英語風格(自由式在漢語中是什么意思)

萬鼎

De Stijl(來自荷蘭語，意為“風格”)指的是1917年成立的畫家、建筑師和設計師聯盟。荷蘭畫家彼得·蒙德里安(Pieete mondriaan，1872-1944)是德·斯蒂格爾的創始人之一，也是20世紀上半葉最有影響力的畫家之一。蒙德里安的原創作品是一種“少即是多”的哲學，他希望自己的藝術極其簡單、嚴謹細致、純粹干凈。

該報獲悉，“荷蘭的蒙德里安和德斯蒂格爾”展覽最近在西班牙馬德里的索菲亞王后國家藝術中心博物館舉行，匯集了蒙德里安和其他藝術家的作品，包括繪畫、雕塑和文件。這是自1982年以來，蒙德里安在西班牙的首次大型展覽。

皮特·蒙德里安(1872-1944)

1918年，de stijl運動的創始人用四種語言發表了他們雄心勃勃的宣言:創造一種世界風格和“促進生活、藝術和文化的國際統一。”這個藝術家聯盟的使命是創造一種具有平靜和諧精神的新藝術風格。他們認為把繪畫的元素減少到只有形式、色彩和線條才能給社會帶來新的活力。當藝術和生活完美融合，人們將不再需要藝術。

根據蒙德里安的描述，德·斯蒂格爾將抓住“人類精神的純粹創造...它體現在純粹的審美關系中，以抽象的形式表現出來?！?/p>

成分c(3號)，紅、黃、藍

《紅黃藍三號》是蒙德里安的一部典型作品。它有純白色的背景。蒙德里安認為，作為建構作品的基礎，它是普遍的、純粹的。然后，他畫了一個由不同粗細的黑色水平線或垂直線組成的稀疏網格。這是一個重要的細節。蒙德里安希望在作品中傳達生命永恒運動的理念。他認為通過改變黑線的寬度可以在不知不覺中達到這個目的。他推斷，線條越細，眼睛就能越快地“讀出”它的軌跡，反之亦然。因此，通過改變寬度，他可以像使用汽車的油門踏板一樣使用線條，這將有助于成功實現他的最終目標:使繪畫具有“動態平衡”。

“荷蘭蒙德里安和德斯蒂格爾”展覽現場

平衡、張力、平等都是蒙德里安的創作內容。他曾說:“新造型代表平等，因為……雖然各部分之間有差異，但它可以使每個部分都具有與其他部分相同的價值。”這是一個很有啟發性的評論，凸顯了蒙德里安的新造型與康定斯基、馬列維奇、塔特林的抽象藝術的區別，在蒙德里安成熟的藝術生涯中，個體元素從來不是混合的，永遠是自給自足的。沒有重疊的平面或過多的音調。這是因為蒙德里安關注的是各種元素之間關系的統一，無暇顧及傳統意義上的愛情浪漫理想。他正在定義一種新的社會秩序。

1872年，蒙德里安出生于荷蘭中部的阿姆斯福德。他的父親是一名清教徒，也是一名熱衷于藝術的小學校長，藝術和宗教在他生命之初就埋下了種子。1911年，他在巴黎看到了立體派創始人巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的早期作品。立體主義忽略了對自然圖像的真實描述，強調圖片的物理構成非常適合揭示自然的內在本質。

水果籃和蘋果1891昆斯特博物館登哈格。范登貝格·蒙德里安/霍爾茨曼的長期貸款，2020

1898年溫特沃斯維克的改革宗教會

夏日，1908年荷蘭蒙德里安/霍爾茨曼茲沃勒和黑諾/維杰基金會收藏博物館，2020年

1913年，蒙德里安意識到立體主義并沒有完全實現“純粹現實”的表達。藝術的最終目標應該是將具象的現實還原為最本質的結構:平面、色彩、節奏和韻律。所以他放棄了立體派。

海洋和星星空皮埃爾和海洋5(海洋和星空)1915/1914

幾年后，蒙德里安也發起了現代藝術運動。新造型是當時最純粹的抽象藝術形式。以一棵樹為主題的四幅畫構成了一個優秀的系列，展示了蒙德里安從早期大師的追隨者到先鋒現代主義藝術家的轉變。

紅樹林之夜(1908)

第一部是《紅樹林之夜》(1908)。畫家描繪了隆冬時節的一棵老樹。這幅畫印證了17世紀荷蘭浪漫主義山水畫家對當時蒙德里安的影響。作品富有表現力的顏色——深紅色、藍色和黑色——表明藝術家也從梵高那里學到了營養。

灰樹(1912)

《灰樹》(1912)是這個系列的第二部。蒙德里安的抽象力量覺醒了，我們可以看到立體主義對他的影響。蒙德里安試圖在一幅深度在空之間幾乎完全消除的畫中展示組合結構，因此簡化了樹的細節。

開花的蘋果樹(1912)

接下來是《開花的蘋果樹》(1912)，它表明蒙德里安在抽象的道路上越走越遠。蒙德里安將樹枝描繪成一系列短而粗的黑線，優雅地彎曲，其中一些交叉成橢圓形組合，在整個畫布上水平浮動。他添加了一些黑色垂直線來固定圖片并賦予其結構。

圖片2/構圖7 (1913)

1913年，畫面2/構圖7誕生。這幅畫的主題仍然是一棵樹，但它比任何立體主義者對同一主題的處理都要抽象得多。蒙德里安把他的繪畫對象分解成微小的碎平面。顏色依舊溫和，除了亮黃色，掙扎著擺脫整個圖案。這可能暗示了他打算在畫中描繪的內在靈性。

蒙德里安

蒙德里安的事業繼續前進。這時，他遇到了荷蘭藝術家、作家、設計師和贊助人特奧·范·杜斯伯格(1883-1931)。1917年，他們共同創辦了一本雜志，由范·杜斯伯格擔任主編。他們將雜志命名為“De Stijl”，意思是“風格”(英語發音類似于“濃縮”)。

特奧·范·杜斯伯格(1883-1931)

De stijl宣稱，自然形式將被“徹底根除”，因為它們是“純藝術表達的障礙”。唯一真正重要的是創作能夠在色彩，空線條和形式之間找到統一的作品。他們得出結論，這個概念適用于從建筑到產品設計的所有藝術形式。

這一點得到了Gerrit Ritfield (1888-1964)的證實，他是de stijl的早期參與者，荷蘭家具木匠和建筑師。1923年，沉浸在de stijl美學中的Ritfield，利用蒙德里安新造型的原色和黑線，做了一把“紅藍相間的椅子”，看起來就像是蒙德里安畫作的立體版。椅背漆成紅色，座椅是迷人的深藍色。設計師椅子可視端涂上的黃色顏料，讓黑色木框比以前更加活潑。

格里特·里菲爾德的紅藍椅子

1924年，Ritfield根據de stijl的指導方針設計了一所房子。這座位于烏得勒支的施羅德故居已被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄。“施羅德之家”就像是蒙德里安的一幅畫，可以供人居住。它的正面是一個長方形的平面，混凝土墻被漆成白色，后面是一樓和二樓的窗戶，每個窗戶都有一個漆成的門楣:一個紅色，一個藍色。建筑內部也延續了新模型主義的特征。

施羅德住宅外觀

施羅德住宅內部

同年，在馬列維奇至上主義和俄羅斯建構主義的影響下，杜斯伯格提出在一系列“反構圖”繪畫中引入斜線。他認為豎線和橫線過于平淡單調，而斜線則充滿活力，能給畫面帶來活力和氣勢。這是蒙德里安不能接受的。經過幾次爭吵，新模式主義的創始人于1925年離開了德斯蒂格爾。也許是之前的新造型思想已經深入人心，又或許是杜斯伯格的基本本質主義過于短暫和復雜，1931年德斯蒂格爾去世后，德斯蒂格爾就解散了。

1940年，蒙德里安搬到紐約，加入了美國抽象藝術家協會。同時，他對爵士樂興趣的延續成為蒙德里安創作中的一個流行主題。他畫中的黑線消失了，只留下紅、黃、藍三原色組成的橫豎線條相互交融。《百老匯爵士》寫于1943年，是蒙德里安的代表作。充滿節奏的色塊、模糊的邊緣、四個方向的氣勢，似乎是從環境樂譜中提煉出來的完美篇章。

百老匯爵士樂

蒙德里安的美學從建筑延伸到設計。法國時裝設計師伊夫·圣·羅蘭擁有四件蒙德里安的作品，這些作品曾經掛在他巴黎的豪華公寓里。1965年，伊夫·圣·羅蘭(yves saint roland)制作了一件無袖寬松羊毛連衣裙，在蒙德里安的《紅、黃、藍的構圖》(1930)中用原色塊和黑色直線裝飾。它出現在1965年法國《vogue》雜志秋季刊封面上，引發了蒙德里安式裝飾元素的熱潮，并持續流行至今，顯示了荷蘭藝術準則的成功。

紅色、黃色和藍色的組合(1930年)

伊夫·圣·羅蘭(Yves saint roland)制作了一件無袖寬松羊毛連衣裙，飾以蒙德里安《紅、黃、藍的構圖》中的原色塊和黑色直線，該作品于1965年登上《法國時尚》雜志秋季刊封面。

蒙德里安的原著是一種“少即是多”的哲學。他希望自己的藝術堅不可摧，極其樸素，嚴謹細致，純潔干凈，品格高尚。他想用一個大家都能理解的和諧統一的理念來克服“個人至上”。

“荷蘭蒙德里安和德斯蒂格爾”展覽現場

展覽將持續到2021年3月1日。

(本文參考資料:威爾·戈麥斯《現代藝術150年》、艾米·鄧普西《現代藝術》、扎伊等。)

編輯:盧思佳

校對:徐藝佳

總結

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