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6月15日，在北京798藝術區的映藝術中心看了歐美8位藝術家的展覽。這些作品被稱為“新媒體藝術”，主題為All（所有一切）和Between（介于之間）。這些藝術家來自美國、英國、西班牙、德國和瑞士。策展人是Alison Dalwood。據中方策展人介紹，這些人大都是在中國還很陌生，在西方也是比較年輕的一幫藝術家。他們親自動手參加布展，就像是做活的工人一樣，這到是與中國的藝術家有很大的不同。也許是第一天開展，他們都在展廳中站立，甚至耐心地為有興趣的觀眾講解自己的藝術想法和意圖。

上面這個作品叫“神奇的書寫板”，上面隨意寫著各種世界上常用的符號、文字和地名等。我的理解是：符號和標記已經成為現今世界的全部，它已經超越甚至背離了具體的物體。按照藝術家的思路，我們可以寫出無數個這樣的書寫板，它們幫助我們記憶，卻消除了我們的直覺，最后把我們埋葬。

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這是在一張塑料泡膜上排列的幾種物品，中間是一個壓扁的地球儀，四周分別是避孕套和各類的瓶蓋。它是裝置，卻拍成了圖片。我們很難用表意的方法理解這個作品，只有凝視和聯想。他們稱其為“跨視覺”。是一種視覺藝術行為。展示的是一種“空間性、瞬時性、敘事性，以及所謂具體性、內在性和真實性”。他們提出藝術的“轉譯性”，表達了“轉譯”在藝術中的作用，也更為明確地的表達相機的象征作用。既相機本身就是“真實”和它所號稱的“真實性”之間的轉譯者。或者說他們把攝影器材上升到“通用視覺轉譯”的高度，圖片的共性就是對某些對象、地點或事件唯一的真實的標記。用羅蘭巴特（Roland Barthes）的話說就是“存在的證明”。這些用塑料、橡膠、油漆和鋼鐵組成的藝術，也許就是我們今天生存的世界的轉譯？

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這些藝術家們試圖對抗鏡頭媒體與生俱來的“真實性”，強調轉譯的表達空間：拍攝行為（照片或影象）所包含活動的質感和強度，對物體或景象作為媒介的贊成與反對，對器材本身作為催化劑的迎合與抵抗，以及那些讓物體被選中和拍攝的廣義詮釋。所以這些作品更類似一個視覺反饋系統，用真實的東西去對抗它們本身的涵義。

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這是兩張與伊拉克戰爭有關的圖片。這些圖片用傳統的理解方式，我們可能一無所獲。它的意義可能更多的是存在于這個圖片之外，以及它延伸的可能性。它存在于作品表面和觀眾之間。藝術家不在乎觀眾是否完全理解甚至認可他們使用的隱喻和裝置，他們最終的目的是讓觀眾獲得一種嘗試著去破譯這些空間的感受。

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一個美國老人面對的是一臺電視機還是電視機中的伊拉克小孩？也許這個男孩是在看這個美國老頭，或者兩者互為觀看對象？也許兩者根本不可能真正獲得對視的可能？寧靜的午后，悠閑的時光，兩個不同的空間在一個時間相碰，尷尬、茫然，甚至沙發都在拼命地表達著意義。但這些都無所謂，空間感和觀眾與圖片之間的距離才是作品的真正思考的意義。

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這一組圖片叫“你能看到的和你看不到的”，用藝術家的解釋來推演，圖片顯示的并不是讓你關心那個灰色圍墻后面是什么？那一堆黑塑料袋里裝的是什么？還有那遠處一片濃霧之后的房屋里發生了什么？它需要你有一種空間的感受，思考是圖片之外的東西，而圖片只是給你一個“轉譯”的媒介。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的“所有一切”和“介于之间”：欧美“新媒体”艺术的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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