碼農錄歌心得

這事寫這里不知道會不會被打~

最近喜歡上錄歌，不是自己寫歌編曲演奏演唱那么高段，也不是自彈自唱（這個后面可以有），也不是去錄音棚交錢只管唱那么悠然。就是在自己的電腦上，翻唱一些自己喜歡的歌，自娛自樂一下。所以要做的事無非是：找伴奏+錄唱+后期混縮=>輸出。陸續錄了一些，算是有了一些心得，分享一下。純業余+新手向，懇請指教。

關于伴奏

網上能找到的伴奏，按品級從高到低我是這樣排：原版伴奏>改編伴奏（含現場版）>卡拉OK版伴奏>去人聲伴奏，結合音質的考量，這個排名不是那么絕對，比如實在找不到高質量的原版伴奏時，我會考慮換用高質量的改編或OK版伴奏。基本上低質量和去人聲的我是不會考慮的，寧可不錄也不將就。這里說的音質，我不想拿什么無損啊320/128K這些指標說事，就是一個字：感覺

原版伴奏。一首歌流傳出來的版本可能有若干個，各版的編曲往往各不相同，例如不同人唱的（羅大佑和蔡國權的《童年》），同一人在不同時期唱的（beyond《舊日的足跡》前后兩版）、不同場合唱的（錄音棚和各個演唱會之類），而編曲（我認為就是和弦、器樂、節奏），我覺得是一首歌最重要的東西了，它直接決定了一首歌的氣質，或者說風格，最終影響的是聽下來的感覺，同樣的旋律，同樣的人聲，不同的編曲都會帶出不同的感覺，當然同樣的編曲，不同人唱也會有不同感覺，但相比之下，編曲造成的差異最甚，所以據此我認為編曲才是一首歌最重要的因素。所以找伴奏，其實就是找特定編曲版本的配樂。這里沒有定義和回答何謂原版，我認為你覺得哪版最順耳哪個就是原版~即便它是某個現場版本，其它都是改版。能找到心中的原版的伴奏，并且音質還不錯的話，是最理想的狀況，可以說事情就已經完成一大半，可以愉快的開始錄歌了。

改編版伴奏。上面說過編曲對曲風影響大，那么編曲相近的伴奏，自然帶出來的感覺也是相近的，所以在找不到原版伴奏的情況下，選擇編曲相近的改版伴奏也未嘗不可，關鍵還是看感受是否一致，比如袁鳳英的兩版《天若有情》，還有beyond《灰色軌跡》的錄音棚版和91現場版。不一致的例子是，beyond《大地》的錄音棚版和91現場版，《加州旅館》的插電不插電版。此外，曲風相近除了在感覺上能給人相對一致的聽感，對伴奏diy還有實際意義，下面講后期時再說。

卡拉OK版伴奏。簡稱OK版伴奏，這種伴奏最大特(cao)點就是帶有該死的主旋律。就是在唱段環節，始終有一個尖音（類似簫笛聲，應該是midi電子音）在跟著你，陰魂不散，背景樂高亢的地方還好，不太被人聽到，但在A段這樣的地方就太影響聽感了，尤其像《明年今日》（陳奕迅）這種A段配樂稀疏的歌曲，如果有那個音那一定會毀了這個伴奏。那么為什么會有這個討厭的主旋律呢，我想還是因為有需要，逛過一些唱歌帖子，還真是有人離不開這個聲音，離了居然就不會唱~請允許我沉思一會

所以這個聲音好像又叫導唱音。不管怎樣，所幸這聲音還算好搞，可以在盡可能少的損失其它配樂的情況下把它干掉，所以在無合適原版及改版伴奏的情況下，可以一用。另外，OK版伴奏除了導唱音，其余配樂也可能與原曲不盡相同，例如可能會缺一些器樂、和聲什么的，總之找伴奏這事還得看緣分。

去人聲伴奏。額~這個，就跟看槍版電影是一個感覺，不說也罷。

這里介紹幾個我找伴奏的地方：5sing、仙來居、UU伴奏網、精品伴奏網、中國伴奏網、中華演藝伴奏網、wo99，5sing和wo99基本免費，首推（后者網站做的有點屎），其余基本收費，但總有一些獨家優質伴奏，一首也就幾塊錢，尚可，不過有個充值起步價這個有點惡心。

關于錄音

由于是業余玩家，也沒經過聲樂方面的學習，所以關于唱法技巧這塊我沒什么好分享的，多聽多唱肯定有用。

具體唱錄的過程我不知道專業的做法是怎樣的，我的做法是耳機播伴奏，人對著話筒唱~這句有點廢，目的是只把人聲錄進去，所以不要說一定不能用外放音響，就是耳機都要盡量避免漏音。曾經見到有人問正確姿勢是不是要伴奏和人聲一起錄進去，額~連我這種小白都知道這極其不科學，外錄的伴奏還能聽嗎，如果把跟著真實樂器演奏一起唱比作身臨其境照一張相的話，那么伴奏音頻+人聲的合成就相當于把人像P進風景，而伴奏和人聲一起錄則相當于把風景圖片印制成一張布景板，完了人站跟前照相一樣，哪種效果最差都不用說。

關于監聽，有聽濕錄干、聽干錄干這些做法，干和濕其實是混響效果中的兩個參數，但這里的干/濕我想是泛指未經/經過處理的人聲，所以聽濕錄干就是指唱的時候，在監聽耳機里聽到的是加了各種效果的聲音，可以是接近最終輸出的效果，也可以是初步潤色的效果，這是聽濕，同時音頻軟件記錄下的是未經處理的干聲，這叫錄干；聽干錄干自然就是指耳機里聽到的就是錄進去的聲音；至于有沒有聽X錄濕的做法，我不知道，即便有我估計也挺小眾，因為記錄講究的是真實，加了效果進去可塑性會差很多。anyway，采用哪種做法應該沒什么準則，而是取決于唱的人的偏好，兩種我都試過，聽濕會讓你在唱的時候小陶醉，哇~我唱得辣么動聽，不好好唱都對不住自己~呵呵，就是大概能起到一種激勵、更加投入的作用吧，但壞處是，即便唱的不那么好也暴露不出來，最后有可能只能陶醉自己陶醉不了別人；聽干的好處當然就是暴露問題以便及時修正，壞處則是有可能會打擊自信~哈，尤其嗓音欠佳的人，有沒有心情錄完這首歌都難說，還有就是太過注意技巧的話，可能會忽略感情的投入，最后的效果可能是沒什么瑕疵，但也平平無奇，反而不好。我猜嗓音條件不錯的專業歌手都會選擇聽干吧，不過專業錄音棚肯定有個專業錄音獅，他一定是聽干，發現不對應該會NG，歌手只管盡情陶醉的唱就行了。說回監聽這事，專業上是不是一定要聽著自己的聲音唱我不知道，我自己在嘗試過不同的監聽做法后，現在的做法是不監聽，就是耳機里只有伴奏，完了只管唱，唱的怎么樣，回放見分曉，這好像有點抓瞎的感覺，但我就是覺得不管聽濕聽干，對我都是一種干擾，聽濕的話容易瞎陶醉，聽干則妨礙感情投入。

接下來是設備。我知道的設備和它們的接法是這樣滴：麥克風→[幻象電源]→話放→聲卡→電腦主板。下面依次說一下我對這些設備的非常粗淺認識，僅僅是認識，不是科普、不是點評、不是導購，因為我自己都不懂，寫出來更多的是希望得到指點：

麥克風

一只像樣的麥克風/話筒是必須的，當然不同等級的玩家對“像樣”有不同的定義，像我這種渣級，200左右的就可以算作像樣了（我怎么可能告訴你們一開始我是用買電腦送的耳麥在錄），基本細節都可以錄到，比如換氣、低聲哼唱什么的，但幾首錄下來，感覺還是有升級的需要，就是吼高音還是容易爆音，并不是多高的音哦，也就beyond《遙遠的Paradise》那種音高而已，所以到高音地方還得下意識拉開一定距離才行，這就多少影響演唱的連貫了，所以接下來準備換只500塊這個級別的試試。扯回正事，麥這東西水很深~好像每樣設備講究起來都很深，從幾十上百，到幾萬一只都有。大致上我只知道麥分為電容麥、動圈麥，我簡單把它們的區別理解為：電容麥拾音范圍大、捕捉細節能力強；動圈麥則是拾音范圍相對小、捕捉細節能力不如電容麥。根據這個特點，網友有結論，如果你聲線還行，錄音環境也還算安靜的話，那就上電容麥；反之上動圈麥，它能天然幫你美化聲音和降噪~大概可以類比一下手機自拍的美膚模式，細節太多有時候不是好事。我自己來說，用的是電容麥~這不是變相在說我聲音還行，是擺明在說

幻象電源。這是個可選設備，就是只有電容麥才需要幻象供電，動圈麥是不需要的。現在多數聲卡、話放基本都帶幻象供電，有個48V的按鈕或撥動開關之類，如下：

插電容麥就需要打開，插動圈麥就不用。如果后面的話放、聲卡這些設備有帶，那么就可以省下這個設備了，當然實在想添置一個獨立的也行，有錢就可以任性。

話放。話筒放大器的簡稱，這東西我只看過一些網文介紹，作用是必要的，并不是一個醬油設備。從我小白的角度來理解它的作用就是，調節麥克風錄音音量的大小，就是同樣一個聲響，錄音音量不同，得到的音頻的分貝就不同。高錄音音量意味著高靈敏度，就是很細小的聲響都可以被錄到，但高錄音音量往往帶來的是較大的底噪（用過集成聲卡那個【麥克風加強】的人就知道，這功能我認為就是一個軟件話放，效果可想而知），所以話放的優劣我猜大概就是體現在底噪控制上，能盡可能提高錄音音量的同時得到較小或接近沒有的底噪就謂之好。除了提高錄音音量這個基礎功能上，我看話放還會帶上一些其它功能，比如什么模擬輸入轉數字輸出、聲音飽和度等等，具體不懂，可以看看這篇文章，看起來很專業的樣子。另外，跟上面的幻象電源類似，在低段入門這個市場，很多聲卡其實已經自帶了話放的功能，所以不需要單獨弄一臺獨立話放，需要獨立話放的人已經不需要看我這篇了，指教我都有余。但要清楚，不需要這樣一臺獨立的設備并不表示話放的功能不需要，它只是作為一個模塊集成到其它設備中去了，也就是在整個錄音環節，話放是必然存在的，只是存在的形式不同而已。

聲卡。可能相比上面的設備，聲卡是我們較熟悉的設備。從很久很久以前開始，是個電腦主板都自帶了集成聲卡，麥克風和音響直接插主板上就能用，粉口綠口大家都很熟悉。那么問題來了，既然有了集成聲卡，插麥就能用，為什么還要扯上面一堆東西呢？是這樣的，咱們復習一下，如果麥是電容麥，就需要幻象供電，而集成聲卡~誰見過帶幻象供電的集成聲卡？反正我沒見過，所以如果是電容麥插集成聲卡，幻象電源是少不了的；當然如果是動圈麥，直接插吧。那話放呢，集成聲卡自帶~雖然很渣。總結一下，電腦錄音，最少所需設備就是一只麥，如果麥是電容麥，那么再加一個幻象電源。感覺表述這種意思，還是代碼清晰： var devices = new ArrayList();devices.Add(麥克風);if (麥克風 is 電容麥) {devices.Add(幻象電源); } 一只麥+一塊集成聲卡能保證把聲音錄進電腦，但！更好的把嗓音錄進電腦才是我們追求的。上面說了麥作為拾音設備，自然不能渣，那聲卡又有什么講究呢，我想首先要弄清的是：集成聲卡到底能不能錄好一首歌？我的答案是：不能。原因：①集成聲卡自帶的話放太渣。相信大家都有的一個經驗是，哪怕錄音音量調到最大，都必須離麥很近甚至貼上，才能錄進合適分貝的聲音，要想離遠一點，必須借助【麥克風加強】，但同時帶來的是很大的噪音，這還錄什么歌，語音聊聊天還行；②性能弱。我想多數電腦用戶對顯卡性能有概念，例如高性能的顯卡可以開高特效跑大型3D游戲，可以更快的渲染視頻特效、更快的視頻轉碼等等，反之則不性福。但對聲卡的性能可能就不是那么有概念了，事實上開始玩錄歌以前我也沒概念，大概知道的一點就是做MIDI音樂時（也就是當年DIY一下手機鈴聲之類），好聲卡有更多的樂器、音色可用，其實到現在我也不能說很有概念，所以接下來又是一番小白言論，真心求指導。低性能的聲卡意味著低效的音頻數據處理能力，直接表現就是，錄進音頻編輯軟件里的聲音，有明顯的延遲。比如跟著伴奏唱，你以為節奏踩的很準，但回放的時候你會發現根本不在點上，我的情況是會整體往后延1秒左右，這是相當大的延遲，所以還得手動把剪輯往前拖，對上伴奏。除了大底噪大延遲，其它問題我倒還沒發現，比如音質，沒感覺比7、8百的獨立聲卡差，當然更好的聲卡我沒體驗過，也許好到一定程度才體現得出來吧。
所以對于錄歌，一塊像樣的獨立聲卡是必要的，但是很慚愧，我給不了什么建議，我自己用的是一個800不到的外置聲卡，就目前的感受來說~還行，起碼沒有上面說到的集成聲卡噪音大、延遲大的問題，反正清晰的把人聲和一些細小聲音錄進去不成問題，但還是存在底噪的問題，就是離麥10~20厘米的距離要想錄進合適的音量，需要把錄音音量旋鈕調到較大位置，而此時就會得到明顯的底噪，但也遠遠沒有集成聲卡麥克風加強的噪音那么大，但這點噪音還是得在后期進行降噪處理才行，當然可能跟我腳底有個UPS電源有關，這貨風扇噪音不小，我相信如果聲卡檔次能上去一兩檔，底噪問題能得到改善。另外這里我還是做一點無謂的提醒，獨立聲卡分為內置和外置：

不要誤以為一定要外置的才叫獨立聲卡，也不要以為外置的要比內置好，我想主要還是看價錢。像圖中的兩塊聲卡，雖然外置的看起來很帥，但它比內置那塊要便宜得多得多。另外要注意，內置聲卡很大幾率不帶幻象供電、話放這些玩意，需要單獨添置，外置則相反，從這個角度講，內置聲卡似乎更專業。說到這里，其實有個問題我一直想繞但注定繞不開，就是聲卡聲卡，它到底是個什么鬼，它究竟是干了一個什么事，或者說具備什么樣功能的設備就/才可以稱之為一個聲卡，說它專業，就要弄明白本來該它干的事情是哪些，專門干這些事就可以說它專職，干好了就可以說它專業，而其余功能都統統算是附加/額外/狗拿耗子的功能。問題提出來了，但我真心答不了

百科上那些概念解釋能看明白才怪，所以這里再次懇請路過的高人，用你通俗的語言、風騷的修辭賜我知識吧。我猜是這么回事，數→模、模→數轉換，比如話筒進來的聲音是模擬信號，聲卡要負責把它轉化為數字信號，這樣才能進入電腦，以文件、流的形式存在，電腦里一切都是數字這點大家是知道的，另一方面，要負責把電腦里的音頻數據轉換為能指導發音設備（喇叭音響）工作的模擬信號，即數/模轉換我想肯定是作為一張聲卡必備的功能之一。但對于本來就是以數字信號進來（如帶模數轉換的話放就是以數字信號進入聲卡）、以數字信號出去（如接受數字輸入的調音臺）的情況，像上點檔次的聲卡就有SPDIF輸入輸出接口，這種情況聲卡的數模轉換功能就醬油了，那它又在干什么呢~不知道，所以除了數模轉換我對聲卡的其它工作一無所知，對了，肯定還有一個功能，就是讓電腦認出它是一張聲卡，這樣在音頻設備里才能選它作為輸入/輸出設備。

除了聲卡的本職功能，以及前面提到的幻象供電、話放，往往有些外置聲卡還自帶效果器，混響、高低音激勵、調干濕什么的，甚至還有這樣的東西：

這個已經不能說是帶調音臺的聲卡了，而是帶聲卡功能的調音臺，它背后有個USB口，接電腦后就會認出它這張“聲卡”。這些帶效果的聲卡可以將聲音處理后再進入電腦，等于錄進去的聲音已經自帶了各種酷炫拽的效果，比較適用于在線K歌。但對于錄歌來說，不見得是好事，我認為采集環節，最重要的是盡可能多的記錄細節和真實情況，錄音、拍攝、數據抓取等等采集類工作都是如此。加了效果的聲音，實質上對于原本的聲音是一種損害，可塑性也低很多，比如混響，原始聲音進來的話，加大加小就是調節一下的事，但進來的要是大混響的聲音，要想減弱一點混響可就不那么容易，即便做到也難免損傷，所以很少聽到聽X錄濕的做法，BTW，上圖那個調音臺我一開始也考慮過，但仔細一想我玩的是錄音不是K歌，于是果斷放棄。

關于后期

后期這塊我的流程是這樣的。整伴奏、錄唱、加DUANG、輸出、分（ZHUANG）享（B）。其實說成【后期】不是很準確，因為有時候是邊錄邊調，唱也是等伴奏整好了才唱，所以應該說是電腦端的操作，或混縮。我用的軟件是Adobe Audition，版本是CC，簡稱AU，下面我可能會說成CC，其它同類軟件沒用過，但下面我不太會涉及到軟件的具體操作，這不是教程，只是心得，期待操作方法的伙伴可能要讓你失望。

整伴奏。找來的伴奏往往有不如意的地方，比如音質趕不上原曲、改版的前間尾奏不如原曲那么有味、live版頭尾有觀眾呼喊聲、節奏略快慢、音調高了低了、聲像不對、高低音不對、有主旋律音等等~所以完美原版伴奏是那么可貴，不用費事。我整伴奏的一個基本原則是：能用原曲的地方就用原曲。所以我的伴奏大概的構成是這樣：原曲前奏+伴奏+原曲間奏+伴奏+原曲尾奏，如圖（原曲我一般放1軌、伴奏放2軌）：

甚至一些幾秒的過門我也會用原曲，總的目的就是得到趨近于原版伴奏的效果，所以既然要混，那么兩者的曲風差異就不能大，一段民謠一段重搖豈非太違和，所以上面說伴奏時就說過，即便用改版伴奏，也要找與原曲相近的。混用首先要處理的就是①音調（或聲調）、時長的問題，兩者我都以原曲為準來調節伴奏，不過也有例外，就是有些原曲的音調，我們這種非歌手有可能拿不下，所以根據自己的能力適當升降key有時候是必須的，不丟人。時長影響的是節奏，所以也要與原曲統一。【伸縮與變調】在CC里都屬于剪輯的屬性，共用實時、已渲染兩種調節模式，選擇后者后有較長的渲染時長，但為了理想的效果，必須忍受；②斷刀處的融合問題。這個基本就是淡入淡出，但具體的出入點沒準則，一切根據感覺來；③聲像、高低音不吻合問題。有些伴奏相比原曲，聲音感覺偏左偏右，過尖過渾，這就要調節聲像和均衡來靠向原曲；④主旋律問題。我是通過中置聲道提取法，但參數調節是個細致活，反正目的是盡可能只把它干掉而不損傷其它配樂；⑤缺和聲問題。和聲在有些歌曲里還是挺重要的，少了會失去很多感覺，比如Beyond《活著便精彩》，怎么辦呢，自己配唄，但首先你要知道怎么唱，和聲往往跟主唱不是一個旋律，這一點我沒什么好辦法，只能靠各人的金耳朵去原曲里面使勁辨音了。其它的音量之類的問題我就不說了，調下電平或動態處理很容易的事。

整人聲。伴奏整好，接下來就可以愉快的開唱了，專業歌手錄制的時候我不知道會不會NG重唱某些句段，反正我是會的，一氣呵成除非是沒什么難度的歌，主要問題是氣不夠，會唱累，只好pause歇一歇接著唱。這里扯一點，專業上應該是很講究換氣的技巧的，還有丹田、氣息、顫音什么的，反正唱歌這事門檻不高，普通人喊表演節目一般都是唱歌，但仔細琢磨下來是很有門道的，不是有個好嗓音和音準就完事的，有點像c#，入門容易，但要深入也有的是玄機，所以我很佩服那些唱跳俱佳的人~前提是真唱，唱好一首歌要掌握的東西已經那么多，還得又蹦又跳，保持臺型~真心不容易。但除去技術上的東西，唱好一首歌我認為還有一樣很重要的東西~感情，甚至比技術更重要，演唱演唱，它是一種演繹，能把歌曲的意境通過唱腔表達出來就是唱的好，所以我們會發現很多創作型歌手、樂隊，他們的歌，別的專業歌手翻唱的往往會覺得不如原唱好聽、有味，比如Beyond《情人》、逃跑計劃《夜空中最亮的星》，這些都是被專業歌手翻唱過的曲子，但我始終感覺不如原唱（這里沒有黑和粉的因素，僅就我自己的感覺說事）來的動人，這當中當然有先入為主的原因，但我想必然有感情的因素。其實樂隊成員多數我想是喜歡玩樂器的人組成，他們對聲樂的訓練相比專業歌手應該是不足的，單從唱法技巧上也許是可以被后者吊打的，但音樂這東西不是一個講究完美的產品，而是講感覺，瑕疵也是感覺的一部分，弄好了就是特色，或者說印記，別人想模仿都模仿不來，那說到感覺，外人怎么可能有參與創作的人來的深刻，就好像再專家的用戶也不可能有開發人員了解自己的程序。還有個例子是槍花的《Don't cry》，那唱腔也許有我理解不了的技巧在里面，但我要說的是~絕了，很難想象別的一個好嗓音能唱出那種感覺。純技巧的例子是那些由不太知名的專業唱將翻唱的試音碟，《丁香花》《愛是你我》等，嗓音、技巧真的不能再好，那顫音，你覺得該顫的地方就會顫起來，不該顫的地方絲毫不會顫，相當精準，可以說完美的唱法，也很好聽，但~就是不如原唱有味，需要說明，我內心沒有貶低翻唱歌手的想法，只是闡述我的上述觀點。扯回正事，人聲的處理目前我只會幾招，①降噪。這個嚴格不算對人聲的處理，但在[準]入門的設備條件下，卻是不得不做的一個處理。本來CC自帶的自適應降噪效果不錯，但有個問題就是它不會沿用第一個剪輯偵測到的噪音，而是對每個剪輯都要“適應”一下，所以如果當中斷過刀，后面這刀的前1秒還是有噪音，除非你每個剪輯前面都預留1s左右的“適應”期給它，為此我嘗試過不少第三方降噪效果，只有waves的X-Noise Stereo感覺不錯，現在我就是用它，CC自帶的扔了。但降噪要適度，過了就會破壞人聲；②消齒音。齒音是發Z/C/S時產生的高頻音，國語歌這個問題不明顯，粵語歌就難免了，像陳慧嫻的有些歌是有明顯消齒音處理的，E文我想也有吧~沒唱過也聽的不多，齒音在高音激勵效果的催化下，有可能非常明顯，一句歌詞中如果有一個齒音，就會給人感覺那個音非常刺耳，連續有幾個的話那直接沒法聽了，整首就聽見sssss的聲音，還怎么欣賞，所以齒音也要處理，CC自帶的和waves DeEsser都不錯，同樣要適度，過了會破壞高頻，造成人聲發翁的感覺。BTW，我發現陳奕迅是用了一種獨特的發音方式的來人工消齒，就是他的Z/C/S會發成接近ZH/CH/SH的音，就是不讓舌尖直接碰牙齒，而是躲著點，這就沒什么齒音了，《明年今日》比較明顯，亦不需要分開類似亦不水要分開，感覺略怪，不知道他是為了消齒有意這么做，還是個人習慣；③均衡（EQ）和激勵。兩者都可以用來加重高音或低音~就是使聲音變得清澈或渾厚，但倆效果器有所不同，可以配合使用，調諧出符合歌曲氣質的音色；④混響。混響這塊可調諧的參數比較多，光自帶的效果器就有好幾個，有單純的聲音混響和模擬出空間感的混響，我也玩的不是很轉。基本的規律是，混響越小干聲越濃，則越接近原始音色，反之則遠離。大混響聽起來是比較空靈、悠揚，但同時會掩蓋本來的聲音特質，所以凸顯唱功的歌曲大多不堆混響。混響這東西就是即便唱的不怎么樣，加了混響也感覺好聽好多，可以類比圖片處理中的柔化，很能遮丑和營造逼格，所以大概會深得業余玩家的喜愛，但我建議這東西要節制，一切根據歌曲氣質來，有些歌曲需要空靈的感覺，比如盧冠廷的《一生所愛》，那就加大，有些則需要實沉，比如陳奕迅的《明年今日》，加了明顯的混響反而不好。總之動不動就大混響大濕聲我認為是很業余的做法，不能為了遮丑而遮丑，套用圖片處理的說法，P的有點過了，該從唱功上下的功夫還得下，混響有毒。這里再舉個有趣的例子，梅艷芳&梁朝偉的《劍伴誰在》（TVB86版《倚天屠龍記》主題曲，暴露年齡啊），可以明顯發現給兩人的混響度是不一樣的，具體大家自己聽，兩人專業不同，很好理解。BTW，這歌我有伴奏，很希望有個女聲跟我一起完成；⑤回聲。這主要用在一些特殊的句段上，比如鄭伊健&陳小春的《一于奉陪》的A段，是有適當回音的，還有歌曲中的某些喊叫聲，適當加點回音能增色。此外，母帶處理作為一個效果器，實際包含了上面說到的均衡、激勵、混響等效果，是一個綜合調諧臺，但每種效果的可調性不如各自的獨立效果器。除了上述處理，別的我就不大知道了，有待探索。

DUANG完以后就是整曲復聽，有不妥的地方適當調節，最好不要在這個階段來fix唱錄的BUG，這個需要在唱錄環節就及時修正的，因為這個時候可能已經找不到那種感覺，而且說到重唱，也最好是一個整段的重唱，單獨補錄一兩句不好跟前后句的感覺對得上。另外，有些歌曲的不同段落，需要的效果也不盡相同，也許A段需要清澈一點，C段需要雄渾一些，甚至不同句子都需要不同效果，所以人聲可能需要按段落分在幾個軌來施加不同效果，句子差異則使用斷刀來施加剪輯效果。一切自我感覺良好后，導出混縮，我的preset一般是CBR 256k的mp3，完了利用mp3tag這樣的標簽編輯工具寫上標簽，說到標簽，我想吐槽很多播放器，包括手機上的播放器，都只認標簽不認文件名，尼瑪提供個選項讓用戶選擇會死啊，或者文件名和標簽標題同時顯示很難嗎，現在的越來越多的軟件動不動高喊內容為王、做服務、做應用，你圈錢可以，但可不可以有點做工具的匠心，真想日了這幫產品狗。

最后，業余錄歌這事我認為就像照相，都是為了留住一些東西，猿/媛們，喜歡唱就錄他一兩首吧，不想費事的可以去錄音棚，就當照個藝術照。對了，說了這么多，不放上一兩首似乎有點留圖不留種的意思，所以，獻丑了：

• 《似是故人來》，http://5sing.kugou.com/fc/15079502.html
• 《遙遠的Paradise》，http://5sing.kugou.com/fc/15079504.html
• 《天網》，http://5sing.kugou.com/fc/15087817.html

-文畢-

posted on 2016-04-20 08:30 ahdung 閱讀(...) 評論(...) 編輯 收藏

轉載于:https://www.cnblogs.com/ahdung/p/songrecord.html

總結

以上是生活随笔為你收集整理的码农录歌心得的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。