯年弟子徐小侖為師，并受到任伯年的指點。后在商業上獲得成功，成為清末上海三大買辦之一。并曾任中國佛教會會長及上海商會主席。1911年開始師從吳昌碩，畫風由清俊轉為渾厚。工人物、佛像、花鳥、山水及書法，曾為吳昌碩和康有為等畫像，多畫古代歷史人物、民間傳說及四君子題材等。 ◆陳師曾（1876－1923），又名衡恪，號朽道人、染倉室等，江西修水人。祖父陳寶箴為清末湖南巡撫，是著名的維新派成員。父親陳三立是清末民初的著名詩人，弟陳寅恪是著名歷史學家。少承家學，1902年東渡日本留學，回國后先后在南通、長沙、北京等地任職和任教。曾向吳昌碩學畫及篆刻，并遠師沈周、石濤、龔賢等。工山水、花卉及人物，長于寫意，筆力雄健，著色吸收西畫之法而不露痕跡。并曾撰文對文人畫的價值進行闡釋，頗有見地。齊白石的衰年變法即受其啟發所致。可惜早逝，未能發揮更大作用。 ■ 民國中后期的畫家 1927年，由孫中山所創立的中華民國與封建軍閥的爭戰基本結束，國民黨和共產黨的第一次合作宣告破裂，國民政府在南京成立。同一年，吳昌碩在上海去世，齊白石則在北京完成了他的"衰年變法"，中國畫進入了一個新的階段。 齊白石和北京的畫家群 ◆齊白石（1864－1957），原名純芝，字渭青，后改名璜，字瀕生，以號行，別號借山吟館主者、寄萍老人、齊大、木居士、三百石印富翁等，湖南湘潭人。家本貧農，12歲其學木工，以此聞名。27歲時學書畫，習詩文，刻印章。中年時多次出游南北，57歲后定居北京。常與陳師曾切磋畫藝。推崇徐渭、八大、石濤、李鱓及吳昌碩諸家。60歲后，"衰年變法"，畫風大變，自成一家。山水、花鳥、人物皆能，寫意、工筆兼善，尤以畫花鳥蝦蟹聞名。其大寫意花鳥，筆墨縱橫雄健，造型簡練質樸，神態活潑，色彩鮮明強烈，并善于把工細草蟲與寫意花卉結合；山水、人物皆執筆涂抹，不入常格。作畫主張"妙在似與不似之間"；書法及篆刻成就亦很高。新中國成立后，歷任中國文聯主席團成員、中國美協主席等職，并于1956年獲1955年度國際和平獎金。傳世畫跡很多，國內外各大博物館都藏有其畫作，影響極大。代表作品有：藏于中國美術館的《蝦》、藏于榮寶齋的《荷蛙》、《貝葉工蟲》、藏于天津藝術博物館的《雨后》等。湖南美術出版社出版有《齊白石全集》。 在30、40年代的北京，還生活著許多畫家，著名的有陳半丁、蕭謙中、溥心畬、于非闇、胡佩衡、秦仲文、徐燕蓀等。其中以溥心畬成就最大。 ◆溥心畬（1887－1963），名儒，以字行，號西山逸士，遼寧人，滿族，清宗室，恭親王后裔。自幼好學，通經史，畢業于北京法政大學。辛亥革命后隱居北京西山戒檀寺，前后十年，后遷居頤和園。以山水畫聞名于世，與張大千合稱"南張北溥"。其山水畫兼有南派山水的秀麗含蓄和北派山水的力量和氣勢。1949年移居臺灣，曾任教于臺北師范大學美術系，晚年對臺灣畫家有很大影響。代表作品有藏于上海博物館的《溪舟訪友圖》軸、《秋山樓閣圖》軸等。 ◆陳半丁（1877－1970），名年，以字行，一作半癡，又字靜山，浙江紹興人，居北京。曾在北平藝術專科學校任教。新中國成立后任全國政協委員、北京中國畫院副院長等職。工山水、人物、花卉，以花卉見長。初得任伯年、吳昌碩之法，后吸收明清諸家法，有秀潤蒼古之趣。代表作品有《牡丹》、《菊花》等。　 ◆蕭謙中（1883－1944），名□，以字行，號大龍山樵，一作龍樵，安徽懷寧人。為姜筠弟子。山水似其師，并多為其代筆。后學石濤、龔賢，筆力蒼勁，氣勢雄渾。曾任北京美專教授，代表作品有藏于安徽省博物館的《山水橫幅》等。 ◆于非闇（1887－1959），原名照，以字行，又號閑人，山東蓬萊人，生于北京。清末貢生。新中國成立后任北京畫院副院長。擅書畫篆刻，書宗瘦金體，畫初學寫意花鳥和山水，46歲后開始趨向工筆花鳥，從陳洪綬入手，上溯唐宋諸家法，所畫花鳥，富麗絢爛，對現代工筆花鳥有較大影響。代表作品有《雙鉤水仙圖》軸等。 ◆胡佩衡（1892－1965），原名衡，又名錫銓，以字行，號冷庵，河北涿縣人。工山水，取法四王并上溯元四家等，風格蒼茫深秀，亦重視寫生，富于生活氣息。曾任北京畫院畫師。傳世作品有《漓江春雨》等。 ◆秦仲文（1896－1974），原名裕，號柳湖，以字行，河北遵化人，寓居北京。從《芥子園畫傳》入手學畫，后入中國畫法研究會和中國畫學研究會，得賀履之、陳師曾等指教。歷任北平大學藝術學院、京華美院、北平藝專教授。新中國成立后任北京畫院畫師。工于山水，宗法"四王"，雄渾蒼秀。代表作品有《烏江天險圖》軸等。 黃賓虹和江南畫家群　　以上海為中心的江南畫壇（江蘇、浙江、安徽等地），自20年代以后，逐漸改變了清末民初一味地秉承"四王、吳、惲"的局面，畫家們一方面將目光投向宋、元時代，另一方面也開始從寫生中尋找自己的出路。清初的四僧、揚州畫派、金石書畫家和海派都成為這一個時期畫家們所師承的重點。組織畫會、創辦刊物、舉辦展覽都是他們的活動形式，一時間顯得十分活躍。上海由于是當時中國的頭號通商口岸和對外文化窗口，各種畫家都在這里云集，尋找屬于自己的天地；南京和杭州則分別有著名的國立中央大學和杭州藝專，由于教學的需要，加上兩地固有的文化傳統，也吸引了一大批各種面目的藝術家在兩地生活。在這種百花爭艷的氣氛中，一批杰出畫家脫穎而出，黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千等就是其中的佼佼者。　　 ◆黃賓虹（1864－1955），名質，字樸存，亦作樸丞，號村岑，別署予向、虹廬，中年更號賓虹，以號行。祖籍安徽歙縣，生于浙江金華，居杭州。早年參加反清革命。后相繼在上海、北京、杭州等地美術院校任教，參與創辦和參加多個藝術團體，并主持神州國光社、商務印書館美術部編審工作多年。新中國成立后，歷任中國美協華東分會副主席、中央美術學院民族美術研究所所長等職。以水墨山水畫聞名于世。60歲前學古人，60歲到70歲游歷名山大川，70歲后自創面目，大器晚成。早年多受漸江、查士標、惲向等的影響，疏朗淡雅，被稱作"白賓虹"；晚年則喜濃重的北宋山水，以積墨法求"渾厚華滋"。在近代畫家中以重視筆墨著稱。創"五筆七墨"之說。所作山水，元氣淋漓、筆墨飛動、意境深邃。亦偶作花鳥。卒后，所藏金石書畫及遺作俱捐獻國家，存于浙江省博物館。亦擅美術史論，曾編纂《古畫微》等，影響很大。代表作品有現藏浙江省博物館的《擬何紹基意》軸等。 ◆張大千（1899－1983），原名正權，后改名爰，小名季，又名季爰，曾入佛門，法號大千，又稱大千居士，還俗后以號行，四川內江人。少年習畫，青年時隨兄張善孖赴日學畫。回國后師從李瑞清及曾熙學習書畫。卓絕有才氣，遍臨先賢作品，尤得益于四僧，得其精髓，所仿石濤作品，幾欲亂真。山水、花鳥、人物，無所不能；工筆、寫意俱臻于妙境，30年代時與齊白石齊名，并稱"南張北齊"。曾臨摹敦煌壁畫3年，畫風大變，善用復筆重色，豐厚濃重。50年代后，長期居巴西，創潑墨、潑彩新法。1978年，移居臺北。傳世作品極多，在海內外影響極大，代表作品有藏于臺北大風堂的《廬山全圖》等。 與此同時，活躍在上海和南方地區的畫家還有馮超然、呂鳳子、賀天健、吳湖帆、劉海粟、豐子愷等。 ◆呂鳳子（1885－1959），名浚，以字行，號鳳癡，別署鳳先生，江蘇丹陽人。早年畢業于兩江優級師范學堂，師事李瑞清、蕭俊賢。后任中央大學藝術科教授。1939年創辦正則藝專并任校長。新中國成立后任江蘇師范學院教授。工書善畫，長于人物、佛像、仕女，尤善寫墨筆仕女。晚年喜作減筆佛像，造型奇古，生態動人。代表作品有《仕女》冊頁等。 ◆賀天健（1891－1977），別署紉香居士，江蘇無錫人，寓上海。曾主編《國畫月刊》，歷任南京美專、上海美專教授。新中國成立后曾任上海美協副主席、上海畫院副院長等職。少孤貧，初學肖像畫，后改習山水，師吳歷、王翚法，兼習石濤、髡殘等技法，遠追宋元人筆意，并受新安派及浙派影響。重視寫生，博取眾長。畫風雄奇闊達，用筆酣暢，善用水墨之法，亦擅青綠。傳世作品很多，代表作有陳列于人民大會堂上海廳的《河清可俟圖》巨幅等。 ◆吳湖帆（1894－1968），名翼燕，字遹駿，更名萬，字東莊，又名倩，號倩庵，別署丑簃，書畫則署湖帆，江蘇蘇州人。吳大澄孫。新中國成立后曾任上海畫院畫師、上海美協副主席等職。工山水，從四王、董其昌入手，上溯宋元諸家，畫風清雋明潤。精于鑒賞，富收藏，弟子有王季遷、徐邦達等。傳世作品有藏于榮寶齋的《松風雪海圖》、《青嶺橫云圖》等。 徐悲鴻及其傳派　　20世紀初到歐洲留學的藝術青年大都選擇了寫實主義作為自己的目標，在回國以后，他們又多從事美術教育，開設了素描、透視等課程，力主將西方的寫實傳統融入中國的傳統繪畫中去，以改造在他們看來已經衰敗不堪的中國畫。這其中，出力最多，影響也最大的是以徐悲鴻為代表的現實主義畫派。 ◆徐悲鴻（1895－1953），江蘇宜興人。少年有才，曾在鄉村學校任教。后去上海，結識高奇峰。1914年入震旦大學習畫，1917年留學日本，1919年赴法留學，師事達仰，后入巴黎國立美校。1927年回國后，在中央大學藝術系任教。多次赴海外舉辦畫展。抗戰開始后投身民主運動。新中國成立后，歷任中央美術學院院長、中國美術工作者協會主席等職。兼長油畫、國畫，作畫主張"盡廣大，致精微"。所作中國畫，題材廣泛，尤以畫馬聞名。于美術教育貢獻尤大，桃李遍天下，影響極大。傳世作品很多，中國畫代表作有：《九方皋》、《愚公移山》、《漓江春雨》、《泰戈爾像》、《奔馬》等。作品現多存于北京徐悲鴻紀念館。 ◆蔣兆和（1904－1986），四川瀘州人。自幼喜畫，16歲赴上海以畫像和廣告、服裝設計為生，業余自修油畫。結識徐悲鴻后，受其寫實主義主張和改革中國畫的思想影響，遂致力于以寫實筆法描繪中國民間生活。1928年后，先后任教于中央大學、上海美專、北平京華美術學院、北平藝專等校教授。新中國成立后，任中央美術學院教授、全國政協委員、中國美協理事、顧問等職。長于水墨人物畫，從寫生來，早年多畫民間疾苦，50年代后多畫時事生活及歷史人物肖像等，造型寫實，筆法嚴謹，融西畫寫生之長于水墨之中。代表作有《流民圖》卷、《給爺爺讀報》等。其他重要畫家　 ◆何香凝（1878－1972），號雙清樓主，廣東南海人。廖仲愷夫人。早年參加同盟會，為國民黨元老。49年后，歷任中央人民政府委員、全國人大常委會副委員長、政協全國副主席及中國美術家協會主席等多種職務。1908年入日本東京本鄉女子美術學校學畫，師從田中賴章。早期作品日本風格濃厚，善山水、花卉，常畫松、梅、菊，尤工獅、虎等。用筆圓渾細膩，設色古雅，意態生動。傳世作品很多，但大多已流散。代表作品有藏于上海博物館的《虎》軸等。　 ◆張善孖（1882－1940），名澤，以字行，號虎癡，四川內江人，張大千之兄。曾師從李瑞清。1917年東渡日本，回國后寓居上海，任上海美專教授，與黃賓虹等組織爛漫社。善畫走獸、山水、花卉，尤以畫虎著稱。傳世作品很多，代表作品有藏于四川省博物館的《虎圖》等。 ◆余紹宋（1882－1949），字越園，別號樾園、粵采、覺庵、覺道人、映碧主人，寒柯等，浙江龍游人。書畫承家傳，善畫木石松竹等，間作山水，喜用焦墨，筆法謹嚴。精于鑒賞，富收藏，代表作品有《層巒疊嶂圖》軸等。 ◆劉奎齡（1885－1967），字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人，天津人。少年自學繪畫，多作寫生，中學畢業后任小學教員，后被天津《新心畫報》聘為畫師。1912年起以賣畫為生。新中國成立后曾任天津美協副主席。善畫動物及花鳥，長于工筆，取法郎世寧及院體畫，畫法精細入微，技法純熟但不刻板，多從寫生中來。代表作品有藏于天津藝術博物館的《雙狗圖》軸等。出版有《劉奎齡繪畫全集》等。 ◆鄭午昌（1894－1952），名昶，以字行，號弱龕、絲鬢散人，浙江嵊縣人。曾任中華書局美術部主任，杭州藝專、上海美專及新華藝專教授等。工山水，兼擅花果。山水近王蒙，用筆精微，設色妍麗。并精于畫學理論，著作很多，以《中國畫學全史》最為著名。 ◆錢瘦鐵（1897－1967），名崖，一署厓，以字行，一字叔崖，別號數青峰館主、天池龍泓齋主，江蘇無錫人。早年在刻碑館為徒，被鄭文焯收為弟子，后參加海上題襟館，為中國畫會創辦人之一。1923年赴日，任《書苑》雜志顧問編輯。新中國成立后任上海畫院畫師。工于書法篆刻，并善山水，宗法黃山派，并師法石濤，筆墨蒼潤，氣勢雄渾，畫風樸拙而有生氣。花卉則學沈周、徐渭，筆墨蒼秀。代表作品有藏于上海中國畫院的《旭日東升圖》軸等。 ◆張石園（1898－1959），名玄，字克和，以號行，江蘇武進人。新中國成立后曾任上海中國畫院畫師。工書法，精鑒賞，并善山水，師法王翚，用筆渾厚凝練，老硬有力，墨色秀潤清麗。傳世作品有《杏花春雨江南圖》軸等。 ◆丁衍庸（1902－1978），字叔旦，號肖虎、丁虎，廣東茂名人。1918年赴日留學，翌年入東京美校。1925年回國，任立達學園、神州女子學校教授，與蔡元培等創辦中華藝術大學并任教務長及教育系主任。后于廣州博物館、廣州美校、重慶藝專等就職，1946年任廣東藝專校長。1949年移居香港，改名丁鴻，先后任教于德明書院、珠海、香江、諸圣堂等校。長于西畫，宗法馬蒂斯。兼善中國畫，花鳥取法八大、徐渭及金農，亦工于山水及人物，畫法別有情致。傳世中國畫有《花鳥》、《群仙祝壽》三連屏等。

《流民圖》是蔣兆和一生的代表作。1998年蔣兆和的夫人、著名書法家蕭瓊將《流民圖》捐獻給中國美術館。2003年中國美術館修復后再度開館，鄭重地將《流民圖》作為鎮館之寶，長期陳列展出。《流民圖》已經成為人們所熟悉的經典作品。然而這幅在1943年淪陷 免費暢游內蒙古大草原 美女啦啦隊招募中 激情六月彩鈴大獎 經典大作 扣人心弦 區北平創作的作品是怎樣誕生的，知道的人卻不多。《〈流民圖〉的故事》講述了蔣兆和創作《流民圖》的艱難歷程，為研究那一段歷史提供了珍貴的原始資料。同時講述了蔣兆和與蕭瓊因《流民圖》產生的愛情故事。作者通過許多細節描述了蔣、蕭二位老人的心路歷程，與其說是以事說史，不如說是在史中凸顯那活生生的人性。它在相當程度上是蔣、蕭二位老人的口述人生、口述美術史而別有價值。 《流民圖》對于北京人來說，可能格外的親切。1937年，北平淪陷之后，蔣兆和與當年的北平人一起忍辱做了亡國奴；1943年，他在東城的竹竿巷陋室完成了《流民圖》；此圖在北平太廟大殿（今北京市勞動人民文化宮）遭日本憲兵隊禁展；齊白石做媒人，促成了北京四大名醫蕭龍友的女兒蕭瓊與蔣兆和成婚，而蕭瓊說：《流民圖》是真正的媒人；蔣兆和為北京的許多人畫過像而維持生存，是北京人養育了他；他在北京生活了50年，并永遠地安眠在北京郊區的土地上……蔣兆和與北京有不解之緣，他沒有能去巴黎留學，也沒有能去延安抗日，卻利用過一位漢奸的資金完成了《流民圖》，又不曾受到內容上的干預；曾忍辱撰文獲得了展出機會，竟遭禁展；1944年到上海展出，被變相沒收；1953年在上海找到，卻只剩了半卷；1957年，半卷《流民圖》到蘇聯展出，他被稱為東方的倫勃朗、東方的蘇里科夫，在國內卻得不到宣傳；一件使人民大眾深受感動，被侵華日軍禁展的現實主義畫卷，卻在“文革”中被批判為反共賣國的漢奸文藝……蔣兆和到底怎么了？《流民圖》究竟是怎么回事？這本書會讓你去追索、思考，并拷問歷史。

總結

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